La Dolce Vita Bearbeiten
La Dolce Vita (Das süße Leben) heißt ein italienischer Film nach einem Drehbuch von Federico Fellini. Im Film geht es um das Leben der „High Society“ im Rom der fünfziger Jahre. Das Leben zwischen Straßenflirt und allabendlichen Partys wird gestört durch die existenziellen Fragen des Lebens.
Der Boulevard-Journalist Marcello ist auf der Jagd nach den „süßen“ Geheimnissen der Prominenz auf der Via Veneto mit ihren exklusiven Nachtclubs und Cafés.
Die Anregung für den Film bekam Fellini durch den Fotografen Tazio Secchiaroli. Dieser war durch einen Schnappschuss von König Faruk von Ägypten bekannt geworden, als der Monarch aus Wut über aufdringliche Fotografen einen Tisch umwarf. Im Film heißt er Paparazzo. Namensgeber war der Hotelbesitzer Coriolano Paparazzo aus Catanzaro, der im Reiseführer By the Jonian Sea von George Gissing erwähnt wird. Fellini hatte das Buch während der Vorbereitung zu dem Film gelesen und war von dem Namen fasziniert. Paparazzo (Plural Paparazzi) wurde durch den Film in vielen Sprachen zum Synonym für Boulevardfotografen, die Prominente verfolgen.
La Grande Nation Bearbeiten
La Grande Nation (deutsch: die große Nation) nannte General Napoleon Bonaparte die Franzosen in der Proklamation, die er 1797 beim Verlassen Italiens an die Italiener richtete.
Johann Wolfgang Goethe gebrauchte den Ausdruck die grosse Nation mit Bezug auf die Franzosen in den 1793 und 1795 geschriebenen Erzählungssammlung Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten.
Napoléon III. hob die Autorschaft seines Onkels in dem Schreiben hervor, das er 1869 zu dessen 100. Geburtstag durch eine Pensionserhöhung der Veteranen an den Minister Rouher richtete.
Dieser Ausdruck ist allerdings in Frankreich weniger geläufig. In der Tageszeitung Die Welt heißt es im Rahmen der Berichterstattung zur Fußball-Weltmeisterschaft 2006 dazu:
Die zur Fußball-Weltmeisterschaft angereisten französischen Medienvertreter ließen sich verwundert erklären, was mit Grande Nation eigentlich gemeint sei. Das Bild der Deutschen von Frankreich beinhaltet, dass die Franzosen ein stolzes Volk seien, die ihr Land lieben und ein wenig zu Größengefühlen neigen. Dabei wird auch auf die koloniale Vergangenheit Frankreichs als ehemalige Weltmacht angespielt.
Franzosen nennen ihr Land:
- la nation – die Nation,
- la république – die Republik,
- la patrie – die Heimat
- oder l’hexagone – das Sechseck
Wer den Ausdruck grande nation auf deutschen Seiten sucht, findet laut Welt mit Google 276.000 Belege. Auf französischsprachigen Seiten sind es lediglich 175.000, wobei aber auch die große Nation der Algonkin-Indianer mitgerechnet ist.
Lache, Bajazzo! Bearbeiten
Dieses Zitat (italienisch: Ridi, pagliaccio!) stammt aus Ruggero Leoncavallos Oper Bajazzo (Pagliacci), in der der Komödiant Canio, der Bajazzo, gerade erfahren hat, dass seine Frau einen Geliebten hat. Er denkt an Rache, aber er muss auf die Bühne. Verzweifelt sagt er zu sich selbst:
Canio stößt später seiner fliehenden Frau ein Messer in den Rücken. Auch der Geliebte wird vom rasenden Ehemann erstochen, der das Publikum mit folgenden Worten nach Hause schickt:
Laissez-faire Bearbeiten
Laissez-faire, Laissez aller (deutsch: „Lasst machen, lasst gehen!“) war ein französisches Schlagwort des wirtschaftlichen Liberalismus im 18. und 19. Jahrhundert, der die Theorie vertrat, dass die Wirtschaft sich ohne staatliche Eingriffen am besten entwickle.
Die Empfehlung on laisse faire la nature („Man lasse die Natur machen“) findet sich bereits 1707 in der Dissertation des französischen Ökonomen Pierre Le Pesant de Boisguilbert.
„Laissez-nous faire“ („Lassen Sie uns machen“) ist die Antwort des Kaufmanns Legendre an den Begründer des Merkantilismus, Jean-Baptiste Colbert, auf dessen Frage „Was kann man machen, um Ihnen zu helfen?“
Die Maxime „laissez faire“ erscheint 1751 bei Marc-Pierre d’Argenson, und Anne Robert Jacques Turgot schreibt 1759 „laissez faire, laissez passer“ dem Wirtschaftswissenschaftler Vincent de Gournay zu.
In der Pädagogik ist Laissez-faire die Bezeichnung für einen Erziehungsstil, bei dem man das Kind sich selbst überlässt, was nicht zu verwechseln ist mit antiautoritärer Erziehung.
Land der Dichter und Denker Bearbeiten
Zur stehenden Wendung von Deutschland als „Land der Dichter und Denker“ siehe Dichter und Denker.
Land der Frühaufsteher Bearbeiten
„Land der Frühaufsteher“ war 2005 – 2014 der Werbeslogan des Bundeslandes Sachsen-Anhalt.
Land der unbegrenzten Möglichkeiten Bearbeiten
Die Bezeichnung der Vereinigten Staaten von Amerika als „Land der unbegrenzten Möglichkeiten“ wurde im Jahr 1902 vom Bankier und Schriftsteller Ludwig Max Goldberger nach einer Studienreise geprägt. Als er in New York von einem Vertreter der Associated Press befragt wurde, welche Eindrücke er von den Vereinigten Staaten habe, sagte er nach der Fassung, in der die New Yorker Staatszeitung das Interview in deutscher Sprache veröffentlichte, unter anderem:
Die in englischer Sprache erscheinenden Zeitungen brachten das Wort in der Fassung:
Zum geflügelten Wort wurde die Bezeichnung aber erst, als Goldberger in der Berliner Zeitschrift „Die Woche“ vier Abhandlungen und 1903 ein Buch mit dem Untertitel „Beobachtungen über das Wirtschaftsleben der Vereinigten Staaten von Amerika“ veröffentlichte. Darin heißt es:
Land des Lächelns Bearbeiten
Das Land des Lächelns ist der Titel einer Operette von Franz Lehár aus dem Jahr 1929, deren Handlung zum Teil in China spielt, einem Land, in dem angeblich alle Menschen ihre wahren Gefühle hinter der Maske eines undurchdringlichen Lächelns verbergen.
Am Anfang weilt der chinesische Prinz Sou-Chong als Gesandter in Wien und hat ein Auge auf die Grafentochter Lisa geworfen, was er aber, entsprechend der chinesischen Devise „Immer nur lächeln“, zunächst nicht zeigt:
Sou-Chong wird dann zurückberufen, um Ministerpräsident zu werden, wodurch die junge Liebe rasch mit den Traditionen in Konflikt gerät.
