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Giotto di Bondone Giotto ist eine Weiterleitung auf diesen Artikel Weitere Bedeutungen sind unter Giotto Begriffsklärung

Giotto di Bondone

Giotto di Bondone (* 1267 oder 1276 in Vespignano bei Vicchio; † 8. Januar 1337 in Florenz) war ein in Florenz, Padua, Mailand, Rimini, Neapel und Rom aktiver Maler, Mosaizist und Architekt.

Fresko in der Cappella degli Scrovegni, Padua: Jesus vertreibt die Händler aus dem Tempel.
Fresko in der Lateranbasilika (Ausschnitt): Papst Bonifatius VIII. ruft 1300 das erste Heilige Jahr aus.

Leben Bearbeiten

Giotto war Sohn des Schmieds Bondone aus Florenz. Wahrscheinlich war Giotto sein tatsächlicher Name; allerdings könnte er auch eine Kurzform von Ambrogio (Ambrogiotto) oder Angelo (Angiolotto) sein.

In den um 1450 verfassten Commentarii (Künstlergeschichten) Lorenzo Ghibertis heißt es, Giotto sei in Vespignano im Mugello (in der Nähe von Florenz) aufgewachsen und von dem Maler Cimabue als Hirtenjunge beim Zeichnen seiner Schafe entdeckt worden; eine Darstellung, bei der es sich um einen literarischen Topos handelt. Dokumentarisch gesicherte Nachrichten zur Ausbildung Giottos fehlen.

Giotto erhielt Aufträge nicht nur aus Florenz. Papst Benedikt XI. holte ihn 1303 nach Rom, wo er über zehn Jahre lang tätig war; auch König Robert von Neapel nahm ihn in seine Dienste. Der Maler Cennino Cennini bewunderte ihn in seiner Schrift über die Malerei als Überwinder der „maniera greca“ und pries seine technischen Fertigkeiten.

Campanile (Glockenturm) in Florenz

Nach 1320 kehrte er nach Florenz zurück, wo er in der Folge eine wirtschaftlich erfolgreiche Werkstatt unterhielt. 1334 wurde er zum leitenden Baumeister an die Bauhütte des Dom von Florenz berufen. In dieser Funktion kümmerte er sich um die Errichtung des Campaniles, der aber erst nach Giottos Tod fertiggestellt wurde.

Giotto wird auch von Boccaccio im Decamerone (6. Tag, 5. Geschichte) und von Dante Alighieri in der Göttlichen Komödie erwähnt. Der Dichter Petrarca besaß eine Tafel mit einer Darstellung der Jungfrau mit Kind von Giotto und schrieb, jeder Kunstkenner müsse von ihr hingerissen sein. Auch Michelangelo hat Arbeiten Giottos studiert, wie eine Zeichnung von Figuren aus dem Fresko mit der Himmelfahrt des heiligen Johannes in Santa Croce in Florenz zeigt.

Leistung Bearbeiten

Eine Künstleranekdote besagt über Giotto, dass dieser eines Tages auf ein Kunstwerk seines Meisters Cimabue eine kleine Fliege malte, die so täuschend echt aussah, dass Cimabue mehrmals versuchte, sie fortzuscheuchen, ehe er die Illusion erkannte. Cimabue soll daraufhin der Ansicht gewesen sein, dass Giotto ihn übertroffen habe. Die Fliege wurde zu einem Symbol künstlerischen Fortschritts.

Giottos gesamtes Werk behandelt religiöse Themen. Er gilt als „der eigentliche Begründer der italienischen Malerei“, speziell der toskanischen Freskomalerei. „Sowohl in der Technik (er bediente sich dabei der Feigenmilch und des Eigelbs) als auch in der Farbengebung trat er als Neuerer auf; er verlieh den Farben Helligkeit und Klarheit …“ (so Meyers Konversationslexikon von 1888). Als bedeutendste Aspekte seines Schaffens gelten jedoch die hohe Natürlichkeit und Lebhaftigkeit seiner Figuren, ebenso wie die Vorbereitung der Perspektive.

