O alte Burschenherrlichkeit! Bearbeiten
O alte Burschenherrlichkeit! war der Anfang eines 1825 anonym erschienenen Studentenliedes „Rückblicke eines alten Burschen“, in dem geklagt wird, dass das ungebundene Studentenleben vorbei ist:
Der Titel ist aufgrund der Popularität des Liedes zu einem geflügelten Wort geworden, mit dem die Studentenjahre in der studentischen Kultur umschrieben werden.
O Deutschland, bleiche Mutter! Bearbeiten
Diese Zeile stammt aus dem 1933 geschriebenen Gedicht Deutschland von Bertolt Brecht, der 1933 aus dem nationalsozialistischen Deutschland auswanderte und seine Heimat mit diesen Worten beschrieb:
O Deutschland, bleiche Mutter!
Wie haben deine Söhne dich zugerichtet
Daß du unter den Völkern sitzest
Ein Gespött oder eine Furcht!
In Berlin befindet sich ein Zweitguss der Skulptur O Deutschland, bleiche Mutter, die Fritz Cremer 1964/65 für die Gedenkstätte Mauthausen anfertigte und die von Brechts Gedicht Deutschland inspiriert ist. Dargestellt ist eine überdimensionale, auf einem Mauerstück sitzende Frau in Schmerz, Scham und Empörung. Sie ist in ein Tuch gewickelt, das an Stacheldraht oder an einschnürende Stricke denken lässt. Auf dem Gelände des KZ Mauthausen wird obiger Text auf einem Denkmal zitiert.
In Anlehnung an das Zitat entstand 1979 der deutsche Spielfilm Deutschland, bleiche Mutter der Regisseurin Helma Sanders-Brahms, der von dem Schicksal einer jungen Frau handelt, die sich im Krieg alleine mit einem kleinen Kind durchschlagen muss, da ihr Mann an die Front gerufen wird.
O diese Männer! Bearbeiten
O diese Männer! ist der Titel eines Lustspiels des Autors Julius Rosen, der damit möglicherweise Desdemonas Ausruf „O, these men, these men!“ aus William Shakespeares Drama Othello (IV,3) aufgreift. Rosens Theaterstücke sind heute weitgehend unbekannt.
Dieser Ausruf begleitet meist ein resignierendes weibliches Kopfschütteln.
O, du Ausgeburt der Hölle! Bearbeiten
Dieser Ausruf stammt aus Goethes Ballade Der Zauberlehrling. Mit diesem Ausruf beschimpft der Zauberlehrling den Wasserträger, den er aus einem Besen geschaffen hat und nicht zum Stillstand bringen kann:
Das Wort Ausgeburt ist eigentlich eine Krankheitsbezeichnung und bezieht sich stark abwertend auf ein Kind mit Missbildungen. Der Kraftausdruck wird heute zum Beispiel als Filmtitel zitiert:
- „Ausgeburt der Hölle“ (Horrorfilm)
- „Hydra – Die Ausgeburt der Hölle“ (Horrorfilm)
- „Ist der Weihnachtsmann eine Ausgeburt der Hölle?“
O du lieber Augustin! Bearbeiten
in Wien
„O du lieber Augustin!“ sind die Anfangsworte eines Liedes, das der Wiener Bänkelsänger, Sackpfeifer und Stegreifdichter Marx Augustin 1679 gesungen haben soll, als er nach einem Rausch in einer Pestgrube aufwachte. In einer Erzählung des Predigers Abraham a Sancta Clara wird von einem Dudelsackpfeifer berichtet, der durch sein Spiel entdeckt und wieder aus der Grube heraufgezogen wird:
Der Legende nach war der 36-jährige Augustin 1679 während der Pestepidemie wieder einmal betrunken und schlief in der Gosse seinen Rausch aus. „Siech-Knechte“, die die Opfer der Epidemie einsammeln mussten, fanden ihn, hielten ihn für tot und brachten ihn zusammen mit den Pest-Leichen vor die Stadtmauer. Dort warfen sie ihre ganze Ladung in ein offenes Massengrab.
