Opernchronologie der Salzburger Festspiele

Die Opernproduktionen der Salzburger Festspiele wirken auf Grund ihrer herausragenden Qualität stilbildend im weltweiten Opernbetrieb. Der Schwerpunkt der Salzburger Festspiele liegt unverändert seit der Gründung auf (a) Mozart, (b) Richard Strauss, (c) zeitgenössischen Werken. Darüber hinaus werden in Salzburg regelmäßig Barockopern, exemplarisch Werke des klassischen Repertoires und fallweise Raritäten gespielt.

Piotr Beczała und Anna Netrebko in La Bohème, 2012

Die Gründerjahre

→ Hauptartikel: Opernbesetzungen der Salzburger Festspiele 1922 bis 1926

Zwar war in allen Manifesten der Gründer die Oper als zentrale Achse der Salzburger Festspiele vorgesehen, eröffnet wurde 1920 allerdings mit einem Schauspiel, Hofmannsthals Jedermann. 1921 fanden die ersten Konzerte statt – mit lokalen Kräften unter Leitung von Bernhard Paumgartner, teils Laienmusiker. Richard Strauss war darob sehr entzürnt, fürchtete die Idee der Festspiele „auf ewige Zeiten diskreditiert“, griff zum Telefon und zum Taktstock, engagierte die Wiener Staatsoper und dirigierte selbst am 14. August 1922 die erste Oper der Festspiele: Don Giovanni. Erlesen war die Besetzung mit den Damen Born, Kappel, Schöne und den Herren Jerger, Madin, Markhoff, Mayr, Tauber.

Es ist bezeichnend für den Charakter der Festspiele, dass aus jeder Schwäche sofort ein neuer Höhepunkt entwickelt werden muss. „Oper, Schauspiel oder Konzert? Alles und von allem das Höchste“, schrieb Hofmannsthal ins Salzburger Programm und verlieh damit dem spiritus loci die rechten Worte. Seit 1922 sind die Wiener Philharmoniker das erste Orchester des Festivals, sie spielen traditionell das Eröffnungskonzert und fast alle Opern. Seit 1927 kann das Festspielhaus – zwei Jahre zuvor mit einer Schauspielproduktion eröffnet – auch für den Opernbetrieb genutzt werden.

Der Opernbetrieb der ersten Jahre bestand überwiegend aus Repertoirestücken der Staatsoper. Als diese jedoch 1928 eine geplante Zauberflöte nicht realisieren konnte, wurden Bühnenbild und Kostüme erstmals in Salzburg gefertigt. 1928 gastierte auch das Leningrader Opernstudio mit vier Opern und einem Konzert bei den Festspielen. Schritt für Schritt befreite sich das neue Festival vom Vorwurf, „nur eine sommerliche Dependance der Wiener Staatsoper“ zu sein, engagierte eigene Sänger und eigene Dirigenten – und entwickelte schrittweise eine eigenständige Programmatik.

Bereits in den 1930er Jahren erfüllten die Salzburger Opernproduktionen höchste internationale Standards – dirigiert von Fritz Busch, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss, Josef Krips, Richard Strauss, Arturo Toscanini, Bruno Walter und Felix von Weingartner. Und es war ein exzellentes Sängerensemble, das den Ruf Salzburgs begründete: allen voran die legendäre Maria Cebotari und die dramatische Lotte Lehmann, die Soprane Arangi-Lombardi, Berger, Born, Caniglia, Gerhart, Eisinger, Ivogün, Kern, Anny und Hilde Konetzni, Lubin, Müller, Pauly, Reining, Rethberg, Réthy, Schöne, Schumann und Ursuleac, die Mezzosoprane Anday, Angerer, Bokor, Elsner, Hadrabová, Novotná, Onégin und Rünger, die Tenöre Fidesser, Grahl, Kalenberg, von Pataky, Rosvaenge und Völker, im Baritonfach Domgraf-Fassbaender, Hammes, Nissen und Rode, sowie die Bässe Alsen, Hann, Jerger, Kipnis, List, Mayr, von Manowarda und Pinza.

Jahr				Mozarteum	Stadttheater
1920
1921
1922	Così fan tutte Don Giovanni Die Entführung aus dem Serail Le nozze di Figaro
1923
1924
	Festspielhaus
1925	Don Pasquale Don Giovanni, Le nozze di Figaro
		Felsenreitschule
1926	Die Entführung aus dem Serail Fledermaus Don Juan Ariadne auf Naxos Dom Juan/La serva padrona/Les petits Riens
1927	Fidelio	Don Giovanni, Le nozze di Figaro
1928	Zauberflöte Fidelio	Der unsterbliche Kachtschey	Bastien und Bastienne/ Così fan tutte Der steinerne Gast
1929	Don Giovanni Rosenkavalier Fidelio
1930	Iphigénie en Aulide Le nozze di Figaro Don Giovanni, Fidelio, Rosenkavalier	Don Pasquale
1931	Il barbiere di Siviglia Orfeo ed Euridice Zauberflöte Don Giovanni, Fidelio, Le nozze di Figaro, Rosenkavalier	Don Pasquale Il matrimonio segreto Die Entführung aus dem Serail Così fan tutte
1932	Die Entführung aus dem Serail Frau ohne Schatten Oberon Così fan tutte, Fidelio, Le nozze di Figaro, Orfeo ed Euridice, Rosenkavalier, Zauberflöte
1933	Die ägyptische Helena Tristan und Isolde Così fan tutte, Fidelio, Frau ohne Schatten, Le nozze di Figaro, Oberon, Orfeo ed Euridice, Rosenkavalier, Zauberflöte
1934	Don Giovanni Elektra Die ägyptische Helena, Così fan tutte, Fidelio, Le nozze di Figaro, Oberon, Rosenkavalier, Tristan und Isolde

Die Ära Toscanini

→ Hauptartikel: Opernbesetzungen der Salzburger Festspiele 1935 bis 1937

Kurz, aber eindrucksvoll und nachhaltig war die Ära Arturo Toscaninis in Salzburg. Nachdem er schon 1934 mit drei Orchesterkonzerten fulminante Erfolge erzielte, war er in den Folgejahren der Publikumsmagnet der Festspiele. Mit Perfektionismus und Charisma konnte er ein internationales Publikum anziehen, was umso wichtiger für das Überleben der Institution war, zumal durch die 1000-Mark-Sperre der Hitler-Diktatur der deutsche Besucherkreis von den Festspielen de facto ausgeschlossen war. Toscanini dirigierte in Salzburg drei aufwendige Neuproduktionen: 1935 den Falstaff, 1936 die Meistersinger von Nürnberg, 1937 die Zauberflöte. Zu seinem 70. Geburtstag wurde der rückwärtige Vorplatz des Bühnenhauses in Toscaninihof umbenannt. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten sagte der aufrechte Antifaschist umgehend seine weitere Teilnahme an den Festspielen ab.