Damit überwand er die ikonographischen Normen der byzantinischen Malerei, die seit Generationen die Maler des Abendlandes beeinflusst hatte. Er leitete die Entwicklung ein, die schließlich zu dem für die nachgotische Kunst in Italien (Rinascimento) typischen Realismus führte. „Giotto nun war es, der sich auf das Gegenwärtige und Wirkliche hin ausrichtete… das Weltliche gewinnt Platz und Ausbreitung, wie denn auch Giotto im Sinne seiner Zeit dem Burlesken neben dem Pathetischen eine Stelle einräumte“ (Hegel).

Während für die herkömmliche Malerei zweidimensionale Figuren charakteristisch waren, die als Symbole vor einem mit Symbolen dekorierten flächigen Hintergrund angeordnet waren, stellte Giotto plastisch modellierte Individuen in einen perspektivischen Raum, die zueinander in Beziehung treten. Indem er seine Figuren mit Breite und Faltenwurf ausstattete (wie es die Plastiker bereits im Bamberger, Magdeburger und im Naumburger Dom getan hatten), verlieh er ihnen natürlich wirkendes Volumen und Gewicht. Dies lässt bereits die Kreuzigung in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz – eine seiner frühen Arbeiten – deutlich erkennen. Laut Vasari war seine Darstellung des Hl. Franziskus in der Basilika San Francesco in Assisi (siehe Abb.) einigen Kritikern sogar zu natürlich (und damit zu weltlich) geraten.

Beweinung Christi, Cappella degli Scrovegni, (Padua)

Giottos Hauptwerk (und am besten erhalten) ist wohl der große Freskenzyklus in der Cappella degli Scrovegni all’ Arena (Scrovegni-Kapelle) in Padua, der aus mehr als 100 Szenen aus dem Leben Mariä und dem Leben Jesu, insbesondere der Passionsgeschichte besteht, und von 1304 bis 1306 geschaffen wurde. Giotto malte dabei auch Elemente der Architektur, die dem Betrachter Nischen vortäuschen (Trompe-l’œil), in denen allegorische Figuren zu stehen scheinen. Masaccio und Michelangelo wurden direkt davon beeinflusst.

Anbetung der Heiligen Drei Könige, Cappella degli Scrovegni (Padua)

Eine berühmte Szene aus diesem Zyklus ist die Anbetung der Heiligen Drei Könige, in der ein kometenähnlicher Stern am Himmel schwebt (wahrscheinlich, neben dem Teppich von Bayeux, eine der frühesten Darstellungen des Halleyschen Kometen, der wenige Jahre vorher mit bloßem Auge zu sehen war).

Ognissanti-Madonna
Basilika San Francesco, Oberkirche mit Giotto zugeschriebenen Fresken

Die „Ognissanti-Madonna“ in den Uffizien (siehe Abb.) stammt gleichfalls aus dieser Periode und ist das einzige größere Tafelbild Giottos, das erhalten ist.

Bemerkenswert ist auch, dass vor der Zeit von Giottos Freskenzyklus in der Cappella degli Scrovegni in Padua Himmel nur sehr selten blau gemalt wurde und die Farbe Blau überhaupt nur äußerst spärlich zum Einsatz kam. Dies ist zumindest zum Teil auf einen Mangel an erschwinglichen blauen Pigmenten zurückzuführen; gemahlenes Lapislazuli, welches Giotto für seinen Freskenzyklus einsetzte, war außergewöhnlich teuer und kam von „jenseits der See“ (deshalb auch Ultramarin genannt).