Das Volkslied „Oh, du lieber Augustin“ ist erst um 1800 in Wien nachgewiesen. Auf dem Strohplatzl in Wien wurde 1908 zu Augustins Ehren ein Denkmal eingeweiht. Die Statue Augustins an der Ecke Neustiftgasse-Kellermanngasse wurde während der Zeit des Nationalsozialismus gestohlen. Kurz darauf wurde an ihre Stelle ein Schild mit der Aufschrift angebracht:
Heute wird oft resignierend die Fortsetzung „Alles ist hin“ zitiert.
O Ewigkeit, du Donnerwort! Bearbeiten
„O Ewigkeit, du Donnerwort“ ist der erste Vers aus dem Lied Ernstliche Betrachtung der unendlichen Ewigkeit des Pfarrers und Dichters Johann Rist, das mit folgenden Zeilen beginnt:
Das Lied ist vor allem durch die Vertonung als Choral durch Johann Sebastian Bach bekannt geworden.
O heilige Einfalt! Bearbeiten
„O heilige Einfalt!“ (lat.: „O sancta simplicitas!“) soll der zum Tod auf dem Scheiterhaufen verurteilte Reformator Jan Hus 1415 ausgerufen haben, als er sah, wie eine übereifrige Frau Holz für seinen Scheiterhaufen brachte. Allerdings sind diese Worte bereits in spätlateinischen Quellen überliefert.
Später wurden diese Worte zu einem ironischen Ausspruch des Erstaunens über die Dummheit der Menschen. In diesem Sinne wird es auch von Mephistopheles in Goethes Faust zitiert.
Der Ausdruck stammt ursprünglich vom Kirchenlehrer Hieronymus, der damit die schlichte Sprache der Jünger im Neuen Testament bezeichnete.
O jemine Bearbeiten
Der klagende Ausruf O jemine steht für Überraschung oder Entsetzen oder auch Mitleid. Der Ausdruck kommt verkürzt von O Jesu Domine als lateinische Anrede für „O Herr Jesus“.
Auch die Refrainwendung „O jerum, jerum, jerum“ aus dem Studentenlied O alte Burschenherrlichkeit leitet sich vom lateinischen O Jesu Domine ab, als Ausruf des Erschreckens und der Klage.
O lieb, solang du lieben kannst! Bearbeiten
Diese Zeile bildet die Anfangs-, Mittel- und Schlussstrophe des Gedichts Der Liebe Dauer des deutschen Dichters Ferdinand Freiligrath:
Freiligrath hat hier eine besondere Art des Memento mori verfasst, das nicht auf die eigene Sterblichkeit verweist, sondern auf die Sterblichkeit geliebter Mitmenschen. Wer den Nächsten vielleicht durch ein unbedachtes Wort kränkt, kann nach dessen Tod diese Kränkung nie wieder gutmachen.
O mein Papa! Bearbeiten
O mein Papa ist ein Lied aus der musikalischen Komödie Der schwarze Hecht von Paul Burkhard, dessen bekannter Refrain so beginnt:
Das Lied handelt von einer jungen Frau, die über ihren Vater singt, einen ehemals berühmten Circus-Clown. Dieser Schlager über die Faszination der Zirkuswelt steht im Zentrum der musikalischen Komödie, die mit Lili Palmer und Romy Schneider unter dem Titel Feuerwerk verfilmt wurde. Der Schweizer Sängerin Lys Assia gelang 1950 mit diesem Lied ein Welterfolg.