Jahr	Festspielhaus
1935	Die Entführung aus dem Serail Falstaff Così fan tutte, Don Giovanni, Fidelio, Le nozze di Figaro, Rosenkavalier, Tristan und Isolde
1936	Der Corregidor Meistersinger von Nürnberg Orfeo ed Euridice Così fan tutte, Don Giovanni, Falstaff, Fidelio, Le nozze di Figaro, Tristan und Isolde
1937	Euryanthe Le nozze di Figaro Zauberflöte Don Giovanni, Elektra, Falstaff, Fidelio, Meistersinger von Nürnberg, Orfeo ed Euridice, Rosenkavalier

Festspiele unterm Hakenkreuz

Sofort nach der NS-Machtübernahme im März 1938 begann der unaufhaltsame Abstieg der Festspiele: Der Jedermann wird abgesetzt, die Faust-Stadt Max Reinhardts abgebaut, alle kritischen Geister und alle Künstler mit jüdischen Vorfahren werden aus Salzburg vertrieben, Heinrich Puthon als Präsident der Festspiele und Bernhard Paumgartner als Direktor des Mozarteums ihrer Ämter enthoben, das Festspielhaus von Reichsbühnenbildner Benno von Arent dem NS-Geschmack angepasst – es bekommt eine Führerloge. Arturo Toscanini, der aufrechte Antifaschist, der die Festspiele der drei Jahre davor maßgeblich geprägt hatte, sagt seine Teilnahme ab.

Am Opernspielplan änderte sich nicht viel. Wilhelm Furtwängler sprang für Toscanini als Meistersinger-Dirigent ein, die Rosenkavalier-Inszenierung des vertriebenen Lothar Wallerstein wurde weitergespielt, allerdings mit Regime-konformen Spielleitern auf dem Programmzettel. Die internationale Prominenz blieb aus, immer mehr Uniformträger mischten sich unters Publikum. 1939 wurden die Festspiele aufgrund des Kriegsausbruchs verkürzt und Wagner durfte in Salzburg nicht mehr gespielt werden – Bayreuth sollte keine Konkurrenz erleiden müssen. 1940 veranstalteten die Wiener Philharmoniker in Eigenregie einen Konzertzyklus, Opern gab es keine. 1941 bis 1943 fanden reduzierte Kriegsfestspiele für Frontheimkehrer und Rüstungsarbeiter statt. Ab 1943 dürfen die Festspiele – auf Anordnung Hitlers – nicht mehr Festspiele heißen, sondern Salzburger Theater- und Musiksommer. Die Theatersperre 1944 – nach dem Attentatsversuch auf Hitler – konnten die Salzburger durch die öffentliche Generalprobe von Richard Strauss’ Die Liebe der Danae (und ein Konzert der Philharmoniker) umgehen. So war die Kontinuität der Festspiele auch während des Zusammenbruchs des Dritten Reiches gewahrt. Nach dem Ende der Generalprobe spricht der 80-jährige Komponist zu seinen geliebten Philharmonikern mit tränenerstickter Stimme: „Ich hoffe, wir werden einander in einer besseren Welt wiedersehen.“

Jahr	Festspielhaus	Felsenreitschule			Stadttheater
1938	Don Giovanni Tannhäuser Falstaff, Fidelio, Meistersinger von Nürnberg, Le nozze di Figaro, Rosenkavalier
1939	Il barbiere di Siviglia Freischütz Don Giovanni, Falstaff, Le nozze di Figaro, Rosenkavalier	Die Entführung aus dem Serail
1940
1941	Le nozze di Figaro Zauberflöte Don Giovanni, Rosenkavalier
1942	Arabella Le nozze di Figaro
1943	Zauberflöte Arabella
1944	Die Liebe der Danae (Öffentliche Generalprobe)

Die Nachkriegsjahre

Nachdem die wichtigsten Dirigenten des Dritten Reiches Auftrittsverbot hatten und die Vertriebenen nicht so rasch zurückgewonnen werden konnten, füllten der einzige unbelastete Dirigent Österreichs Josef Krips und die minderbelasteten Felix Prohaska und Hans Swarowsky die Lücke. Während Stadt und Land noch in Schutt und Asche lagen, musizierte Salzburg wieder. Schon 1947 kehrten Furtwängler und Knappertsbusch als Konzertdirigenten, sowie Karl Böhm als musikalischer Leiter der Arabella nach Salzburg zurück, 1948 folgte Herbert von Karajan, 1952 Clemens Krauss. Die Jahre 1948 bis 1954 wurden von Wilhelm Furtwängler dominiert, der Karajan ab 1949 und Krips ab 1951 von Salzburg fern und die anderen Kollegen – Böhm, Fricsay, Solti, Szell – eifersüchtig unter Kontrolle hielt. Doch aufgrund der exemplarischen Interpretationen – vor allem der Mozart- und Strauss-Opern – und der erstklassigen Sänger gewannen die Festspiele rasch wieder Glanz und internationales Renommee.

Dank der Amerikaner als Besatzungsmacht, die sofort Puthon und Paumgartner zurückgeholt und 1946 den erst 29-jährigen Komponisten Gottfried von Einem ins Direktorium berufen hatten, öffneten sich die Festspiele für zeitgenössische Musik: Opern von Blacher, Egk, von Einem, Liebermann, Martin, Orff, sowie Die Liebe der Danae von Strauss gelangen zur Uraufführung, Werke von Berg, Britten und Pfitzner werden nachgespielt.