An seinem Zeitgenossen Duccio di Buoninsegna in Siena rühmt man das teilnehmend Menschliche, den individuellen Ausdruck. Giotto dagegen vermittelte den Betrachtern seiner Werke das Gefühl der Tastbarkeit und der Raumtiefe. Er war es folgerichtig auch, der sich mit der Zeit von dem traditionellen Gold-Hintergrund abwandte und den Himmel über der Landschaft blau malte. Er machte auch die ersten ernsthaften Versuche, perspektivische Verkürzung in Landschaften und Gebäudedarstellungen zu nutzen.

Die Leistung Giottos ist in seiner Zeit einzigartig; erst zwei Generationen später konnten Künstler der Frührenaissance wie Andrea Orcagna, Altichiero da Zevio oder Masaccio an die von ihm angestoßene Entwicklung anknüpfen.

Bei manchen Werken ist es immer noch umstritten, ob sie Giotto zugeschrieben werden können; dies gilt zum Beispiel für die Franziskuslegende in Assisi. Einige Werke werden mittlerweile überwiegend als Arbeiten aus der Werkstatt Giottos angesehen.

Nach einer der vielen Legenden, die sich um Giotto ranken, hat er einem Abgesandten des Papstes, der eine Arbeitsprobe haben wollte, nichts anderes gezeigt als einen aus der freien Hand gezeichneten Kreis, den man mit dem Zirkel nicht besser hätte anfertigen können („Giottos O“).

Der Tod des hl. Franziskus, Bardi-Kapelle

Werke Bearbeiten

Rezeption Bearbeiten

Im 14. Jahrhundert brachte die Giotto-Schule eine große Anzahl von Malern hervor, die seinen Stil nachahmten.

Zu Ehren Giottos wurde unter anderem die Raumsonde Giotto nach ihm benannt. Ebenso trägt eine Konfekt-Spezialität seinen Namen.

Literatur Bearbeiten

  • Luciano Bellosi: Giotto (= Die großen Meister der Kunst). Scala, Bagno a Ripoli (Florenz) 2014, ISBN 978-88-6637-193-9. [Populärwissenschaftlich; reich bebildert]
  • Miklos Boskovits: Giotto di Bondone. In: Mario Caravale (Hrsg.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Band 55: Ginammi–Giovanni da Crema. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 2000.
  • Frank Büttner: Giotto und die Ursprünge der neuzeitlichen Bildauffassung. Die Malerei und die Wissenschaft vom Sehen in Italien um 1300. WBG – Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2013, ISBN 978-3-534-25753-9.
  • Samuel Y. Edgerton: Giotto und die Erfindung der dritten Dimension. Malerei und Geometrie am Vorabend der wissenschaftlichen Revolution. Fink, München 2003, ISBN 3-7705-3884-6.
  • Max Imdahl: Giotto. Arenafresken. Ikonographie, Ikonologie, Ikonik (= Theorie und Geschichte der Literatur und der schönen Künste. Texte und Abhandlungen, Bd. 60). Fink, München 1980, ISBN 3-7705-1970-1 (2., erweiterte Auflage. ebenda 1988, ISBN 3-7705-2506-X).
  • Nikolaus Pevsner: Europäische Architektur. Von den Anfängen bis zur Gegenwart. 3. Auflage. Prestel, München 1973, ISBN 3-7913-0137-3.
  • Giuliano Pisani: I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni. Rizzoli, Mailand 2008, ISBN 978-88-17-02722-9 (Auch: Editoriale Programma, Treviso 2015, ISBN 978-88-6643-353-8).
  • Giuliano Pisani: La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni. In: Francesco Bottin (Hrsg.): Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani. Padova University Press, Padua 2014, ISBN 978-88-6938-009-9, S. 215–268.
  • Michael Viktor Schwarz: Giotto (= Beck'sche Reihe. 2503). Beck, München 2009, ISBN 978-3-406-58248-6 [Sehr gute und kurze Einführung auf neuerem Forschungsstand].
  • Michael Viktor Schwarz, Pia Theis: Giottus Pictor. 3 Bände. Böhlau, Wien u. a., 2004–2020;
    • Band 1: Giottos Leben. Mit einer Sammlung der Urkunden und Texte bis Vasari. 2004, ISBN 3-205-77243-1, (online);
    • Band 2: Giottos Werke. Unter Mitarbeit von Michaela Zöschg. 2008, ISBN 978-3-205-77371-9 (online).
    • Band 3: Giottos Nachleben. 2020, ISBN 978-3-205-20967-6.
  • Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. Architektur – Skulptur – Malerei – Zeichnung. Könemann, Köln 1994, ISBN 3-89508-054-3.
  • Alessandro Tomei (Hrsg.): Giotto e il Trecento. Il più sovrano maestro in dipintura. Catalogo (Roma, Complesso del Vittoriano, 6 marzo – 29 giugno 2009). 2 Bände. Skira, Mailand 2009, ISBN 978-88-572-0117-7.
  • Giorgio Vasari: Das Leben des Cimabue, des Giotto und des Pietro Cavallini. Neu ins Deutsche übersetzt von Victoria Lorini. Herausgegeben, kommentiert von eingeleitet von Fabian Jonietz (Cimabue und Giotto) und Anna Magnago Lampugnani (Pietro Cavallini). Wagenbach, Berlin 2015, ISBN 978-3-8031-5064-6.