O, rühret, rühret nicht daran! Bearbeiten
Dieser Ausruf stammt aus einem Gedicht von Emanuel Geibel mit dem Titel Rühret nicht daran! Darin warnt er davor, Liebe zu unterdrücken oder zu zerstören:
O selig, so selig, ein Kind noch zu sein! Bearbeiten
Dieses Zitat stammt aus Albert Lortzings Oper Zar und Zimmermann. Dort singt Zar Peter der Große:
Der historischen Nachforschung über die Kindheit des Zaren hält diese Idylle allerdings nicht stand. Sein Vater hatte zahlreiche Nachkommen, Peter war sein vierzehntes Kind. Peters Mutter war die zweite Frau. Nach dem Tod seines Vaters 1676 und seines älteren Bruders vier Jahre später fand sich der junge Peter ungewollt mitten in einem Kampf um den Thron wieder.
’O sole mio! Bearbeiten
’O sole mio (neapolitanisch für „Meine Sonne“) wurde 1898 vom neapolitanischen Musiker und Komponisten Eduardo Di Capua komponiert. Di Capua soll während einer Gastspielreise in Odessa einen persischen Teppichhändler singen gehört haben. Während er dessen Gesang lauschte, soll sich der verdeckte Himmel geöffnet haben und die Sonne strahlte durch die Wolkendecke. Die erste Strophe lautet in der deutschen Übersetzung:
O Täler weit, o Höhen! Bearbeiten
Das 10. Kapitel von Joseph von Eichendorffs Roman Ahnung und Gegenwart schließt mit dem vierstrophigen Lied des Dichters Graf Friedrich:
Es folgt das von Mendelssohn vertonte Lied, das mit folgenden Zeilen beginnt:
O tempora, o mores! Bearbeiten
Dieser lateinische Ausruf der Verzweiflung über die Verhältnisse im alten Rom („O diese Zeiten, o diese Sitten!“) findet sich an mehreren Stellen in den Werken des Staatsmanns und Philosophen Marcus Tullius Cicero. Es findet sich in dessen erster Rede gegen Catilina, die mit der berühmt gewordenen Frage Quo usque tandem abutere, Catilina, patientia nostra? beginnt. Im zweiten Abschnitt dieser Rede sagt Cicero:
Cicero hielt seine Rede im Römischen Senat 63 v. Chr., um die zweite Catilinarische Verschwörung, einem Umsturzversuch Catilinas und seiner Anhänger gegen die Römische Republik, aufzudecken und zu bestrafen.
Ciceros Worte werden auch heute noch gebraucht, wenn Unverständnis über Änderungen in der Gesellschaft ausgedrückt werden sollen: In einem Beitrag zum Thema Begräbnis-Charts im Radio schreibt Peter Glaser im Magazin Focus:
O, wär ich nie geboren! Bearbeiten
Diese Selbstverwünschung stammt aus der Kerkerszene in Goethes Tragödie Faust I und wird von der Titelfigur Faust gesprochen, als sich die wegen Faust zur Kindesmörderin gewordene Margarete nicht aus dem Kerker befreien lassen will:
Max Kalbeck verwendet dieselbe Formulierung – unabhängig vom Original – in seiner deutschen Übersetzung von Christoph Willibald Glucks Oper Orpheus und Eurydike. Dort verflucht sich Orpheus in seiner Arie Ach, ich habe sie verloren wegen seiner Schuld an Eurydikes Tod und singt:
Das Zitat geht womöglich auf eine Stelle im Evangelium nach Matthäus zurück, wo Jesus beim letzten Abendmahl über seinen Verräter Judas spricht:
O wär’ ich nie geboren ist ein Buch zum Topos der Existenzverwünschung in der europäischen Literatur.
O wie so trügerisch sind Weiberherzen! Bearbeiten
Dieser Vers ist die deutsche Übersetzung von Johann Christoph Grünbaum des italienischen „La donna è mobile“ („Die Frau ist launisch“) aus der Oper Rigoletto von Giuseppe Verdi. Der Herzog von Mantua singt:
Der Text geht auf einen Ausspruch Franz’ I. zurück: „Souvent femme varie. Bien fol est qui s’y fie!“ („Oft ist die Frau trügerisch. Ein Narr, wer ihr vertraut!“), den Victor Hugo wörtlich in sein Stück Le roi s’amuse, der Vorlage zu Rigoletto, übernommen hatte. Franz I. soll diese Worte in eine Fensterscheibe im Schloss Chambord geritzt haben.