Zunächst hieß das Bühnenstück Die gelbe Jacke und war von Victor Léon librettiert worden, dessen Tochter Lizzi es jedoch ins chinesische Milieu verlegte.
Landgraf, werde hart! Bearbeiten
Diese Aufforderung geht auf eine thüringische Sage zurück, in der berichtet wird, dass Landgraf Ludwig II. so nachsichtig regierte, dass die Adligen das Volk ausbeuten konnten. Danach habe der Landgraf eines Abends unerkannt in einer Schmiede in Ruhla ein Nachtlager gefunden:
Der Landgraf fand jedoch keinen Schlaf, denn der Schmied arbeitete ohne Unterbrechung und rief bei jedem Hammerschlag:
Und er schimpfte auf den Landgrafen: „Was nützt du den armen Leuten? Siehst du nicht, wie deine Edelleute die Untertanen plagen?“ Und der Schmied erzählte dem unerkannten Landgraf, wie die Edelleute das Volk auspressten und dieses über den Landgrafen spottete:
Diese Worte hätten den Landgrafen schließlich bewogen, gegen das Raubrittertum einzuschreiten und von nun an erhielt er den Beinamen „der Eiserne“. Er zähmte den Adel und ließ nach einer Verschwörung sogar die lehnsbrüchigen Vasallen als Zugtiere einen Acker umpflügen.
Lang, lang ist’s her. Bearbeiten
Die Floskel „Lang, lang ist’s her“ wird meist verwendet, um Erinnerungen an längst Vergangenes einzuleiten oder abzuschließen. Ursprünglich war es der Titel eines Liedes. Die Zeile „Lang, lang ist’s her“ kehrt refrainartig immer wieder und stammt aus dem Englischen, wo es „Long, long ago“ heißt. Der Text und die Melodie des Liedes stammen von Thomas Heynes Bayly.
Die erste Strophe beginnt folgendermaßen:
| Sag’ mir das Wort, dem so gern ich gelauscht, | Tell me the tales |
Langer Marsch Bearbeiten
Der Lange Marsch (chin.: 长征 / 長征, Pinyin: Chángzhēng) ist der zentrale Heldenmythos der Kommunistischen Partei Chinas und war ein militärischer Rückzug der Streitkräfte der Kommunistischen Partei Chinas 1934/35, um sich aus der Einkreisung durch die Armee Chiang Kai-sheks zu befreien. Sie legten dabei 12.400 Kilometer zurück. Nur 10 Prozent der 90.000 Personen, die sich aus dem Jiangxi-Sowjet auf den Langen Marsch begaben, erreichten ihr Ziel.
In Anlehnung daran verbreitete Rudi Dutschke 1967 die Parole vom Marsch durch die Institutionen als langfristige Perspektive der studentischen Protestbewegung:
L’art pour l’art Bearbeiten
Die französische Redewendung L’art pour l’art („Die Kunst für die Kunst“, sinngemäß: „Die Kunst um der Kunst willen“) hat die Bedeutung: etwas um der Sache selbst willen tun, ohne Hintergedanken an etwaigen Nutzen.
Die Wendung war Slogan einer französischen Kunsttheorie des 19. Jahrhunderts. Es ist unklar, wer die Wendung als erster geprägt hat; genannt werden Théophile Gautier und Victor Cousin.
Der Soziologe Georg Simmel schreibt in seine kunstwissenschaftlichen Betrachtung unter der Überschrift L’art pour l’art:
Der Dichter Christian Morgenstern verfasste ein Gedicht mit dem Titel L’art pour l’art, das folgendermaßen lautet:
Lass die Toten ihre Toten begraben! Bearbeiten
Diese rigorose Aufforderung stammt aus dem Evangelium nach Matthäus. Dort bittet ein Anhänger Jesu, der ihm nachfolgen will, darum, zuvor noch seinen Vater begraben zu dürfen. Doch Jesus fordert ihn zur unbedingten Nachfolge auf:
Die Pfarrerin Gundula Döring sagt im NDR zu dieser Bibelstelle:
Es ist also kein allgemeingültiger oder moralischer Appell, sondern ein Wort in einer konkreten Situation.
Lass dir dein Lehrgeld zurückgeben! Bearbeiten
Diese Redensart geht möglicherweise auf eine Stelle in dem Roman Satiricon des römischen Schriftstellers C. Petronius zurück. Dort heißt es:
Die Redensart ist auch in der Form „Lass dir dein Schulgeld zurückgeben“ üblich.
Lasset die Kindlein zu mir kommen. Bearbeiten
Im Evangelium nach Matthäus wird berichtet, dass die Menschen ihre Kinder zu Jesus brachten, damit er ihnen die Hand auflegte:
Das Motiv war ein beliebtes Motiv der christlichen Kunst. Darstellungen dieses Themas gibt es unter anderem von:
Lasset die Kindlein zu mir kommen war Uhdes erstes Bild mit christlichem Thema und wurde gleichermaßen abgelehnt und gefeiert, da Uhde die Szene in seine Gegenwart verlegt hatte. Susanna Partsch schreibt zu diesem Bild:
Das Bild brachte Uhde seinen ersten großen Erfolg. Allein im Jahr 1884 wurden über 10.000 Fotografien davon verkauft. Kunstkritiker allerdings beschwerten sich über den nicht anziehend wirkenden Christus und über die „struppigen und schmutzigen Kinder“. Der österreichische Kaiser Franz Joseph war jedoch von dem Bild zu Tränen gerührt. Vertreter der Kirchen protestierten jedoch gegen den „Armeleute-Christus“ und das Christliche Kunstblatt kritisierte Uhdes Christus als „Mann von der traurigen Gestalt mit dem blöden Gesicht“.
Vincent van Gogh schrieb seinem Bruder Theo über Uhdes Bild:
Lasst alle Hoffnung fahren! Bearbeiten
Aus Dante Alighieris „Divina Commedia“ (Göttliche Komödie) stammen einige geflügelte Worte. Das bekannteste ist der Spruch, der über dem Eingang zum Inferno, der Hölle, steht:
Dantes Hölle liegt im Inneren der nördlichen Halbkugel und ist der Sitz von Luzifer.
Diese Warnung steht heute über dem Eingang zu italienischen Fußballstadien und soll die Gastmannschaft abschrecken.
Lasst hundert Blumen blühen! Bearbeiten
Mit diesem Slogan startete Mao Zedong 1956 die Hundert-Blumen-Bewegung:
Lasst hundert Blumen blühen, lasst hundert Schulen miteinander wetteifern!
「百花齊放，百家爭鳴 。」
Bǎihuā qífàng, bǎijiā zhēngmíng.