Weblinks Bearbeiten

Commons: Giotto di Bondone – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien
Commons: Die Legende des hl. Franziskus in der Basilika San Giovanni gemalt von Giotto – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien
Commons: Fresken der Arenakapelle gemalt von Giotto – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Anna Maria Spiazzi: Giotto. Die Scrovegni-Kapelle in Padua. Skira, Mailand 2004, ISBN 978-88-8491-847-5, S. 9
  2. National Gallery (englisch)
  3. Die kleine Enzyklopädie, Encyclios-Verlag, Zürich, 1950, Band 1, Seite 619
Personendaten
NAME Giotto di Bondone
ALTERNATIVNAMEN Giotto
KURZBESCHREIBUNG italienischer Maler
GEBURTSDATUM unsicher: 1267 oder 1276
GEBURTSORT Vespignano
STERBEDATUM 8. Januar 1337
STERBEORT Florenz
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Veröffentlichungsdatum:
Giotto ist eine Weiterleitung auf diesen Artikel Weitere Bedeutungen sind unter Giotto Begriffsklarung aufgefuhrt Giotto di Bondone 1267 oder 1276 1 2 in Vespignano 3 bei Vicchio 8 Januar 1337 in Florenz war ein in Florenz Padua Mailand Rimini Neapel und Rom aktiver Maler Mosaizist und Architekt Fresko in der Cappella degli Scrovegni Padua Jesus vertreibt die Handler aus dem Tempel Fresko in der Lateranbasilika Ausschnitt Papst Bonifatius VIII ruft 1300 das erste Heilige Jahr aus Inhaltsverzeichnis 1 Leben 2 Leistung 3 Werke 4 Rezeption 5 Literatur 6 Weblinks 7 EinzelnachweiseLeben BearbeitenGiotto war Sohn des Schmieds Bondone aus Florenz Wahrscheinlich war Giotto sein tatsachlicher Name allerdings konnte er auch eine Kurzform von Ambrogio Ambrogiotto oder Angelo Angiolotto sein In den um 1450 verfassten Commentarii Kunstlergeschichten Lorenzo Ghibertis heisst es Giotto sei in Vespignano im Mugello in der Nahe von Florenz aufgewachsen und von dem Maler Cimabue als Hirtenjunge beim Zeichnen seiner Schafe entdeckt worden eine Darstellung bei der es sich um einen literarischen Topos handelt Dokumentarisch gesicherte Nachrichten zur Ausbildung Giottos fehlen Giotto erhielt Auftrage nicht nur aus Florenz Papst Benedikt XI holte ihn 1303 nach Rom wo er uber zehn Jahre lang tatig war auch Konig Robert von Neapel nahm ihn in seine Dienste Der Maler Cennino Cennini bewunderte ihn in seiner Schrift uber die Malerei als Uberwinder der maniera greca und pries seine technischen Fertigkeiten nbsp Campanile Glockenturm in FlorenzNach 1320 kehrte er nach Florenz zuruck wo er in der Folge eine wirtschaftlich erfolgreiche Werkstatt unterhielt 1334 wurde er zum leitenden Baumeister an die Bauhutte des Dom von Florenz berufen In dieser Funktion kummerte er sich um die Errichtung des Campaniles der aber erst nach Giottos Tod fertiggestellt wurde Giotto wird auch von Boccaccio im Decamerone 6 Tag 5 Geschichte und von Dante Alighieri in der Gottlichen Komodie erwahnt Der Dichter Petrarca besass eine Tafel mit einer Darstellung der Jungfrau mit Kind von Giotto und schrieb jeder Kunstkenner musse von