Es gibt auch eine lateinische Vorlage; bei Isidor von Sevilla heißt es:
Ob blond, ob braun, ich liebe alle Frau’n. Bearbeiten
Diese allgemeine Begeisterung für das weibliche Geschlecht stammt aus dem Filmlustspiel „Ich liebe alle Frauen“ aus dem Jahr 1935. Der Text stammt von Ernst Marischka, die Musik von Robert Stolz. Der Refrain beginnt mit den folgenden Versen:
Die deutsche Liedermacherin Ina Deter wandelt 1982 die Schlagerzeile folgendermaßen ab:
Oben ohne Bearbeiten
Mit oben ohne bezeichnet man umgangssprachlich Kleidung, die die Trägerin unterhalb der Hüfte zumindest teilweise, oberhalb der Hüfte jedoch gar nicht bedeckt. In neuerer Zeit wurde der Begriff auf Bademoden beschränkt. So entwarf der österreichische Modemacher Rudi Gernreich 1964 in den USA die „Oben ohne“-Bademode als eine Weiterentwicklung des Bikinis – die Präsentation des Entwurfs am Strand von Chicago wurde nach drei Minuten durch 15 Polizisten beendet.
Das Baden ohne Bikini-Oberteil wurde an den öffentlichen Stränden Europas im Laufe der 1970er Jahre mehr und mehr toleriert. Vorreiter war dabei die Avantgarde zum Beispiel an Stränden von Saint Tropez oder Ibiza bereits in den 1960er Jahren.
Der Begriff oben ohne als Stichwort und Aufmerksamkeitssignal wird in der Werbung gerne im übertragenen Sinne verwendet, etwa in der Werbung für Cabrios, Mittel gegen Haarausfall oder Schuppen. Auch Warnungen vor dem Zweiradfahren und Skifahren ohne Helm sichern sich mit dem Wörterpaar oben ohne Aufmerksamkeit.
Obskures Objekt der Begierde Bearbeiten
Dieses obskure Objekt der Begierde ist der deutsche Titel des französischen Films Cet obscur objet du désir aus dem Jahr 1978. Gegenstand des Films ist die unerfüllte Leidenschaft eines älteren Mannes, der seine Geschichte Mitreisenden auf einer Eisenbahnfahrt von Sevilla nach Paris erzählt. Objekt seiner Liebeskrankheit ist das Hausmädchen Conchita, die er in einem Wutanfall aus dem Haus geworfen hat, aber ohne die er nicht leben kann.
Der Filmtitel wird oft in anderen Zusammenhängen zitiert, wie zum Beispiel:
- „Rotwild – Obskures Objekt der Begierde“
- „obskures Objekt der Begierde östlicher Nachrichtendienste“
- „Ölreserven, ein obskures Objekt der Begierde.“
Offener Brief Bearbeiten
Die Bezeichnung Offener Brief geht auf den dänischen König Christian VIII. zurück. Er erklärte in seinem berühmt gewordenen „Offenen Brief“ vom 8. Juli 1846, dass die Erbfolge in Schleswig dem dänischen „Königsgesetz“ von 1665 unterliege. In dem Brief verfocht er seine Ansprüche auf die Elbherzogtümer. Doch seine Auffassung von der Ungeteiltheit der dänischen Gesamtmonarchie erregte in Deutschland einen Sturm der Entrüstung. Der Schriftsteller Emanuel Geibel schrieb ein Protestlied, das mit der folgenden Strophe begann:
Oft büßt das Gute ein wer Bessres sucht. Bearbeiten
bzw. in anderer Übersetzung
ist ein Ausspruch aus William Shakespeares Tragödie König Lear (I, 4); im englischen Original heißt es
Oft ist das Denken schwer, indes das Schreiben geht auch ohne es. Bearbeiten
Diese kritischen Worte stammen von Wilhelm Busch und wenden sich gegen gedankenlose Vielschreiberei vieler seiner Zeitgenossen. Es entspricht einem anderen Verspaar von Wilhelm Busch:
Das Zitat wird heute vielfach in Internet-Foren verwendet, um vermeintlich oder tatsächlich unqualifizierte Meinungsäußerungen abzuurteilen.