1948 konnte auch die – bereits seit 1926 für Schauspielproduktionen genutzte – Felsenreitschule erstmals mit einer Oper bespielt werden: Orfeo ed Euridice, dirigiert von Herbert von Karajan (der hier schon 1933 die Schauspielmusik für Max Reinhardts Faust-Inszenierung geleitet hatte), inszeniert von Oscar Fritz Schuh und ausgestattet von Brechts Bühnenbilder Caspar Neher. Es sangen – heftig akklamiert – Elisabeth Höngen den Orfeo, Maria Cebotari die Euridice, Sena Jurinac den Amor und Elisabeth Schwarzkopf den Seligen Geist.

Karl Böhm, wiederum Oscar Fritz Schuh (als Regisseur) und Caspar Neher (als Bühnenbildner) etablierten 1953 mit einer umjubelten Così-fan-tutte-Produktion den Residenzhof als weitere neue Spielstätte der Salzburger Festspiele. Die Inszenierung blieb bis 1959 auf dem Spielplan. Es sang und spielte ein erlesenes Ensemble – überwiegend bestehend aus Mitgliedern des berühmten Mozart-Ensembles der Wiener Staatsoper: Irmgard Seefried, später Elisabeth Schwarzkopf als Fiordiligi, Dagmar Hermann und Christa Ludwig als Dorabella, Erich Kunz und Rolando Panerai als Gugliemo, Anton Dermota, Luigi Alva und Nicolai Gedda als Ferrando, Lisa Otto, Rita Streich und zuletzt Graziella Sciutti als Despina, sowie Paul Schöffler und Karl Dönch als Don Alfonso.

Jahr	Festspielhaus	Felsenreitschule			Landestheater
1945	Die Entführung aus dem Serail
1946	Don Giovanni Le nozze di Figaro Rosenkavalier
1947	Arabella Dantons Tod UA Le nozze di Figaro	Così fan tutte
1948	Fidelio Le nozze di Figaro	Orfeo ed Euridice	Le vin herbé szenische UA Entführung aus dem Serail
1949	Rosenkavalier Fidelio	Antigonae UA Zauberflöte Orfeo ed Euridice	La clemenza di Tito
1950	Capriccio Don Giovanni Fidelio	Zauberflöte	The Rape of Lucretia / Romeo und Julia UA
1951	Otello Wozzeck	Idomeneo Zauberflöte
1952	Die Liebe der Danae UA Le nozze di Figaro Otello	Zauberflöte	Don Pasquale
				Residenz
1953	Der Prozess UA Rosenkavalier Le nozze di Figaro	Don Giovanni	Così fan tutte
1954	Ariadne auf Naxos Freischütz Penelope UA	Don Giovanni	Così fan tutte

Die Jahre Karl Böhms und Herbert von Karajans

Fälschlicherweise werden oft die Jahre zwischen 1957 und 1989 Jahre als alleinige Regentschaft Herbert von Karajans beschrieben, der von 1957 bis 1960 als Künstlerischer Leiter fungierte und ab 1964 im Direktorium der Festspiele Sitz und Stimme hatte. In Wirklichkeit herrschte bis 1980 ein fein austariertes Gleichgewicht zwischen Karl Böhm, dem exemplarischen Mozart-, Strauss- und Berg-Interpreten, und dem großen Inszenator Karajan. Karl Böhm dirigierte ab 1938 insgesamt 275 Opernvorstellungen und 55 Konzerte, Karajan ab 1948 bei den Sommerfestspielen 260 Opernvorstellungen und 86 Konzerte. Alleinherrscher war Karajan allenfalls bei den Osterfestspielen und den Pfingstkonzerten, die von ihm gegründet und – vom Sommerfestival organisatorisch getrennt – geführt wurden.

1960 eröffneten die Salzburger Festspiele ihre größte – manche sagten: überdimensionierte – Spielstätte: das Große Festspielhaus, entworfen von Clemens Holzmeister und von Karajan sofort in Besitz genommen. Die Breitwandbühne mit einer Portalbreite von 32 Meter ermöglicht große Oper, aber nicht den intimen Rahmen für Mozart. Allein aufgrund dieser Architektur zogen nunmehr Wagner (zu Ostern), Verdi, aber auch Bizet und Puccini in die Salzburger Spielpläne ein.

Insbesondere die 1970er und 1980er Jahren gelten in der Retrospektive als Zeit der künstlerischen Stagnation – freilich auf höchstem Niveau: immer wieder dieselben Werke in der gleichen Inszenierung über bis zu zehn Spielzeiten, eher konventionelle Regie, geschmäcklerische Bühnenbilder. (Einsame Ausnahme war die legendäre Giorgio-Strehler-Inszenierung von Die Entführung aus dem Serail aus dem Jahr 1965 – mit Zubin Mehta am Pult und Luciano Damiani als Ausstatter, die eine radikal neue Sicht auf Mozart brachte.) Parallel dazu etablierte sich Salzburg als Treffpunkt des internationalen Jetsets und des deutschen Finanzadels. Uraufführungen und riskante Projekte waren selten geworden, die kulturellen Wellen der 1968er Bewegung sind an Salzburg vorbeigegangen. Als Giorgio Strehler als künstlerischer Konsulent die Salzburger Ästhetik ab 1973 erneuern wollte, scheiterte er rasch an sich selbst, den verkrusteten Strukturen – und an Karajan. Während Bayreuth sich dann 1976 – mit dem Jahrhundertring von Boulez, Chéreau, Peduzzi und Schmidt – dem Zeitgeist öffnete, stilisierte sich Salzburg bis in die späten 1980er Jahre als hehrer Tempel der Hochkultur.