ihr hingerissen sein Auch Michelangelo hat Arbeiten Giottos studiert wie eine Zeichnung von Figuren aus dem Fresko mit der Himmelfahrt des heiligen Johannes in Santa Croce in Florenz zeigt Leistung BearbeitenEine Kunstleranekdote besagt uber Giotto dass dieser eines Tages auf ein Kunstwerk seines Meisters Cimabue eine kleine Fliege malte die so tauschend echt aussah dass Cimabue mehrmals versuchte sie fortzuscheuchen ehe er die Illusion erkannte Cimabue soll daraufhin der Ansicht gewesen sein dass Giotto ihn ubertroffen habe Die Fliege wurde zu einem Symbol kunstlerischen Fortschritts Giottos gesamtes Werk behandelt religiose Themen Er gilt als der eigentliche Begrunder der italienischen Malerei speziell der toskanischen Freskomalerei Sowohl in der Technik er bediente sich dabei der Feigenmilch und des Eigelbs als auch in der Farbengebung trat er als Neuerer auf er verlieh den Farben Helligkeit und Klarheit so Meyers Konversationslexikon von 1888 Als bedeutendste Aspekte seines Schaffens gelten jedoch die hohe Naturlichkeit und Lebhaftigkeit seiner Figuren ebenso wie die Vorbereitung der Perspektive Damit uberwand er die ikonographischen Normen der byzantinischen Malerei die seit Generationen die Maler des Abendlandes beeinflusst hatte Er leitete die Entwicklung ein die schliesslich zu dem fur die nachgotische Kunst in Italien Rinascimento typischen Realismus fuhrte Giotto nun war es der sich auf das Gegenwartige und Wirkliche hin ausrichtete das Weltliche gewinnt Platz und Ausbreitung wie denn auch Giotto im Sinne seiner Zeit dem Burlesken neben dem Pathetischen eine Stelle einraumte Hegel Wahrend fur die herkommliche Malerei zweidimensionale Figuren charakteristisch waren die als Symbole vor einem mit Symbolen dekorierten flachigen Hintergrund angeordnet waren stellte Giotto plastisch modellierte Individuen in einen perspektivischen Raum die zueinander in Beziehung treten Indem er seine Figuren mit Breite und Faltenwurf ausstattete wie es die Plastiker bereits im Bamberger Magdeburger und im Naumburger Dom getan hatten verlieh er ihnen naturlich wirkendes Volumen und Gewicht Dies lasst bereits die Kreuzigung in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz eine seiner fruhen Arbeiten deutlich erkennen Laut Vasari war seine Darstellung des Hl Franziskus in der Basilika San Francesco in Assisi siehe Abb einigen Kritikern sogar zu naturlich und damit zu weltlich geraten nbsp Beweinung Christi Cappella degli Scrovegni Padua Giottos Hauptwerk und am besten erhalten ist wohl der grosse Freskenzyklus in der Cappella degli Scrovegni all Arena Scrovegni Kapelle in Padua der aus mehr als 100 Szenen aus dem Leben Maria und dem Leben Jesu insbesondere der Passionsgeschichte besteht und von 1304 bis 1306 geschaffen wurde Giotto malte dabei auch Elemente der Architektur die dem Betrachter Nischen vortauschen Trompe l œil in denen allegorische Figuren zu stehen scheinen Masaccio und Michelangelo wurden direkt davon beeinflusst