Öfter als die Schuhe die Länder wechselnd Bearbeiten
Diese Worte stammen aus der dritten Strophe von Bertolt Brechts 1939 im dänischen Exil geschriebenen Gedicht An die Nachgeborenen:
Der deutsche Bundespräsident griff 1996 in seiner Rede aus Anlass der Feier 150 Jahre erste Germanistenversammlung in Frankfurt diese Formulierung Brechts auf, um an die Exilschriftsteller zu erinnern:
Oh, ich bin klug und weise, und mich betrügt man nicht. Bearbeiten
Dieses ironische Zitat stammt aus der Auftrittsarie O sancta Justitia, ich möchte rasen des Bürgermeisters van Bett im ersten Akt von Albert Lortzings komischer Oper Zar und Zimmermann:
Die Arie charakterisiert den Bürgermeister als lächerlichen Aufschneider, der gerade nicht klug und weise ist. Das Zitat wird gebraucht, um Menschen ironisch zu charakterisieren, die sich selbst als besonders intelligent darzustellen versuchen.
Ohne Ansehen der Person Bearbeiten
Im 1. Petrusbrief des Neuen Testaments heißt es:
Schon im Alten Testament gebietet Moses dem Volk Israel:
Die heutige Formulierung wird üblicherweise in Bezug auf Rechtsprechung gebraucht, man sagt aber auch „ohne Ansehen von Rang und Namen“.
Ohne den Pazifismus der 1930er Jahre wäre Auschwitz überhaupt nicht möglich gewesen. Bearbeiten
Diesen provokanten Satz sagte der CDU-Generalsekretär Heiner Geißler am 15. Juni 1983 in einer Bundestagsdebatte über die Sicherheitspolitik, bei der Geißler den NATO-Doppelbeschluss befürwortete:
Geißler ging dabei auf einen in einem Spiegel-Interview geäußerten Auschwitz-Vergleich des Grünen-Abgeordneten Joschka Fischer ein:
17 Jahre später zitiert die Süddeutsche Zeitung Geißler so:
Ohne Fleiß kein Preis. Bearbeiten
Diese Worte gehen auf das Lehrgedicht Werke und Tage des altgriechischen Dichters Hesiod zurück, der damit seinen arbeitsscheuen Bruder Perses tadelte, mit dem es nach dem Tod des Vaters zum Streit um das Erbe kam. Direkt an den Bruder gerichtet, lehrte er ihn Verhaltensregeln für den richtigen Umgang mit den Mitmenschen und den Göttern:
Daraus haben sich die Worte „Vor den Erfolg haben die Götter den Schweiß gesetzt“ entwickelt, welche wiederum zur sprichwörtlichen Redensart „Ohne Fleiß kein Preis“ verkürzt wurden.
In diesem Zusammenhang steht auch das folgende Zitat:
Ohne Gnade und Barmherzigkeit Bearbeiten
Diese Redewendung hat ihren Ursprung vermutlich beim alttestamentlichen Propheten Jeremia:
An der Stelle, an der Jeremia die Zerstörung Jerusalems ankündigt, findet sich eine ähnliche Formulierung:
Olle Kamellen Bearbeiten
Unter diesem Sammeltitel veröffentlichte Fritz Reuter 1859 seine in niederdeutscher Sprache geschriebenen Geschichten Woans ick tau ’ne Fru kam und Ut de Franzosentid (Aus der Franzosenzeit).