Jahr	Festspielhaus	Felsenreitschule		Residenz	Landestheater
1955	Irische Legende Palestrina Ariadne auf Naxos	Zauberflöte	Die Entführung aus dem Serail
1956	Idomeneo Le nozze di Figaro	Don Giovanni Zauberflöte	Così fan tutte	Entführung aus dem Serail
1957	Falstaff Le nozze di Figaro	Elektra Fidelio	Così fan tutte	Die Schule der Frauen Entführung aus dem Serail
1958	Arabella Vanessa Le nozze di Figaro	Don Carlos Fidelio	Così fan tutte
1959	Julietta Die schweigsame Frau Die Zauberflöte	Orfeo ed Euridice	Così fan tutte	Die Welt auf dem Monde
	Altes Festspielhaus		Neues Festspielhaus
1960	Don Giovanni Le nozze di Figaro Die Zauberflöte	Don Carlos	Der Rosenkavalier Mysterium von der Geburt des Herrn	La finta semplice	Così fan tutte
1961	Das Bergwerk zu Falun Cosi fan tutte Don Giovanni	Simon Boccanegra	Idomeneo Rosenkavalier	Die Entführung aus dem Serail
1962	Le nozze di Figaro Cosi fan tutte	Iphigénie en Aulide	Il trovatore Idomeneo	Entführung aus dem Serail
	Kleines Festspielhaus		Großes Festspielhaus		Kollegienkirche
1963	Cosi fan tutte Le nozze di Figaro	Iphigénie en Aulide	Die Zauberflöte Il trovatore Rosenkavalier	Entführung aus dem Serail
1964	Ariadne auf Naxos Cosi fan tutte| Le nozze di Figaro	Macbeth	Elektra Rosenkavalier Die Zauberflöte	Lucio Silla
1965	Die Entführung aus dem Serail Ariadne auf Naxos Cosi fan tutte	Macbeth	Boris Godunow Elektra	La finta giardiniera
1966	Le nozze di Figaro Entführung aus dem Serail	Die Bassariden Carmen Boris Godunow	La finta giardiniera
1967	Entführung aus dem Serail Le nozze di Figaro	Zauberflöte Boris Godunow Carmen	Ascanio in Alba
1968	Il barbiere di Siviglia Le nozze di Figaro	Rappresentazione di anima e corpo	Don Giovanni Fidelio Zauberflöte	Zaide
1969	Così fan tutte Il barbiere di Siviglia	Don Giovanni Fidelio Rosenkavalier	Bastien und Bastienne /	Rappresentazione di anima e corpo
1970	Cosi fan tutte Entführung aus dem Serail Le nozze di Figaro	Fidelio	Otello Don Giovanni Zauberflöte	Bastien und Bastienne /	Rappresentazione di anima e corpo
1971	Don Pasquale Entführung aus dem Serail Le nozze di Figaro	Mitridate L’Orfeo	Wozzeck Otello	Rappresentazione di anima e corpo
1972	Così fan tutte Don Pasquale Entführung aus dem Serail	Le nozze di Figaro Otello Wozzeck	Rappresentazione di anima e corpo
1973	Idomeneo Cosi fan tutte Entführung aus dem Serail	De temporum fine comoedia UA Le nozze di Figaro	Rappresentazione di anima e corpo
1974	Cosi fan tutte Entführung aus dem Serail	Frau ohne Schatten Zauberflöte Le nozze di Figaro
1975	Cosi fan tutte Entführung aus dem Serail	Don Carlos Frau ohne Schatten Le nozze di Figaro
1976	Cosi fan tutte Idomeneo	La clemenza di Tito	Don Carlos Le nozze di Figaro
1977	Don Giovanni Cosi fan tutte	Il Sant'Alessio La clemenza di Tito	Salome Don Carlos
1978	Don Giovanni	Zauberflöte Il Sant'Alessio	Rosenkavalier Don Carlos Salome
1979	Ariadne auf Naxos	La clemenza di Tito Zauberflöte	Aida Rosenkavalier Le nozze di Figaro
1980	Die Entführung aus dem Serail Ariadne auf Naxos	Zauberflöte	Hoffmanns Erzählungen Aida Le nozze di Figaro
1981	Baal Ariadne auf Naxos Entführung aus dem Serail	Zauberflöte	Falstaff Hoffmanns Erzählungen
1982	Così fan tutte Ariadne auf Naxos	Zauberflöte	Fidelio Falstaff Hoffmanns Erzählungen
1983	Così fan tutte	Idomeneo Zauberflöte	Rosenkavalier Fidelio
1984	Un re in ascolto Così fan tutte	Idomeneo Zauberflöte	Macbeth Rosenkavalier	Jephta
1985	Capriccio Così fan tutte	Il ritorno d’Ulisse in patria Zauberflöte	Carmen Macbeth	Saul Jephta
1986	Die schwarze Maske Capriccio	Zauberflöte	Le Martyre de Saint Sébastien Carmen Le nozze di Figaro	Jephta
1987	Die Entführung aus dem Serail Capriccio	Fürst von Salzburg – Wolf Dietrich Moses und Aron Il ritorno d’Ulisse in patria	Don Giovanni Le nozze di Figaro	Buch mit sieben Siegeln
1988	La Cenerentola Entführung aus dem Serail	La clemenza di Tito Moses und Aron	Don Giovanni Le nozze di Figaro
1989	La Cenerentola Entführung aus dem Serail	La clemenza di Tito	Elektra Tosca Un ballo in maschera
1990	Capriccio Così fan tutte	Idomeneo	Fidelio Don Giovanni Un ballo in maschera
1991	Così fan tutte Entführung aus dem Serail	Idomeneo La clemenza di Tito	Le nozze di Figaro Zauberflöte Don Giovanni	Bianca (Studio Mozarteum) Mozart in New York (Landestheater) Satyricon (Studio Mozarteum)

Intendanz Gerard Mortier

→ Hauptartikel: Opernbesetzungen der Salzburger Festspiele 1992 bis 1995

Der Nachholbedarf und die Defizite waren – trotz aller Verdienste – evident, als der „letzte absolutistische Herrscher“ Salzburgs, Herbert von Karajan, am 16. Juli 1989 in Salzburg verstarb. Trotzdem ist heute noch verblüffend, wie rasch und radikal sich die Verantwortlichen zur Kehrtwende entschlossen. Bereits sechs Wochen später werden Gerard Mortier, der innovative Intendant der Brüsseler Oper La Monnaie, als Intendant und Hans Landesmann als Finanzverantwortlicher und Konzertchef bestellt und vorgestellt. „Das neue Salzburg“, das Mortier proklamierte, verfolge „eine Politik der Öffnung: hin zu einem breiteren und nicht zuletzt moderneren Repertoire, zu unverbrauchten, mitunter auch provokanten ästhetischen Sichtweisen, zu anderen und jüngeren Publikumsschichten.“

Mortier hielt, was er versprach. Er etablierte das reiche Opernschaffen des 20. Jahrhunderts fest und fortwährend in Salzburg, präsentierte einen Janáček-Zyklus, Messiaens Saint François d’Assise, Ligetis Grand Macabre, Musiktheaterwerke von Strawinsky, Schönberg, Weill und Busoni, sowie beide Opern Alban Bergs, engagierte Regisseure, die Bezüge zur Realwelt herstellen konnten, wie Klaus Michael Grüber, Herbert Wernicke, Ursel und Karl-Ernst Herrmann, Peter Mussbach, Patrice Chéreau, Hans Neuenfels, Luc Bondy, Achim Freyer, Peter Sellars oder Robert Wilson, Dirigenten jenseits des Schönklangs, wie Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, René Jacobs oder Nikolaus Harnoncourt. Mortiers Verdienste sind retrospektiv nicht hoch genug einzuschätzen: Er hat Salzburg in die Gegenwart gerettet.