nbsp Anbetung der Heiligen Drei Konige Cappella degli Scrovegni Padua Eine beruhmte Szene aus diesem Zyklus ist die Anbetung der Heiligen Drei Konige in der ein kometenahnlicher Stern am Himmel schwebt wahrscheinlich neben dem Teppich von Bayeux eine der fruhesten Darstellungen des Halleyschen Kometen der wenige Jahre vorher mit blossem Auge zu sehen war nbsp Ognissanti Madonna nbsp Basilika San Francesco Oberkirche mit Giotto zugeschriebenen FreskenDie Ognissanti Madonna in den Uffizien siehe Abb stammt gleichfalls aus dieser Periode und ist das einzige grossere Tafelbild Giottos das erhalten ist Bemerkenswert ist auch dass vor der Zeit von Giottos Freskenzyklus in der Cappella degli Scrovegni in Padua Himmel nur sehr selten blau gemalt wurde und die Farbe Blau uberhaupt nur ausserst sparlich zum Einsatz kam Dies ist zumindest zum Teil auf einen Mangel an erschwinglichen blauen Pigmenten zuruckzufuhren gemahlenes Lapislazuli welches Giotto fur seinen Freskenzyklus einsetzte war aussergewohnlich teuer und kam von jenseits der See deshalb auch Ultramarin genannt An seinem Zeitgenossen Duccio di Buoninsegna in Siena ruhmt man das teilnehmend Menschliche den individuellen Ausdruck Giotto dagegen vermittelte den Betrachtern seiner Werke das Gefuhl der Tastbarkeit und der Raumtiefe Er war es folgerichtig auch der sich mit der Zeit von dem traditionellen Gold Hintergrund abwandte und den Himmel uber der Landschaft blau malte Er machte auch die ersten ernsthaften Versuche perspektivische Verkurzung in Landschaften und Gebaudedarstellungen zu nutzen Die Leistung Giottos ist in seiner Zeit einzigartig erst zwei Generationen spater konnten Kunstler der Fruhrenaissance wie Andrea Orcagna Altichiero da Zevio oder Masaccio an die von ihm angestossene Entwicklung anknupfen Bei manchen Werken ist es immer noch umstritten ob sie Giotto zugeschrieben werden konnen dies gilt zum Beispiel fur die Franziskuslegende in Assisi Einige Werke werden mittlerweile uberwiegend als Arbeiten aus der Werkstatt Giottos angesehen Nach einer der vielen Legenden die sich um Giotto ranken hat er einem Abgesandten des Papstes der eine Arbeitsprobe haben wollte nichts anderes gezeigt als einen aus der freien Hand gezeichneten Kreis den man mit dem Zirkel nicht besser hatte anfertigen konnen Giottos O nbsp Der Tod des hl Franziskus Bardi KapelleWerke BearbeitenNavicella zerstorter Mosaikzyklus im Atrium des alten Petersdoms in Rom 1298 Tafelkreuz in Santa Maria Novella in Florenz um 1300 Freskenzyklus in der Cappella degli Scrovegni in Padua s Der Traum des Joachim um 1305 Die Grablegung Mariae Tafelbild um 1310 Gemaldegalerie der Staatlichen Museen Berlin Freskenzyklus in der Basilika San Francesco in Assisi umstritten Fresken in der Peruzzi und Bardi Kapelle um 1320 der Basilica Santa Croce in Florenz Entwurf zum Campanile des Florentiner DomsRezeption BearbeitenIm 14 Jahrhundert brachte die Giotto Schule eine grosse Anzahl von Malern hervor die seinen Stil