Wörtlich übersetzt bedeutet der Titel „alte Kamillen“. Man bezeichnete damit hinlänglich Bekanntes, das wie zu lange liegende Kamillenblüten Aroma und Kraft verloren hatte, und hat nichts mit Bonbons aus Karamell zu tun. Olle Kamellen sind also keine angegammelten Süßigkeiten, sondern vertrocknete Kräuter.
Auf der Website des Kindermagazins GEOlino wird der Begriff folgendermaßen erklärt:
Olle Kamelle nennt man umgangssprachlich Informationen, Erzählungen und Witze, die bereits lange bekannt sind.
Omnia mea mecum porto. Bearbeiten
Der altgriechische Staatsmann und Philosoph Bias soll bei der Flucht aus seiner Heimatstadt Priene aufgefordert worden sein, so viel wie möglich mit sich zu nehmen. Die Antwort des Weisen überliefert der römische Staatsmann Cicero auf Lateinisch in seiner Schrift Paradoxa Stoicorum (Paradoxe der Stoiker):
Damit sollte gesagt werden, dass geistige Güter die höchsten Güter sind.
Omnia vincit amor. Bearbeiten
Im Schlussgedicht seiner Bucolica legt der römische Dichter Vergil seinem Freund, dem Politiker und Schriftsteller C. Cornelius Gallus, diese lateinischen Worte in den Mund:
Der Ausspruch wird auch in der Form amor vincit omnia zitiert und war die Devise vieler Ritter und Minnesänger. In dieser Form ist er auch der lateinische Titel des Gemäldes Amor als Sieger von Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Das Bild zeigt den nackten Liebesgott Amor mit dunklen Adlerflügeln, umgeben von Musikinstrumenten, astronomischen und Schreibgeräten. Das spöttische Lächeln legt die Deutung nahe, Amor verspotte die moralischen Werte und Ziele menschlichen Ehrgeizes. Das Modell teilte mit Caravaggio das Bett. Vor diesem Hintergrund stellt das Bild den Triumph der irdischen über die himmlische Liebe und die geistigen Bestrebungen der Menschen dar.
Jürgen Müller schreibt in der Neuen Zürcher Zeitung unter der Überschrift Die Malerei als Siegerin:
Operation gelungen, Patient tot Bearbeiten
Diese Redewendung wird verwendet, wenn etwas nach einer Reparatur, Sanierung oder einer anderen Intervention schlechter oder gar nicht mehr funktioniert und oft, um sich über den Misserfolg eines Anderen lustig zu machen. Unter dem Titel sind ein italienischer Spielfilm aus dem Jahr 1974 sowie ein US-amerikanischer Spielfilm (Alternativtitel: „Küss mich, doc“) aus dem Jahr 1982 bekannt, beide sind Krankenhaus-Komödien. Auf dem deutschen Fernsehsender ARD lief im März 2016 eine ernste Dokumentation über neue, lebensgefährliche Krankenhauskeime, ebenfalls unter dem Titel „Operation gelungen, Patient tot“
Opium für das Volk Bearbeiten
Die verkürzte Aussage „(Religion ist) Opium für das Volk“ geht auf die Einleitung zu Marx’ Kritik der Hegelschen Rechtsphilosophie zurück, in der sie folgenden Wortlaut hat:
Diese Formulierung knüpft an eine Aussage von Novalis über die Religion der „Philister“ (Aphorismus 83 aus seiner Fragmentsammlung Blütenstaub von 1798) an:
Opium fürs Volk ist ein Album der Düsseldorfer Punkrockband Die Toten Hosen aus dem Jahr 1996. Die Toten Hosen nehmen explizit Bezug auf Marx. Das Album setzt sich kritisch mit dem Thema Religion und Psychologie auseinander.