Auch in der Auswahl der Sänger bewies Mortier eine glückliche Hand. Er konnte große Stimmen der Böhm/Karajan-Ära (und der zwei Jahre danach) in Salzburg halten – die Damen Behrens, Bumbry, Jones, Kasarova, Lipovšek, Malfitano, Marton, Murray, Popp, Schmidt, Schwarz, Studer, Upshaw und Ziesak, die Herren Adam, Allen, van Dam, Furlanetto, Ghiaurov, Grundheber, Hale, Hampson, Krause, Moser, Pape, Prey, Ramey, Rydl, Schöne und Zednik – und er verpflichtete eine Reihe exzellenter (zumeist junger) Sänger erstmals in Salzburg: Aikin, Bacelli, Bartoli, Bayo, Bonney, Borodina, Denoke, Dessay, Fleming, Frittoli, Gheorghiu, Graham, Hartelius, Koch, Kringelborn, Lott, Mattila, Meier, Mescheriakova, Naef, Netrebko, von Otter, Pecková, Polaski, Röschmann, Schäfer, Szmytka und Tramonti, sowie die Herren Álvarez, Bär, Beczala, Botha, Braun, Bruson, Conrad, d’Arcangelo, Dohmen, Goerne, Groves, Hawlata, Hvorostovsky, Kaufmann, Keenlyside, Klink, Koch, Kowalski, Larin, Lloyd, Moss, Saccà, Salminen, Schade, Seiffert, Shicoff, Struckmann, Terfel, Trost, Villars und Volle. Die einzige Opernproduktion von Jessye Norman in Salzburg – sie sang von 1977 bis 2002 in Salzburg zahlreiche Konzerte – fiel in Mortiers Intendanz: Sie war 1995 die Frau in Schönbergs Erwartung, exzeptionell in Szene gesetzt von Robert Wilson.

Jahr	Kleines Festspielhaus	Felsenreitschule	Großes Festspielhaus	Residenz	Weitere Spielstätten
1992	La clemenza di Tito Salome	Saint François d’Assise	Aus einem Totenhaus Die Frau ohne Schatten Le nozze di Figaro	La finta giardiniera
1993	Così fan tutte Lucio Silla Salome	Falstaff L’incoronazione di Poppea Die Zauberflöte	L’Orfeo
1994	The Rake’s Progress La clemenza di Tito	Boris Godunow Don Giovanni Oedipus/Psalmensinfonie	Ombra felice L’histoire du soldat
1995	Le nozze di Figaro Lulu	Der Rosenkavalier Herzog Blaubart/Erwartung La traviata Don Giovanni	Der Schuhu und die fliegende Prinzessin
1996	Oberon Le nozze di Figaro	Elektra Moses und Aron Fidelio Don Giovanni	Quatuor pour la fin du temps Pierrot Lunaire
1997	Mitridate, re di Ponto Lucio Silla La clemenza di Tito	Zauberflöte	Le Grand Macabre Pelléas et Mélisande Wozzeck	Die Entführung aus dem Serail	Die Entführung aus dem Serail
1998	Katja Kabanowa Le nozze di Figaro	Saint François d’Assise	Mahagonny Don Carlo Fidelio	Die Entführung aus dem Serail
1999	Les Boréades Lulu	Cronaca del luogo La damnation de Faust	Doktor Faustus Don Giovanni Don Carlo	Die Zauberflöte
2000	Idomeneo Così fan tutte	L’amour de loin	Tristan und Isolde Les Troyens Don Giovanni	Iphigénie en Tauride	La belle Hélène
2001	Le nozze di Figaro Cosi fan tutte	Die Fledermaus Jenufa	Ariadne auf Naxos Falstaff Lady Macbeth von Mzensk Don Carlo

Übergangsintendanzen

Die Herren Ruzicka, Flimm und Hinterhäuser gelten in der Retrospektive allesamt als Übergangsintendanten. Peter Ruzicka (2001 bis 2006) bleibt das Verdienst, drei der von den Nazis vertriebenen Komponisten – Korngold, Schreker, Zemlinsky – erstmals in Salzburgs Opernprogramm präsentiert zu haben. An seinem gigantomanischen Projekt, anlässlich des Mozartjahrs 2006 sämtliche 22 Opern Mozarts vorstellen zu wollen, regte sich schon im Voraus Kritik. Es bleibt die Erinnerung an zwei exzeptionelle Inszenierungen (Kušejs Don Giovanni und Guths Le nozze di Figaro, beide mit Nikolaus Harnoncourt am Pult), eine skandalträchtige (Herheims Entführung) und mehrere mittelmäßige Produktionen. In Ruzickas Intendanz fällt auch der bislang letzte Umbau des Kleinen Festspielhauses zum Haus für Mozart. Das Haus ist zwar jetzt funktionell besser denn je, die Gestaltung jedoch wurde als „zeitgenössische Variante der Anbiederung“ kritisiert. Die Neue Zürcher Zeitung schrieb gar vom „diskreten Charme einer ambitionierten Parkgarage“.

Jürgen Flimm (2007 bis 2010) blieb – trotz interessanter Ansätze mit selten gespielten Opern von Berlioz, Dvořák, Haydn, Händel und Rossini – glücklos. Ihm bleibt das Verdienst, Claus Guth auch die zwei weiteren da-Ponte-Opern Mozarts anvertraut und Al gran sole carico d’amore von Luigi Nono nach Salzburg gebracht zu haben. Flimm trat vorzeitig ab. Der erfolgreiche Konzertchef – und Einspringer als Intendant für den Sommer 2011 – Markus Hinterhäuser hatte wenig Glück mit seinen Regisseuren, konnte aber mehr als zufrieden sein mit seinem Konzertprogramm und mit Christian Thielemanns Dirigat der Frau ohne Schatten.