nachahmten Zu Ehren Giottos wurde unter anderem die Raumsonde Giotto nach ihm benannt Ebenso tragt eine Konfekt Spezialitat seinen Namen Literatur BearbeitenLuciano Bellosi Giotto Die grossen Meister der Kunst Scala Bagno a Ripoli Florenz 2014 ISBN 978 88 6637 193 9 Popularwissenschaftlich reich bebildert Miklos Boskovits Giotto di Bondone In Mario Caravale Hrsg Dizionario Biografico degli Italiani DBI Band 55 Ginammi Giovanni da Crema Istituto della Enciclopedia Italiana Rom 2000 Frank Buttner Giotto und die Ursprunge der neuzeitlichen Bildauffassung Die Malerei und die Wissenschaft vom Sehen in Italien um 1300 WBG Wissenschaftliche Buchgesellschaft Darmstadt 2013 ISBN 978 3 534 25753 9 Samuel Y Edgerton Giotto und die Erfindung der dritten Dimension Malerei und Geometrie am Vorabend der wissenschaftlichen Revolution Fink Munchen 2003 ISBN 3 7705 3884 6 Max Imdahl Giotto Arenafresken Ikonographie Ikonologie Ikonik Theorie und Geschichte der Literatur und der schonen Kunste Texte und Abhandlungen Bd 60 Fink Munchen 1980 ISBN 3 7705 1970 1 2 erweiterte Auflage ebenda 1988 ISBN 3 7705 2506 X Nikolaus Pevsner Europaische Architektur Von den Anfangen bis zur Gegenwart 3 Auflage Prestel Munchen 1973 ISBN 3 7913 0137 3 Giuliano Pisani I volti segreti di Giotto Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni Rizzoli Mailand 2008 ISBN 978 88 17 02722 9 Auch Editoriale Programma Treviso 2015 ISBN 978 88 6643 353 8 Giuliano Pisani La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni In Francesco Bottin Hrsg Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani Padova University Press Padua 2014 ISBN 978 88 6938 009 9 S 215 268 Michael Viktor Schwarz Giotto Beck sche Reihe 2503 Beck Munchen 2009 ISBN 978 3 406 58248 6 Sehr gute und kurze Einfuhrung auf neuerem Forschungsstand Michael Viktor Schwarz Pia Theis Giottus Pictor 3 Bande Bohlau Wien u a 2004 2020 Band 1 Giottos Leben Mit einer Sammlung der Urkunden und Texte bis Vasari 2004 ISBN 3 205 77243 1 online Band 2 Giottos Werke Unter Mitarbeit von Michaela Zoschg 2008 ISBN 978 3 205 77371 9 online Band 3 Giottos Nachleben 2020 ISBN 978 3 205 20967 6 Rolf Toman Hrsg Die Kunst der italienischen Renaissance Architektur Skulptur Malerei Zeichnung Konemann Koln 1994 ISBN 3 89508 054 3 Alessandro Tomei Hrsg Giotto e il Trecento Il piu sovrano maestro in dipintura Catalogo Roma Complesso del Vittoriano 6 marzo 29 giugno 2009 2 Bande Skira Mailand 2009 ISBN 978 88 572 0117 7 Giorgio Vasari Das Leben des Cimabue des Giotto und des Pietro Cavallini Neu ins Deutsche ubersetzt von Victoria Lorini Herausgegeben kommentiert von eingeleitet von Fabian Jonietz Cimabue und Giotto und Anna Magnago Lampugnani Pietro Cavallini Wagenbach Berlin 2015 ISBN 978 3 8031 5064 6 Weblinks Bearbeiten nbsp Commons Giotto di Bondone Album mit Bildern Videos und Audiodateien nbsp Commons Die Legende des hl Franziskus in der Basilika San Giovanni 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