Die hundert Schulen (gemeint als „viele“ Schulen) war ein Hinweis auf die Zeit der Streitenden Reiche, während der es viele miteinander konkurrierende philosophische Denkschulen gab. Die Zeit der streitenden Reiche war jedoch auch eine Blütezeit der chinesischen Philosophie. In einer Atmosphäre, in der die Fürstenhäuser miteinander um Macht und Ideen konkurrierten, zogen viele Denker von Staat zu Staat, in der Hoffnung, einen Herrscher zu finden, der Gefallen an ihren Ideen fand. Viele dieser Philosophen haben Werke hinterlassen, die bis heute Unterrichtsstoff für das klassische Chinesisch in den chinesischen Schulen sind.
Mao verwendete diese berühmte Wendung zum ersten Mal in einer nicht-öffentlichen Rede vor eine Gruppe von Parteiführern. Darin forderte er das Volk auf, sich kritisch zu äußern. Als die Bewegung jedoch auszuufern drohte, wurde sie von der kommunistischen Partei massiv unterdrückt.
Lasst wohlbeleibte Männer um mich sein. Bearbeiten
Gaius Iulius Caesar sagt in William Shakespeares Theaterstück Julius Cäsar:
Warum will Caesar dicke Männer um sich haben? Weil sie ihm nicht so unruhig und gefährlich erscheinen wie Gaius Cassius, der als die treibende Kraft hinter der Verschwörung gegen Caesar galt:
Last, not least Bearbeiten
Dies ist ein Shakespeare-Zitat und bedeutet auf Deutsch „zwar letzter in der Reihenfolge, aber nicht der Unbedeutendste“. Diese Worte sagt in dem Drama Julius Caesar Marcus Antonius zu Trebonius:
„Though last, not least in love“
„Zuletzt, doch nicht der Letzte meinem Herzen“
Ähnliches kommt in dem Stück King Lear vor, wo der König zu seiner jüngsten Tochter sagt:
„Although our last, not least“
„Obwohl unsere Letzte, nicht die Geringste“
Laudator temporis acti Bearbeiten
Dieser lateinische Ausdruck mit der Bedeutung „Lobredner einer vergangenen Zeit“ stammt aus den Werken des römischen Dichters Horaz, der damit kritisierte, „der Greis sei ein Lobredner der Vergangenheit“:
Damit wird jemand bezeichnet, der behauptet, dass früher alles besser gewesen sei.
Eine etwas freie Übersetzung ist „Romantik einer vergangenen Zeit“. Ein Gegenstück ist laudator sui temporis, Lobredner seiner Zeit.
Le style, c’est l’homme. Bearbeiten
Diese französische Sentenz (Der Stil, das ist der Mensch) stammt vom französischen Naturforscher Georges-Louis Leclerc de Buffon, der 1753 in seiner Antrittsrede in der Académie française sagte:
Das Zitat bringt zum Ausdruck, dass im Stil eines Künstlers dessen Individualität deutlich wird.
Lebe, wie du, wenn du stirbst, wünschen wirst, gelebt zu haben. Bearbeiten
Diese Maxime findet sich im Lied Vom Tode aus den Geistlichen Oden und Liedern des pietistischen Schriftstellers Christian Fürchtegott Gellert. Die zweite Strophe dieses Liedes beginnt mit dieser Maxime:
Der darin ausgesprochene Gedanke ist bereits in den Selbstbetrachtungen des römischen Kaisers Mark Aurel enthalten, der es so formulierte:
Leben einzeln und frei wie ein Baum. Bearbeiten
Vom türkischen Dichter Nazim Hikmet stammen die auch in Deutschland oft zitierten Verse:
Im Deutschen ist dieser letzte Vers aus Davet (Einladung), einem der berühmtesten Gedichte Hikmets, unter anderem durch Hannes Wader bekannt geworden:
Leben, Freiheit und das Streben nach Glückseligkeit Bearbeiten
Diese zentrale Aussage der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten lautet im Kontext wie folgt:
Das Streben nach Glück (The Pursuit of Happyness) ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 2006. In dem Film wird von einem selbstständigen Handelsvertreter erzählt, der nicht sonderlich erfolgreich ist und von seiner Frau verlassen wird. Er holt jedoch seinen Sohn zu sich zurück, da er nicht möchte, dass er ohne Vater aufwächst. Obwohl er auch noch obdachlos wird, geht er weiterhin seinen beiden Jobs nach und hat am Ende Erfolg.
Ein Zitat aus diesem Film nimmt Bezug auf die Unabhängigkeitserklärung, die größtenteils von Thomas Jefferson verfasst wurde:
Leben und leben lassen Bearbeiten
Diese Redensart findet sich in Friedrich Schillers Drama Wallensteins Lager, wo sich der erste Jäger über den Feldherrn Tilly folgendermaßen äußert:
Dieses viel benutzte Zitat hat die Bedeutung von tolerant sein und so zu leben wie es einem gefällt und gleichzeitig andere leben lassen, wie sie es möchten und findet sich in verschiedenen Zusammenhängen wieder:
- „Parasiten – Leben und leben lassen“ (Wanderausstellung)
- „Leben und leben lassen. Aktive Sterbehilfe und Selbstmord können kein Ausweg sein.“
- „Leben und leben lassen“ war im Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau von den Erbauern auf einem Querbalken einer Häftlingsbaracke angebracht worden, berichtet eine Überlebende.
- Von dem Zitat abgeleitet ist auch der Titel des James-Bond-Romans „Leben und sterben lassen“ (Original: Live and let die) aus dem Jahr 1954 sowie des gleichnamigen Films aus dem Jahr 1973 und auch des sehr erfolgreichen, gleichnamigen Titelsongs zum Film von Paul McCartney.
Möglicherweise geht sie auf das französische Schlagwort Laissez faire, laissez passer! (lasst machen, lasst gehen!) aus dem 18. Jahrhundert zurück.
Leben wie Gott in Frankreich Bearbeiten
Es gibt verschiedene Aussagen, die die Herkunft der Redewendung „(leben) wie Gott in Frankreich“ zu erklären versuchen. Sie widersprechen sich aber oder lassen sich durch noch frühere Belege widerlegen. Die exakte Herkunft ist daher unbekannt.
Leck mich am Arsch! Bearbeiten
Populär wurde diese Redensart durch Johann Wolfgang von Goethes Drama Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand.
Der Reichsritter Götz von Berlichingen überfällt reiche Kaufleute und wird von Kaiser Maximilian I. daraufhin gebannt; es wird Jagd auf ihn gemacht und er verschanzt sich in seiner Burg – an diesem Punkt des Dramas steht das berühmte Götz-Zitat, das sich auf einen Hauptmann und nicht auf den Kaiser bezieht:
Der Ursprung dieser Redensart stammt jedoch aus dem Mittelalter. An Stadttoren wurden blanke Weiberhintern angebracht, die scheinbar zum Lecken aufforderten. Dadurch sollten böse Geister abgeschreckt werden.