Jahr	Kleines Festspielhaus	Felsenreitschule	Großes Festspielhaus	Residenz
2002	König Kandaules Die Liebe der Danae	Zauberflöte	Don Giovanni Turandot
2003	Die Entführung aus dem Serail L’Upupa UA	La clemenza di Tito	Les Contes d'Hoffmann Don Carlos Don Giovanni
2004	Die tote Stadt Entführung aus dem Serail	King Arthur	Così fan tutte Rosenkavalier
2005	Die Gezeichneten	La traviata Zauberflöte Cosi fan tutte	Mitridate
	Haus für Mozart				Weitere Spielstätten
2006	Idomeneo Le nozze di Figaro Entführung aus dem Serail	Lucio Silla La clemenza di Tito	Zauberflöte Così fan tutte Don Giovanni	La finta semplice Mitridate	La finta giardiniera (Landestheater) sowie alle Frühwerke Mozarts an verschiedenen Orten
2007	Benvenuto Cellini Le nozze di Figaro	Requiem für eine Metamorphose Armida	Eugen Onegin Der Freischütz
2008	Don Giovanni Rusalka	Roméo et Juliette	Herzog Blaubart Otello Zauberflöte
2009	Così fan tutte Le nozze di Figaro	Al gran sole carico d’amore Armida	Moïse et Pharaon Theodora
2010	Dionysos UA Don Giovanni	Lulu Roméo et Juliette	Elektra Orfeo ed Euridice
2011	Così fan tutte Don Giovanni Le nozze di Figaro	Macbeth	Frau ohne Schatten Věc Makropulos

Die Ära Alexander Pereira

→ Hauptartikel: Opernbesetzungen der Salzburger Festspiele 2012 bis 2014 und Opernbesetzungen der Salzburger Festspiele 2015 und 2016

Fierrabras, 2014

Il trovatore, 2014

Die Soldaten, 2012

Mit großem Impetus übernahm Alexander Pereira 2012 die Intendanz. Er wollte die Einmaligkeit der Festspiele erhöhen, indem er alle Produktionen nur einen Sommer lang zeigt. Er hatte keine Scheu vor Populismus, setzte in seiner ersten Spielzeit zugleich Carmen (mit Kožená), La Bohème (mit Netrebko) und Die Zauberflöte (dirigiert von Nikolaus Harnoncourt) auf den Spielplan. Den größten Erfolg seines ersten Festspielsommers feierte Pereira jedoch mit Bernd Alois Zimmermanns Oper Die Soldaten aus 1965, inszeniert (und ausgestattet) von Alvis Hermanis, dirigiert von Ingo Metzmacher, gespielt von den Wiener Philharmonikern. Hermanis hat seine Regie der verfolgten Frauenband Pussy Riot gewidmet.

Als „Sternstunde“, „Triumph“ und „Wunder“ feierte die Presse sechs von sieben Opernproduktionen im Sommer 2013: Bereits bei der Mozartwoche begeisterte Lucio Silla mit Villazón, bei den Pfingstfestspielen Norma mit der Bartoli. Beide Produktionen wurden von Pereira mitentwickelt und in das Programm der Sommerfestspiele übernommen. Nach dem schwierigen, aber trotzdem erfolgreichen Auftakt mit Gawein folgten Falstaff, Die Meistersinger von Nürnberg und eine umjubelte Peter-Stein-Inszenierung des fünfaktigen Don Carlo mit Antonio Pappano am Pult. Lediglich Così fan tutte in der Regie von Bechtolf mit Eschenbach am Pult entsprach nicht den hochgesteckten Erwartungen der meisten Kritiker.

Ebenso und noch mehr begeistert waren Publikum und Presse von Pereiras dritten (und letzten) Festspielen. Nachdem schon zu Pfingsten Cecilia Bartoli als La Cenerentola für Furore und Standing Ovations gesorgt hatte (und diese Inszenierung dann auch im Sommer gezeigt wurde), entzückten und berückten sowohl die Rosenkavalier- als auch die Trovatore-Neuproduktion (erstere mit Erdmann, Groissböck, Koch und Stojanowa, letztere mit Domingo, Meli und Netrebko) das zahlende Publikum und die schreibende Zunft. Auch die Uraufführung von Marc-André Dalbavies bitterernstem Auftragswerk Charlotte Salomon, dirigiert vom Komponisten, fand breite Zustimmung. Lediglich der Don Giovanni, inszeniert von Sven-Eric Bechthold und dirigiert von Christoph Eschenbach, wurde mit gemischten Gefühlen aufgenommen.

Pereira hat auch das Verdienst – durch Kompositionsaufträge an György Kurtág (für 2013), Marc-André Dalbavie (2014), Thomas Adès (2015) und Jörg Widmann (2016) – neue Impulse aus Salzburg für die internationale Opernentwicklung gesetzt zu haben. Da György Kurtág seine Oper – Fin de partie nach dem Stück Endspiel von Samuel Beckett – nicht rechtzeitig fertigstellen konnte, gelangte 2013 Harrison Birtwistles Oper Gawain aus dem Jahr 1991 zur Aufführung. Zum Gedenken an die von den Nationalsozialisten ermordete Künstlerin Charlotte Salomon komponierte Dalbavie die gleichnamige Oper, deren Libretto auf den Gouachen Leben? oder Theater? basiert und die als Auftragswerk der Festspiele am 28. Juli 2014 unter Leitung des Komponisten und in einer Inszenierung von Luc Bondy uraufgeführt wurde.

Nach dem vorzeitigen Ende der Intendanz Pereiras, er ging an die Scala, übernahm der bisherige Schauspieldirektor Sven-Eric Bechtolf die Künstlerische Gesamtleitung für 2015 und 2016. Er stellte sein Opernprogramm bewusst in die Tradition Pereiras, musste jedoch aus Kostengründen Abstriche machen und vom Konzept, jede Festspielproduktion nur in einem Sommer zu zeigen, Abschied nehmen. Neben der Wiederaufnahme dreier erfolgreicher Pereira-Produktionen und der Übernahme von Iphigénie en Tauride von den Salzburger Pfingstfestspielen setzte er 2015 drei Neuproduktionen an: einen neuen Fidelio im Großen Festspielhaus, inszeniert von Claus Guth, dirigiert von Franz Welser-Möst, eine eigene Neuinszenierung von Le nozze di Figaro mit Dan Ettinger am Pult im Haus für Mozart, sowie die Salzburger Erstaufführung von Rihms Die Eroberung von Mexico in der Felsenreitschule, inszeniert von Peter Konwitschny, dirigiert von Ingo Metzmacher.