Das Zitat wird aber auch in anderer Form und Zusammenhängen verwendet, wie zum Beispiel:
- „Sport: Opium für das Volk“
- „Reality-Fernsehen: Opium fürs Volk“
- „Arbeitslosenstatistiken – Opium fürs Volk“
Ora et labora Bearbeiten
Die lateinische Wendung Ora et labora bedeutet auf deutsch „Bete und arbeite“ und ist ein Grundsatz, der den Sinn der Ordensregel des Benedikt von Nursia zu umschreiben sucht. In voller Länge heißt der Grundsatz:
Ora et Labora ist eine Ermahnung, dass das Leben aus Beten und Arbeiten bestehen soll, denn „im Schweiße Deines Angesichts sollst Du Dein Brot essen.“ Die Arbeit tritt neben den Gottesdienst und ein großer Teil des Tages ist dem gemeinschaftlichen Chorgebet und Lesungen gewidmet. Die Arbeit bietet den nötigen Ausgleich, da nach Benedikt „Das Nichtstun der Feind der Seele ist“, und sichert gleichzeitig den Lebensunterhalt der Gemeinschaft.
Ordentliche Beschäftigungspolitik Bearbeiten
Als ordentliche Beschäftigungspolitik bezeichnete der österreichische Politiker Jörg Haider (1950–2008) 1991 in einer Rede vor dem Kärntner Landtag die Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen im Dritten Reich. Wörtlich sagte er:
Nach Wiederaufnahme der auf Grund zahlreicher Proteste unterbrochenen Landtagssitzung nahm Haider seine Äußerung mit dem Ausdruck des Bedauerns zurück. Der österreichische Ministerrat sprach daraufhin erstmals in der Geschichte der Zweiten Republik einem amtierenden Landeshauptmann das Misstrauen aus und Haider wurde als Kärntner Landeshauptmann abgewählt.
Haider selbst meinte zu seinem Ausspruch:
Er sei Repräsentant einer Generation, die unbefangener an das Thema herangehe und daher die Gefahren nicht wittern könne, die mit einer solchen Diskussion verbunden seien.
Otto Normalverbraucher Bearbeiten
Otto Normalverbraucher ist eine fiktive Person, die die durchschnittlichen Bedürfnisse der Bevölkerung besitzt. Der Name beschreibt in der Marktforschung den durchschnittlichen Verbraucher.
Der Name stammt aus dem deutschen Spielfilm Berliner Ballade (Regie: Robert Adolf Stemmle, 1948), einem der ersten Filmprojekte der Nachkriegszeit. Gert Fröbe spielt darin die Figur des „Otto Normalverbraucher“, eines Wehrmachtssoldaten, der nach dem verlorenen Krieg in seine Heimatstadt Berlin zurückkehrt und sich mit den gewandelten Lebensumständen in der zerstörten Stadt, die von Hungersnot, Schiebertum und neu erwachendem politischen Leben geprägt wird, arrangieren muss.
Der Begriff des Normalverbrauchers bezieht sich im Film auf die Systematik der Lebensmittelkarten in der Besatzungszeit: Ein „Normalverbraucher“ war in der bürokratischen Terminologie der Kartenvordrucke ein Bürger, dem bei der Lebensmittelzuteilung keine besonderen Vergünstigungen gewährt wurden, wie sie z. B. von Schwangeren, Schwerstarbeitern und Kriegsversehrten in Anspruch genommen werden konnten.
Ozean, du Ungeheuer! Bearbeiten
Mit diesen Worten bezeichnet in Carl Maria von Webers romantischer Oper Oberon Rezia, die Tochter von Hārūn ar-Raschīd, in ihrer Arie im zweiten Akt das sturmbewegte Meer:
Das Lied wurde vor allem bekannt durch die Interpretation der schwedischen Opernsängerin Birgit Nilsson.
Man verwendet das Zitat heute auch zur allgemeinen Charakterisierung des Meeres, das immer wieder Opfer fordert.