Der so genannte Schwäbische Gruß geht wohl auf einen alten Nacktheits- und Abwehrzauber zurück. Zeigt man Dämonen, Hexen oder persönlichen Feinden sein bloßes Gesäß, so können sie einem nichts anhaben.
Legt ihrs nicht aus, so legt was unter! Bearbeiten
Der Spruch stammt aus dem zweiten Buch von Johann Wolfgang von Goethes Zahmen Xenien und geißelt die Unbedachtsamkeit bei der Auslegung von Texten.
Günter Hirsch, der Präsident des Bundesgerichtshofes gebrauchte dieses Goethe-Zitat im Dezember 2003 in seiner Ansprache aus Anlass des 10. Gründungstags des Brandenburgischen Oberlandesgerichts:
Lehrjahre des Gefühls Bearbeiten
Lehrjahre des Gefühls ist der deutsche Titel von Gustave Flauberts Roman L’Education sentimentale. Histoire d’un jeune homme (Die Erziehung der Gefühle) aus dem Jahr 1869.
Der Roman beschreibt das Leben eines jungen Mannes in der Zeit der Revolution des Jahres 1848 und der Gründung des Zweiten Kaiserreichs in Frankreich und seine Liebe zu einer älteren Frau. Viele der Erlebnisse des Protagonisten, inklusive der romantischen Leidenschaft, basieren auf Flauberts eigenem Leben. Die Figuren sind gekennzeichnet durch Launenhaftigkeit und Eigennutz.
Der Titel dient heute oft als Metapher für die innere Entwicklung eines Menschen.
Leichenbegängnis erster Klasse Bearbeiten
Der deutsche Reichskanzler Otto von Bismarck erklärte in seiner Autobiografie Gedanken und Erinnerungen im Zusammenhang mit seiner Entlassung aus dem Amt des Reichskanzlers durch Kaiser Wilhelm II. im Jahr 1890:
Leicht beieinander wohnen die Gedanken, doch hart im Raume stoßen sich die Sachen. Bearbeiten
In Friedrich Schillers Tragödie Wallensteins Tod (II, 2) antwortet Wallenstein mit diesen Worten auf Max Piccolominis Warnung, nicht zum Verräter an Kaiser Ferdinand II. (HRR) zu werden:
In der Süddeutschen Zeitung heißt es unter der Überschrift Auf diese Phrasen können Sie bauen:
Leide und meide! Bearbeiten
Diese Maxime überlieferte der römische Schriftsteller Aulus Gellius in seiner Essaysammlung Noctes Atticae (Attische Nächte). Sie stammt ursprünglich vom griechischen Philosophen Epiktet, der Genügsamkeit und geistige Unabhängigkeit von äußeren Schwierigkeiten lehrte. Als ein Beispiel für vorbildliche Geduld und Tugend gibt Gregor von Nazianz die Episode von Epiktets gewaltsam gebrochenem Bein wieder, das er angeblich der Grausamkeit seines Herrn verdankte.
Martin Luther sagt in seinen Tischgesprächen zum Thema Geduld:
Leiden sind Lehren. Bearbeiten
Diese Sentenz geht auf die Fabel Der Hund und der Koch des griechischen Fabeldichters Äsop zurück und lautet auf Griechisch:
Der Geschichtsschreiber Herodot lässt in seinen Historien den gestürzten alten Lyderkönig Kroisos zum jungen Perserkönig Kyros sagen:
Offensichtlich im Anschluss daran steht die Moral der Äsopischen Fabel Der Hund und der Koch: „… dass vielfach die Leiden für die Menschen zu Lehren werden“. In dieser Fabel hat der Haushund einen fremden Hund eingeladen und führt ihn in die Küche. Da der Koch aber den fremden Hund nicht kennt, prügelt er ihn hinaus.
Einen ähnlichen Gedanken spricht der griechische Dichter Aischylos in seinem Theaterstück Agamemnon aus.
Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir. Bearbeiten
Mit diesen Worten beginnt das Lied Ständchen von Ludwig Rellstab, das durch Franz Schuberts Vertonung bekannt wurde. Die erste Strophe lautet so:
Leise, leise, fromme Weise. Bearbeiten
Mit diesem Vers beginnt eine Arie der Agathe, der Tochter des Erbförsters, in Carl Maria von Webers Oper Der Freischütz, deren Libretto Johann Friedrich Kind schrieb:
Leise rieselt der Schnee. Bearbeiten
Dies ist der Anfang eines bekannten Weihnachtsliedes von Eduard Ebel, dessen erste Strophe mit folgenden Versen beginnt:
Eine scherzhafte Abwandlung der ersten Zeile ist „Leise rieselt der Kalk“, womit man auf beginnende „Verkalkung“, die Kalziumablagerungen im Gehirn und in anderen Organen von Lebewesen in deren Alterungsprozess anspielt.
Leise zieht durch mein Gemüt. Bearbeiten
Diese Worte stammen aus dem Lied Nr. 6 in Heinrich Heines Zyklus Neuer Frühling, das auch durch die Vertonung von Felix Mendelssohn Bartholdy bekannt wurde. Die erste Strophe lautet folgendermaßen:
Eine scherzhafte Abwandlung lautet so:
Lerne leiden, ohne zu klagen. Bearbeiten
Der Ausspruch wird dem nach kurzer Regierungszeit verstorbenen deutschen Kaiser Friedrich III. zugeschrieben. Er soll seinem Sohn Wilhelm II. folgende Lehre mit auf den Lebensweg gegeben haben:
Als Friedrich III. am 9. März 1888 die Nachfolge Wilhelms I. als Deutscher Kaiser und König von Preußen antrat, war er bereits so schwer an Kehlkopfkrebs erkrankt, dass er nicht mehr sprechen konnte. Die Regierungszeit des „99-Tage-Kaisers“ endete mit seinem Tod schon nach drei Monaten. Mit der Thronbesteigung seines Sohnes Wilhelm II. wurde 1888 zum Dreikaiserjahr.
Zu diesem Ausspruch ist auch die rhetorische Umkehrung weit verbreitet:
- „Lerne klagen, ohne zu leiden.“
- „Lerne schweigen, ohne zu platzen.“
Lernen, lernen, nochmals lernen Bearbeiten
Der Ausspruch wird dem russischen Revolutionär Wladimir Iljitsch Lenin zugeschrieben. Er steht für die Notwendigkeit lebenslangen Lernens, um zum Erfolg gesellschaftlichen Fortschritts beizutragen und wurde in diesem Sinne u. a. auf der DDR-Medaille „Für sehr gute Leistungen im sozialistischen Berufswettbewerb“ verewigt.
Möglicherweise hat Lenin die aus dem 17. Jahrhundert stammende Kriegsdevise Geld, Geld und nochmals Geld abgewandelt.