Jahr	Haus für Mozart	Felsenreitschule	Großes Festspielhaus	Weitere Spielstätten
2012	Ariadne auf Naxos Giulio Cesare in Egitto	Die Zauberflöte Die Soldaten	La Bohème Carmen	Der Zauberflöte zweyter Theil. Das Labyrinth (Residenz)
2013	Così fan tutte Falstaff Lucio Silla Norma	Gawain	Don Carlo Meistersinger von Nürnberg	Die Entführung aus dem Serail (Hangar-7)
2014	Fierrabras Don Giovanni La Cenerentola	Charlotte Salomon UA	Der Rosenkavalier Il trovatore
2015	Le nozze di Figaro Iphigénie en Tauride Norma	Die Eroberung von Mexico Die Dreigroschenoper	Fidelio Il trovatore Der Rosenkavalier
2016	The Exterminating Angel UA Le nozze di Figaro Don Giovanni	West Side Story Così fan tutte	Die Liebe der Danae Faust

Intendanz Markus Hinterhäuser

→ Hauptartikel: Opernbesetzungen der Salzburger Festspiele ab 2017

2017 begann die zunächst für fünf Jahre konzipierte, mittlerweile bis 2026 verlängerte Intendanz von Markus Hinterhäuser, dem langjährigen Konzertchef der Festspiele und interimistischen Intendanten von 2011. Folgende Werke setzte der neue Intendant auf den Spielplan des Jahres 2017:

• Verdis Aida im Großen Festspielhaus, dirigiert vom italienischen Dirigenten Riccardo Muti und inszeniert von der iranischen Regisseurin Shirin Neshat, mit Anna Netrebko in der Titelpartie (Rollendebüt).
• Reimanns Lear mit Franz Welser-Möst am Pult, Gerald Finley in der Titelrolle und Evelyn Herlitzius als Goneril, Gun-Brit Barkmin als Regan.
• Mozarts La clemenza di Tito, dirigiert von Teodor Currentzis.
• Bergs Wozzeck, inszeniert von William Kentridge, mit Matthias Goerne in der Titelpartie.
• Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk, dirigiert von Mariss Jansons, inszeniert von Andreas Kriegenburg, mit Nina Stemme in der Titelpartie

Mutis Rückkehr als Operndirigent nach Salzburg galt als erster Erfolg Hinterhäusers. Der Maestro erklärte in einem Interview mit dem italienischen Magazin Sette: „Neshats Fähigkeit, die Komplexität des weiblichen muslimischen Universums zu beleuchten, hat mich überzeugt.“ Für Muti stellte diese Arbeit auch eine Hommage an den Regisseur Giorgio Strehler dar. Eine gemeinsam geplante Inszenierung konnte wegen dessen Todes nicht realisiert werden. „20 Jahre nach Strehlers Tod konkretisiert sich das Projekt, an dem wir damals arbeiteten. Die Zeiten sind dafür reif.“, erklärte Muti gegenüber Sette. Helga Rabl-Stadler, Präsidentin der Festspiele, gab außerdem bekannt, dass 2017 keine Wiederaufnahmen angesetzt seien, um Hinterhäuser eine Neupositionierung der Festspiele zu ermöglichen.

Jahr	Haus für Mozart	Felsenreitschule	Großes Festspielhaus	Weitere Spielstätten
2017	Wozzeck Ariodante	La clemenza di Tito Lear	Lady Macbeth von Mzensk Aida	Der Schauspieldirektor (Große Universitätsaula)
2018	L’italiana in Algeri L’incoronazione di Poppea	Salome Die Bassariden	Die Zauberflöte Pique Dame
2019	Alcina Orphée aux enfers	Idomeneo Oedipe Salome	Médée Simon Boccanegra
2020	Elektra	Così fan tutte
2021	Intolleranza 1960	Don Giovanni
2022	Herzog Blaubarts Burg / De temporum fine comoedia Káťa Kabanová	Il trittico

Erläuterung der Tabellen

Neuinszenierungen sind in Normalschrift abgebildet und verlinkt mit dem Werk bzw. dem Komponisten. Wiederaufnahmen derselben Inszenierung sind in kleiner Schrift abgedruckt und nicht verlinkt. UA steht für Uraufführung.

Die Namen einiger Spielstätten der Salzburger Festspiele haben sich im Lauf der Zeit geändert:

• Das Stadttheater heißt seit 1940 Landestheater.
• Das Festspielhaus wurde ab 1960 Altes Festspielhaus und ab 1963 Kleines Festspielhaus genannt, seit dem letzten Umbau 2006 heißt es Haus für Mozart.
• Das Neue Festspielhaus, fertiggestellt 1960, wird seit 1963 Großes Festspielhaus genannt.
• Die Kollegienkirche ist auch als Universitätskirche bekannt.

Die Daten dieser Listen wurden entnommen dem Verzeichnis der Werke und der Künstler des Theaters und der Musik bei den Salzburger Festspielen 1920-1981, zusammengestellt von Hans Jaklitsch, In: Josef Kaut: Die Salzburger Festspiele 1920-1981. Residenz Verlag, Salzburg 1982, S. 241–469, sowie der Homepage der Salzburger Festspiele, Sektion Archiv

Siehe auch

• Opernproduktionen der Salzburger Festspiele
• Spielstätten der Salzburger Festspiele

Literatur

• Stephen Gallup: Die Geschichte der Salzburger Festspiele. Orac, Wien 1989, ISBN 978-3-7015-0164-9.
• Josef Kaut: Die Salzburger Festspiele 1920-1981. Residenzverlag, Salzburg 1982, ISBN 978-3-7017-0308-1.