Einzelnachweise Bearbeiten
- graswurzel.net
- Der Zauberlehrling: Zitiert nach Der Zauberlehrling auf Wikisource
- Zitiert nach http://www.bach-cantatas.com/Texts/Chorale007-Eng3.htm
- Hieronymus: Epistulae 57,12
- Zitiert nach http://www.deutsche-liebeslyrik.de/freiligrath.htm#g1
- Zitiert nach http://ingeb.org/Lieder/omeinpap.html
- Zitiert nach (Memento vom 22. Oktober 2007 im Internet Archive)
- Albert Lortzing: Zar und Zimmermann, III,14; Zar
- Zitiert nach Oratio in Catilinam Prima in Senatu Habita auf Wikisource
- Peter Glaser: Tod am Datenstrom: Begräbnis-Charts im Radio. In: Focus Online. 12. April 2007, abgerufen am 14. Oktober 2018.
- Johann Wolfgang von Goethe: Faust I. Vers 4590 ff. Zitiert nach Faust I auf Wikisource
- Evangelium nach Matthäus. 26,24. Zitiert nach (Memento vom 18. Oktober 2008 im Internet Archive)
- Sebastian Werr: Musikalisches Drama und Boulevard: Französische Einflüsse auf die italienische Oper im 19. Jahrhundert. J. B. Metzler, Stuttgart / Weimar 2002, ISBN 978-3-476-45291-7, S. 82–83 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
- Dekretalen 5, 40, 10, zitiert in Ernst Lauterbach: Latein–Deutsch: Zitaten-Lexikon: Quellennachweise. LIT, Münster 2002, ISBN 978-3-8258-5652-6, S. 267 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
- Zitiert nach http://ingeb.org/Lieder/einideal.html
- http://www.metrolyrics.com/ob-blond-ob-braun-ob-henna-lyrics-ina-deter.html
- Emanuel Geibel: Protestlied. Zitiert nach (Memento vom 30. Juni 2009 im Internet Archive)
- Wilhelm Busch: Aphorismen und Reime. Musik ist angenehm zu hören
- Zitiert nach (Memento vom 14. Oktober 2008 im Internet Archive)
- (Memento vom 1. Juli 2009 im Internet Archive)
- Albert Lortzing: Zar und Zimmermann. Zitiert nach Licht
- 1. Petrusbrief. 1,17
- 5. Buch Mose. 1,17
- http://www.projektwerkstatt.de/debatte/struktur/attac_promis.html
- gedr. u. a. in Ralf Floehr: Ordnung ist die halbe Rede: Wortgefechte aus dem deutschen Bundestag. Krefeld 1985, S. 167, ISBN 3-89105-012-7; Was Auschwitz alles möglich macht. In: Münchner Hochschulzeitung 18 v. 29. Juni 1983, ZDB-ID 1261971-1
- Süddeutsche Zeitung, Magazin Nr. 41, S. 27 (vom 13. Oktober 2000)
- Hesiod: Werke und Tage. Vers 286 f.
- Jeremia. Kapitel 16,5
- Jeremia. Kapitel 21,7
- http://www.zeno.org/Literatur/M/Reuter,+Fritz/Autobiographische+Roman-Trilogie
- http://www.geo.de/GEOlino/mensch/redewendungen/deutsch/55223.html
- Cicero: Paradoxa Stoicorum. 1,1,8
- Publius Vergilius Maro: Eclogae vel bucolica. Ecloga X.69. Zitiert nach Ecloga X auf Wikisource
- [1] nzz.ch
- 1. Buch Mose, 3:19, LXX v.20
- Jörg Haider in einer Rede vor dem Kärntner Landtag am 13. Juni 1991. Zitiert nach Hubertus Czernin (Hrsg.): Der Westentaschen-Haider. Czernin Verlag 2000, S. 31
- https://newsv1.orf.at/060916-3953/
- Zitiert nach