Lernen, ohne zu denken, ist umsonst, denken, ohne zu lernen, ist gefährlich. Bearbeiten
Diese Feststellung stammt aus den Analekten des chinesischen Philosophen Konfuzius und lautet im klassischen Chinesisch:
Diese Erkenntnis kann man im Zusammenhang mit dem ersten Satz der Analekten sehen, der ebenfalls veranschaulicht, welchen hohen Stellenwert das Thema Lernen bei Konfuzius hatte.
Dem Lernen wird bei Konfuzius eine hohe Priorität eingeräumt. Es ist das bevorzugte Mittel den Edlen zu formen. Wesentlich ist dabei, dass Bildung untrennbar mit der moralischen Forderung nach Selbstkultivierung verbunden ist (XIV,24):
Allerdings gibt es für Konfuzius einen Unterschied zwischen „totem Wissen“ und wahrer Bildung (XIII,5):
Lernen Sie Geschichte! Bearbeiten
Dieser Ausspruch (im vollen Wortlaut „Lernen Sie Geschichte, Herr Reporter!“) ist ein in Österreich sehr bekannter und oft zitierter Ausspruch, den der damalige österreichische Bundeskanzler Bruno Kreisky (österreichischer Bundeskanzler von 1970 bis 1983) dem Rundfunkreporter Ulrich Brunner bei einem Interview entnervt an den Kopf warf, nachdem er zum Thema des AKH-Skandals in Argumentationsnotstand geraten war.
Lesen heißt mit einem fremden Kopfe, statt des eigenen, denken. Bearbeiten
Diese Feststellung stammt aus dem zweiten Kapitel der Parerga und Paralipomena, dem Werk, in dem die Aphorismen zur Lebensweisheit des Philosophen Arthur Schopenhauer enthalten sind.
Weiter schreibt Schopenhauer:
L’état, c’est moi Bearbeiten
Let the sunshine in. Bearbeiten
Let the sunshine in… ist der englische Titel eines Lieds (Lasst den Sonnenschein in euch hinein…) aus dem Musical Hair.
Der Refrain beginnt folgendermaßen:
Let’s get ready to rumble. Bearbeiten
Letzte Ausfahrt Brooklyn Bearbeiten
Letzte Ausfahrt Brooklyn ist der deutsche Titel des 1957 erschienenen Romans Last Exit to Brooklyn des US-amerikanischen Schriftstellers Hubert Selby und Titel der Verfilmung durch Uli Edel. Der doppeldeutige Titel bezieht sich sowohl auf eine Straßenabzweigung als auch auf die ausweglose Existenz der Bewohner der Slums von Brooklyn.
Der Zeichner Chlodwig Poth variierte den englischen Titel und nannte eine Serie von Cartoons über den Frankfurter Stadtteil Sossenheim: „Last Exit Sossenheim“. Poth dokumentierte das wilde Architekturgemisch in dieser Bilderreihe, die er von 1990 bis zu seinem Tod 2004 allmonatlich in der Satirezeitschrift Titanic veröffentlichte.
Letztes Jahr in Marienbad Bearbeiten
Letztes Jahr in Marienbad ist der deutsche Titel von Alain Resnais’ französisch-italienischem Film L’année derniére de Marienbad aus dem Jahr 1960. In diesem Film behauptet ein Mann in den Gängen eines Schlosses einer Frau gegenüber, ihr vor einem Jahr in dem böhmischen Marienbad begegnet zu sein.
Man gebraucht das Zitat gelegentlich als Hinweis auf etwas Vergangenes, das nur noch verschwommen gegenwärtig ist.
- „Letztes Jahr in Klagenfurt“
- „Letztes Jahr in Pisa“
Leute vom Bau Bearbeiten
Diese Wendung findet sich in dem 1828 in Berlin uraufgeführten Stück Das Fest der Handwerker. Komisches Gemälde aus dem Volksleben in 1 Akt. Als Vaudeville behandelt von Louis Angely.
Heute werden gewöhnlich Handwerker auf einer Baustelle als „Leute vom Bau“ bezeichnet.
Levver duad üs slaav! Bearbeiten
Dieser friesische Schlachtruf mit der Bedeutung „Lieber tot als Sklave!“ stammt aus Detlev von Liliencrons Ballade Pidder Lüng, dessen erste Strophe so lautet:
Das Gedicht beschreibt den Widerstand der friesischen Bevölkerung, personalisiert in der Figur des Sylter Fischers Pidder Lüng, gegen die dänische Herrschaft, für die Henning Pogwisch, Amtmann von Tønder, steht.
Licht aus! Spot an! Bearbeiten
Der Fernsehmoderator Ilja Richter kündigte in den 1970er Jahren in seiner Fernsehsendung Disco den Gewinner des Zuschauerquizes mit folgenden Worten an:
Zur Vorstellung dieses Gewinners wurde die Studiobeleuchtung komplett ausgeschaltet und nur ein einzelner weißer Scheinwerfer auf ihn gerichtet. Der Spruch bekam Kultstatus und wurde von Jugendlichen häufig zitiert.
Astrid Hegenauer überschreibt ihren Artikel in der Berliner Zeitung vom 23. November 2003 zu Ilja Richters 50. Geburtstag mit den Worten „Licht aus! Spot an!“ und erklärt, dass Richter zwei Tage vor seinem 30. Geburtstag „das Licht für ‚Disco‘“ endgültig ausknipste.
Licht, Luft und Sonne Bearbeiten
Dieser Begriff wurde im Zusammenhang mit der Charta von Athen Anfang der 1930er Jahre geprägt und beschreibt ursprünglich die Forderung nach einer Überwindung des eingeengten Wohnungs- und Städtebaus. Diese Forderung prägte den europäischen Städtebau der Nachkriegszeit über Jahrzehnte hinweg. Heute wird der Begriff auch allgemein im Zusammenhang mit Freizeit- und Gesundheitsangeboten, und mit einer gesundheitsorientierten Lebensgestaltung verwendet.
Lichter der Großstadt Bearbeiten
Lichter der Großstadt ist der deutsche Titel des US-amerikanischen Stummfilms City Lights von Charlie Chaplin aus dem Jahr 1931. In dem Film verliebt sich der Tramp in ein blindes Blumenmädchen, dem er vorspiegelt, Millionär zu sein.
Der Filmtitel wird häufig in Bezug auf eine erleuchtete Großstadt und ihr Angebot an Kultur und Nachtleben zitiert:
- „Die grellen Lichter der Großstadt“
- „Die hellen Lichter der Großstadt“
- „Lichter einer Großstadt“
Lieb’ Vaterland, magst ruhig sein. Bearbeiten
Dieses Zitat stammt aus dem patriotischen Lied Die Wacht am Rhein, das Max Schneckenburger im Jahr 1840 dichtete:
Die Wacht am Rhein war das populärste Marschlied der wilhelminischen Zeit. In diesem Lied kristallisiert sich das Verhältnis zum so genannten „Erbfeind“ Frankreich. Trotz des martialischen Textes hat das Lied aber einen defensiven Charakter: Der Rhein soll lediglich gegen die Franzosen verteidigt werden. Von einer Verschiebung der deutschen Grenze nach Westen ist keine Rede.