Weblinks

• Geschichte der Salzburger Festspiele
• Archiv der Salzburger Festspiele

Einzelnachweise

1. (Memento vom 20. Juli 2017 im Internet Archive), Geschichte der Salzburger Festspiele, abgerufen am 31. Juli 2022
2. Das neue Salzburg, offizielle Homepage der Salzburger Festspiele, abgerufen am 28. Oktober 2012.
3. Keine Krokodilstränen an der Salzach. In: Die Welt. 24. März 2004.
4. Salzburger Festspiele: Über die Ära Flimm und Sunnyi Melles als Phädra. In: Tagblatt. 20. August 2010.
5. (Memento vom 11. September 2014 im Internet Archive) In: Kleine Zeitung. 19. Mai 2009.
6. Franziska Weber: Dimensionen des Denkens. Der raumzeitliche Kollaps des Gegenwärtigen. Geistes- und naturwissenschaftliche Entwürfe - verifiziert an Martin Kusejs „Don Giovanni“. Bielefeld 2008, ISBN 978-3-8376-1010-9.
7. Die Männer sind alle Verbrecher. In: Frankfurter Allgemeine. 28. Juli 2006.
8. Herheims Sexleiche im Puppenhaus-Keller. In: Wiener Zeitung. 8. August 2006.
9. Aus für Mozart. In: Der Standard. 17. Juni 2006.
10. Wie gut war Peter Ruzicka? In: profil. 8. Juli 2006.
11. Festspiele: Kritik an Pereira vor Amtsübergabe. auf: ORF (Wien). 29. September 2011.
12. Die Unwucht des Populären. In: Frankfurter Allgemeine. 3. August 2012.
13. Zu gut für diese Welt. In: Der Tagesspiegel (Berlin). 22. August 2012.
14. Rolando Villazon gibt den „Lucio Silla“. Marc Minkowski, Les Musiciens und die Sänger begeisterten Publikum OE24; abgerufen am 17. August 2013
15. „Lucio Silla“: Mit der Grazie des Stummfilms. Musikalisch ausnehmend gute Produktion der Mozart-Oper. Der Standard (Wien); abgerufen am 17. August 2013
16. „Lucio Silla“: Sängerfest im Alten Rom, „Lucio Silla“ […] hatte schon bei der Mozartwoche für einen Triumph gesorgt, seit Samstag ist sie bei den Festspielen zu genießen. In Luxusbesetzung. Salzburger Nachrichten; abgerufen am 16. August 2013
17. Salzburger Nachrichten: Das Wunder „Norma“ bei den Pfingstfestspielen. Mit Standing Ovations wurden […] Cecilia Bartoli und ihr Team für eine überwältigende Aufführung von Bellinis Oper „Norma“ bedankt. abgerufen am 17. August 2013
18. Ein roter Teppich für Bartoli. Bellinis „Norma“ wurde bei den Pfingstfestspielen in Salzburg zum Triumph. Kurier (Wien); abgerufen am 17. August 2013
19. Bartolis doppelter Triumph. Fünf Stunden lang fesselte ein erlesenes Sängerensemble. Kleine Zeitung (Graz); abgerufen am 21. April 2020
20. Salzburger Festspiele: Triumph für Ingo Metzmacher. Hamburger Abendblatt; abgerufen am 16. August 2013
21. Zweimal Verdi. Das Publikum […] feierte am Ende die Künstler ausgiebig, auch dem Regieteam wurde einhelliger Applaus zu Teil! Der Neue Merker; abgerufen am 16. August 2013
22. Die Meistersinger als Märchentraum. Mit der Oper „Die Meistersinger von Nürnberg“ macht Salzburg im Wagner-Jubiläumsjahr Bayreuth Konkurrenz. Die bejubelte Premiere gerät zur fabelhaften Zeitreise. stern; abgerufen am 16. August 2013
23. Von den wahren Werten. Sternstunde der Salzburger Festspiele. Neue Zürcher Zeitung; abgerufen am 16. August 2013
24. (Memento vom 20. November 2011 im Internet Archive) auf: CBC News. 17. November 2011.
25. Salzburger Festspiele Sommer 2014: Marc-André Dalbavie. Charlotte Salomon
26. Gert Korentschnig: Welser-Möst: „Unsere Kultur nicht in den Müll werfen“. Dirigent Franz Welser-Möst über die „Liebe der Danae“, Verpopisierung und Nivellierung nach unten. In: Kurier (Wien), 29. Juli 2016 (Interview); abgerufen am 5. August 2016.
27. Harrison Parrott: Gun-Brit Barkmin, Soprano, aktualisierte Biographie, abgerufen am 11. August 2016.
28. Hinterhäuser selbst kündigte weiters eine Mozart-Oper an, bei der nicht die Wiener Philharmoniker, sondern ein Originalklangensemble spielen werde, siehe: Austria Presse Agentur (Wien): Salzburger Festspiele: Markus Hinterhäusers Pläne für 2017, hier zitiert nach Der Standard, 3. April 2016, abgerufen am 5. August 2016.
29. „Aida“ und mehr: Salzburgs offene Geheimnisse. Die Presse (Wien), 17. August 2016; abgerufen am 26. August 2016.
30. (Memento vom 13. August 2016 im Internet Archive) Vorarlberg Online (Schwarzach), 22. Juli 2016; abgerufen am 5. August 2016.
31. Helga Rabl-Stadler: Ansparen für 2017. In: Kleine Zeitung (Graz und Klagenfurt), 5. November 2015; abgerufen am 5. August 2016.
32. Salzburger Festspiele: Salzburger Festspiele / Oper. Abgerufen am 12. Mai 2022 (österreichisches Deutsch). 
33. Salzburger Festspiele Archiv, auf www.salzburgerfestspiele.at, abgerufen von September bis November 2012

Diese Seite wurde am 21. November 2012 in dieser Version in die Auswahl der informativen Listen und Portale aufgenommen.

Opernbesetzungen der Salzburger Festspiele

1922–1926 Gründungsphase • 1927–1930 Schalk/Walter/Krauss • 1931–1934 Krauss/Walter • 1935–1937 Toscanini/Walter 
1938–1944 NS-Regime • 1945–1947 Nachkriegsjahre • 1948–1954 Furtwängler/Krips/Böhm 
1990–1992 Interregnum • 1992–1995 Mortier I • 1996–2000 Mortier II 
2012–2014 Pereira • 2015–2016 Bechtolf • ab 2017 Hinterhäuser

Überblickslisten:
Opernchronologie der Salzburger Festspiele • Opernproduktionen der Salzburger Festspiele