Liebe heißt niemals um Verzeihung bitten müssen. Bearbeiten
Dieser Satz stammt aus Erich Segals Bestseller Love Story. Im gleichnamigen Film sagt Jennifer Cavilleri-Barrett, gespielt von Ali MacGraw, im englischen Original:
Die Verfilmung erreichte Kultstatus, da der Film genau das Lebensgefühl einer Generation traf. Der berühmte Schlüsselsatz des Melodrams besagt, dass Geliebte nicht um Verzeihung bitten müssen, weil sie so angenommen werden, wie sie sind und außerdem nie etwas Unverzeihliches tun können.
Liebe ist nur ein Wort. Bearbeiten
Liebe ist nur ein Wort ist der Titel eines aus dem Jahr 1971 nach einem Roman von Johannes Mario Simmel gedrehten Films, der die tragisch endende Liebesgeschichte zwischen einem 21-jährigen Schüler und einer verheirateten Frau erzählt.
Der 21-jährige Sohn eines korrupten Großindustriellen verliebt sich in die zehn Jahre ältere Verena, die mit einem viel älteren Bankier verheiratet ist, der Geschäfte mit seinem Vater macht. Nach einer heftigen Affäre begeht der Schüler Selbstmord, während für Verena Lord Liebe „nur ein Wort“ ist.
- „Liebe ist nur ein Ford.“
- „Freiheit ist nur ein Wort.“
- „Tod ist nur ein Wort.“ (Buchtitel von Anne Stuart)
Liebe ist stark wie der Tod. Bearbeiten
Dieser Satz stammt aus dem biblischen Hohenlied:
In einer Betrachtung auf der Website des Bistums Trier heißt es zu diesem Bibelzitat:
Vom französischen Schriftsteller Guy de Maupassant ist der Roman Stark wie der Tod und die Erweiterung des Satzes:
Liebe macht blind. Bearbeiten
Diese Formulierung wird gebraucht, um auszudrücken, dass jemand in seiner Verliebtheit die Schwächen des geliebten Wesens nicht wahrnimmt.
Die Wendung geht auf Platons Dialog Die Gesetze (Nomoi) zurück, wo es heißt:
Diese Bemerkung bezieht sich allerdings auf die übermäßige Selbstliebe.
Der Entertainer Jürgen von der Lippe formt das Zitat in einem Lied so um:
Lieber der Erste hier als der Zweite in Rom. Bearbeiten
Der griechische Schriftsteller Plutarch berichtet in seiner Cäsar-Biographie, dass sich Gaius Iulius Caesar im Jahr 61 v. Chr. auf dem Weg nach Spanien befand, um dort seine Statthalterschaft anzutreten. Auf der Reise kam er an einem elenden Bergdorf vorbei. Als einer seiner Begleiter scherzhaft bemerkte, auch hier gebe es Machtkämpfe, seufzte Caesar auf Griechisch:
Möglicherweise bezieht sich diese Anekdote auf Aups, eine französische Gemeinde im Département Var mit heute rund 1.900 Einwohnern.
Lieber ein Ende mit Schrecken Bearbeiten
Die Redensart „Lieber ein Ende mit Schrecken als ein Schrecken ohne Ende“ geht auf Psalm 73, 19 zurück, in dem es von den „Gottlosen“ heißt:
Der preußische Offizier Ferdinand von Schill versuchte 1809 mit seinem Husarenregiment eine allgemeine Erhebung gegen Napoleon Bonaparte auszulösen und rief einer Schar, die ihm gefolgt war, diese Worte zu.
Heute verwendet man diese Worte, um einen schlimmen Ausgang einer Sache zu beschreiben. Damit gibt man heute seiner Entschlossenheit Ausdruck, ein schnelles Ende in einer Sache herbeizuführen, auch wenn man dabei größere Nachteile in Kauf nehmen muss.
Lieber fünf Prozent Inflation als fünf Prozent Arbeitslosigkeit Bearbeiten
Diese Feststellung ist eine verkürzte Aussage des damaligen deutschen Bundesfinanzministers Helmut Schmidt aus dem Jahr 1972, die in der Süddeutschen Zeitung folgendermaßen zitiert wurde:
Schmidt war dann völlig überrascht von dem riesigen Medienecho. Seine Aussage wurde auch ihm Wahlkampf 1974 von politischen Gegnern ausgeschlachtet.
Seit den 1950er Jahren war in einer Interpretation des britischen Ökonomen John Maynard Keynes die Idee verbreitet, dass eine höhere Inflation helfen könne, die Arbeitslosigkeit zu senken. Steigen die Löhne langsamer als die Inflationsrate, käme es zwar weiter zu Nominallohnzuwächsen, aber zu einem Reallohnrückgang, womit die Lohnrigidität aufgelöst würde (sog. Phillips-Kurve).
Lieber spät, als nie Bearbeiten
Diese Redewendung stammt aus den Schriften des römischen Historikers Titus Livius, bei dem sie folgendermaßen lautet:
Oft wird diese Wendung auch französisch zitiert:
- „Lieber spät als gar nicht.“
- „Testbericht zu Deutsche Bahn AG. … lieber spät als nie …“
- „Lieber spät als früh?“
Lieber tot als rot Bearbeiten
Lieber tot als rot (englisch: Better dead than red) war ein antikommunistisches Schlagwort in Deutschland während des Zweiten Weltkrieges sowie in den USA und anderen Ländern während des Kalten Krieges.
Der Slogan geht nach Georg Büchmanns Zitatensammlung Geflügelte Worte zurück auf ein Wort im apokryphen Buch Jesus Sirach (Sir 10,10 EU), wo es heißt:
In der Nachkriegszeit wurde die Parole im Zuge der Wiederaufrüstungsdebatten in den Slogan „Lieber rot als tot“ umgewandelt.
Lieber würde ich noch einmal den afrikanischen Kontinent durchqueren als ein weiteres Buch zu schreiben. Bearbeiten
Diese Worte schrieb der schottische Missionar David Livingstone im Vorwort zu seinem Buch Missionary Travels (Missionsreisen) auf Englisch:
Livingstone erforschte große Teile des inneren Afrikas und legte damit eine der Grundlagen des Wettlaufs um Afrika. Seine Expeditionen, fortgeführt von Henry Morton Stanley, führten bei den europäischen Nationen zu Begehrlichkeiten.
Liederliches Kleeblatt Bearbeiten
Dieser Ausdruck stammt aus dem Titel von Johann Nestroys Zauberposse Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Das Kleeblatt sind die Handwerksgesellen Knieriem, Zwirn und Leim.
In der Umgangssprache bezeichnet man drei zusammengehörende Menschen als „liederliches Kleeblatt“, wenn man zum Beispiel ihren Lebenswandel oder ihre schlampige Arbeit missbilligt.
Das liederliche Kleeblatt setzt sich bei Fritz Reuter zusammen aus dem Schneider Zwirn, dem Schuster Pech und dem Tischler Leim.
Linke Melancholie Bearbeiten
Linke Melancholie ist der Titel eines Aufsatzes des Literaturkritikers Walter Benjamin aus dem Jahr 1931, in dem er sich mit Erich Kästners 1930 erschienenen Gedichtband Ein Mann gibt Auskunft auseinandersetzt. Das Titelgedicht endet mit folgenden Versen:
Benjamin kritisiert das Verhalten Kästners und andere Schriftsteller wie Kurt Tucholsky, die mit ihren Werken eine Konsumgesellschaft unterhalten, die sie politisch und moralisch verurteilen und dabei sogar relativ gut verdienten. Benjamin unterstrich seine Verletzungsabsicht in einem Brief, mit dem er das Manuskript zur Veröffentlichung in der Frankfurter Zeitung geschickt hatte:
Hintergrund für Benjamins Kritik war Kästners Roman Fabian, in dem Benjamin als Labude porträtiert wurde, der der Illusion anhängt, man könne die Menschheit ethisch vorantreiben.
Links müsst ihr steuern! Bearbeiten
Dieser Ausruf stammt aus der früher oft gelernten Ballade Der Lotse des Schriftstellers Ludwig Giesebrecht, in der der Held sein Leben opfert, um das Leben anderer zu retten:
Der Ausruf, durch den „ein ganzes Schiff voll jungen Lebens“ gerettet wird, wurde später oft ins Politische gewendet:
Links, wo das Herz ist Bearbeiten
Links, wo das Herz ist ist der Titel der Autobiographie des sozialkritischen Schriftstellers Leonhard Frank aus dem Jahr 1952. Er bringt darin seinen Glauben an die neue Generation und ein Bekenntnis zum Sozialismus zum Ausdruck. Frank entzog sich während des Zweiten Weltkriegs in Frankreich der Auslieferung an die Nazis kurz vor Eintreffen der deutschen Truppen und floh zu Fuß, mit dem Fahrrad und per Zug zusammen mit weiteren Leidensgenossen durch die deutschen Linien nach Marseille.
- „Links, wo der Schmerz sitzt“
- „Links, wo das Herz schlägt!“
Das Herz schlägt links ist ein 1999 erschienenes Buch von Oskar Lafontaine, in dem er seinen Rücktritt vom Ministerposten begründete.
Lob der Torheit Bearbeiten
Lob der Torheit (lateinisch: Encomium Moriae) ist eine satirische Schrift des Humanisten Erasmus von Rotterdam.
Einleitend heißt es:
Erasmus lässt die Stultitia, die Torheit selbst auftreten. In ironischer Überzeichnung lobt er in einer Rede die Weltherrscherin Torheit, die sich mit ihren Töchtern Eigenliebe, Schmeichelei, Vergesslichkeit, Faulheit und Lust die Welt untertan gemacht hat:
Das Lob der Torheit wurde das meistgelesene Werk des Erasmus und schon zu seinen Lebzeiten in viele europäische Sprachen übersetzt.
Der Begriff lebt bis heute fort, auch wenn das Wort Torheit nicht mehr besonders gebräuchlich ist:
- „Ein Lob der Torheit? – Ursula Schneiders ‚Das Management der Ignoranz‘“
- „Das Lob der Torheit der Richter“
- „Das wäre fehl am Platze, vergleichbar mit einem absichtlich falsch verstandenen Lob der Torheit.“
Locker vom Hocker Bearbeiten
Locker vom Hocker ist der saloppe Ausdruck, dass jemand ganz ungezwungen mit etwas umzugehen versteht.
Verbreitung fand diese Wendung als Titel einer Reihe von Episodensendungen Ende der 1970er- und Anfang der 1980er-Jahre. Sie geht möglicherweise auf die Form „locker vom Bock“ zurück, eine Anspielung auf die Leichtigkeit eines Kutschers, der von seinem Kutschbock herunterspringt.
Es gibt auch Abwandlungen wie:
- „Lieber locker vom Hocker als hektisch übern Ecktisch.“
Über den Rocksänger Udo Lindenberg heißt es in einer Überschrift:
Logik des Herzens Bearbeiten
Der Ausdruck Logik des Herzens stammt von dem französischen Philosophen Blaise Pascal. In den nach seinem Tod gefundenen Aufzeichnungen kam er zu der Erkenntnis, dass die Vernunft dem Menschen bewiesen habe, dass der Glaube an Gott notwendig sei. Das durch den Glauben erlangte Wissen von der Existenz Gottes müsse aber durch die aus dem Gefühl kommende Liebe zu Gott gestützt werden, denn „das Herz hat seine Gründe, die die Vernunft nicht kennt“.
Lambert Schneider schrieb im Jahr 1946 über Pascal:
Wenn man sich in einer bestimmten Situation vom Gefühl leiten lässt, dann sagt man mit leichter Selbstironie, dass man der Logik seines Herzens folgt.
Lohn der Angst Bearbeiten
Lohn der Angst (französisch: „Le salaire de la peur“) ist ein französischer Film aus den Jahren 1951/52. In diesem Film geht es darum, dass vier Männer für viel Geld den Transport von Nitroglyzerin übernehmen und dabei ihr Leben einsetzen.
Mit „Lohn der Angst“ wird in der Soldatensprache scherzhaft auch der Wehrsold oder eine Gefahrenzulage bezeichnet, aber auch in anderen Bereichen wird der Ausdruck verwendet:
- „Zur Finanzkrise: Lohn der Angst.“
- „Lohn der Angst: Flexibilisierung und Kriminalisierung in der neuen Arbeitsgesellschaft“
Lohn der Angst ist auch ein Lied von Juliane Werding, in dem es heißt:
Lupenreiner Demokrat Bearbeiten
Der deutsche Bundeskanzler Gerhard Schröder hatte dem russischen Präsidenten Wladimir Putin 2004 in der ARD-Talkshow Beckmann bescheinigt, ein lupenreiner Demokrat zu sein. Er wurde dafür von Medien, Politik und Menschenrechtlern scharf kritisiert. Putin werden Menschenrechtsverletzungen und Beschädigungen der russischen Demokratie vorgeworfen. Seither wird in Deutschland sehr häufig und meistens ironisch von „lupenreinen Demokraten“ gesprochen, wenn von Wladimir Putin, gelegentlich auch von seinen politischen Freunden im russischen Machtapparat, die Rede ist.
Lustige Witwe Bearbeiten
Die 1905 uraufgeführte Operette Die lustige Witwe machte den Komponisten Franz Lehár berühmt. Die Geschichte um eine junge, reiche Witwe und einen lebenslustigen Grafen wird auch heute noch gespielt. Es wird darin von einem Grafen erzählt, der aus familiären Gründen ein Mädchen vom Land nicht heiraten darf. Doch bald darauf heiratet diese einen reichen Bankier, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Auf einem Ball treffen beide wieder aufeinander. Jetzt ist sie eine reiche Witwe, und eine gute Partie. Sie singt dann:
Der Titel hat sich verselbständigt und wurde zu einer scherzhaften Bezeichnung für eine Frau, der man nachsagt, dass sie die Unabhängigkeit nach dem Tod ihres Mannes zu nutzen weiß. So schreibt Marietta Piepenbrock in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung über Gloria von Thurn und Taxis:
Luxus der eigenen Meinung Bearbeiten
Dieser Ausdruck wird dem deutschen Reichskanzler Otto von Bismarck zugeschrieben, der in verschiedenen Reden ähnliche Formulierungen gebrauchte. Martin Burger schreibt dazu:
Der Sozialphilosoph Oskar Negt wird in einem Interview zum Luxus der eigenen Meinung befragt:
Negt entgegnet darauf:
Vom polnischen Satiriker Wieslaw Brudziński stammt der folgende Satz:
Im Alltag wird das Zitat folgendermaßen gebraucht:
- „Den Luxus der eigenen Meinung leisten sich immer mehr.“
- „Ich werde mir jedenfalls weiterhin den Luxus der eigenen Meinung leisten.“
- „Ich kann mir als parteiloser Bürgermeister den Luxus der eigenen Meinung öffentlich leisten.“
Einzelnachweise Bearbeiten
- http://susning.nu/buchmann/0521.html
- Matthias Heine: La Grande Nation. In: welt.de. 4. Juli 2006, abgerufen am 7. Oktober 2018.
- Zitiert nach http://www.jcarreras.de/lyrics/pagliacci01.htm
- Zitiert nach http://www.mosapedia.de/wiki/index.php/Immer_nur_l%C3%A4cheln_und_immer_vergn%C3%BCgt
- Zitiert nach
- Briefe an Rudi D. mit einem Vorwort von Rudi Dutschke, Voltaire Verlag, Berlin, Zitat dem Vorwort entnommen. Nach: Ulrike Marie Meinhof (1980/1992): Die Würde des Menschen ist antastbar. Aufsätze und Polemiken. Berlin: Verlag Klaus Wagenbach
- Georg Simmel: L’art pour l’art. Zitiert nach (Memento vom 27. September 2008 im Internet Archive)
- Christian Morgenstern: L’art pour l’art. Zitiert nach L’art pour L’art auf Wikisource
- Evangelium nach Matthäus. 8,22. Zitiert nach (Memento vom 27. Oktober 2008 im Internet Archive)
- (Memento vom 6. Dezember 2008 im Internet Archive)
- Evangelium nach Matthäus. 19,14. Zitiert nach (Memento vom 16. September 2008 im Internet Archive)
- ↑ (Memento vom 10. Oktober 2007 im Internet Archive)
- Dante Alighieri; Gmelin, H. (Übers.); Die Göttliche Komödie. Band I, dtv klassik 1988; S. 35. [Canto 3, Vers 1–9]
- Horaz: Ars Poetica. 173. Zitiert nach Ars poetica auf Wikisource
- Zitiert nach https://de.wikisource.org/wiki/Seite:Geistliche_Oden_und_Lieder-Gellert.djvu/117
- Zitiert nach http://www.filmzitate.info/index-link1.php?link=http://www.filmzitate.info/suche/film-zitate.php?film_id=2394
- Friedrich Schiller: Wallensteins Lager. 6. Auftritt
- Ruth Klüger: Weiter leben. Eine Jugend. Wallstein Verlag, Göttingen 1992, ISBN 3-89244-036-0, S. 119.
- redensarten-index.de
- Friedrich Schiller: Wallensteins Tod. II, 2. http://www.zeno.org/nid/2000560883X
- Auf diese Phrasen können Sie bauen. In: sueddeutsche.de. 19. Mai 2010, abgerufen am 8. Mai 2018.
- Martin Luther: Tischreden, 620
- Historien des Herodot, 1,207
- Zitiert nach http://ingeb.org/Lieder/leisefle.html
- Johann Friedrich Kind: Der Freischütz
- Konfuzius: Analekten, 2,15
- Konfuzius: Gespräche. Übers. v. Ralf Moritz, Reclam, Stuttgart 1998, S. 93.
- Konfuzius: Gespräche. Übers. v. Ralf Moritz, Reclam, Stuttgart 1998, S. 80.
- http://diepresse.com/home/kultur/news/296191/Lernen-Sie-Geschichte-Herr-Reporter
- Arthur Schopenhauer: Parerga und Paralipomena. II, Kapitel 22, § 261
- Zitiert nach http://www.kellmann-stiftung.de/index.html?/beitrag/schop_denken.htm
- Zitiert nach Pidder Lüng auf Wikisource
- DER MODERATOR UND SCHAUSPIELER FEIERT AUF DEM MAIN Licht aus! Spot an! Ilja Richter wird 50
- Zitiert nach http://www.stefanjacob.de/Geschichte/Unterseiten/Quellen.php?Multi=73
- Hoheslied. 8,6
- Zitiert nach http://hitparade.ch/song/Juergen-von-der-Lippe/Liebe-macht-dumm-354585
- Dudenredaktion: Duden Allgemeinbildung. Berühmte Zitate und Redewendungen: Die muss man kennen. Bibliographisches Institut GmbH, 2014, ISBN 978-3-411-90768-7, S. 125 (google.com).
- Süddeutsche Zeitung, 28. Juli 1972, S. 8
- Titus Livius: Ab urbe condita. IV.2.11
- Fritz Reuter: Das liederliche Kleeblatt im Projekt Gutenberg-DE
- Zitiert nach http://www.savoy-truffle.de/lyrics/ein_mann_gibt_auskunft.html
- Zitiert nach http://www.zeit.de/2004/39/WalterBenjaminsGrausamkeit
- Zitiert nach (Memento vom 14. Oktober 2008 im Internet Archive)
- http://www.klassikerforum.de/index.php?topic=1337.5;wap2
- Erasmus von Rotterdam: Lob der Torheit. Zitiert nach (Memento vom 23. November 2008 im Internet Archive)
- (Memento vom 8. September 2008 im Internet Archive), auf webarchive.org, abgerufen am 9. Juni 2014
- Zitiert nach lyricstime.com (Memento vom 28. Januar 2013 im Webarchiv archive.today)
- Franz Lehár: Die lustige Witwe. 1. Akt. Zitiert nach http://www.aria-database.com/translations/lustige_witwe.txt
- Gloria von Thurn und Taxis – Fürstin Elefant
- https://www.schuelerarbeit.de/fileadmin/schuelerarbeit/upload/Meinungen.pdf
- (Memento vom 2. Dezember 2008 im Internet Archive)