Michail Iwanowitsch Glinka

Michail Iwanowitsch Glinka (russisch Михаи́л Ива́нович Гли́нка, wissenschaftliche Transliteration Michail Ivanovič Glinka; auch Mikhail Glink; * 20. Mai^jul. / 1. Juni 1804^greg. in Nowospasskoje, Gouvernement Smolensk, Russisches Kaiserreich; † 3.^jul. / 15. Februar 1857^greg. in Berlin) war ein russischer Komponist. Er gilt als Schöpfer einer eigenständigen klassischen Musik Russlands.

Michail Glinka

Lithographie von August Prinzhofer, 1849

Leben

Michail Glinka wurde in dem Dorf Nowospasskoje bei Smolensk als Sohn eines Adligen geboren. Seine ersten sechs Lebensjahre verbrachte er im überheizten Raum seiner Großmutter väterlicherseits, die ihn von allen äußerlichen Eindrücken abzuschirmen versuchte. So beschränkten sich seine ersten musikalischen Eindrücke auf den Vogelgesang im Garten seiner Familie, die Lieder seines Kindermädchens und die durchdringend lauten Kirchenglocken, für welche die Region Smolensk berühmt war. Nach dem Tode seiner Großmutter 1810 kam er in die Obhut seiner Eltern und hatte endlich die Möglichkeit, andere Musik zu hören. Als er nach etwa vier Jahren ein Klarinettenquartett des finnischen Klarinettisten Bernhard Henrik Crusell hörte, weckte dieses Erlebnis sein Interesse für die Musik. Zusätzlich beeinflusste ihn die russische Volksmusik eines Blasorchesters, die er bei mittäglichen Festen hörte. Ein Violinist aus der Musikgruppe seines Onkels erteilte ihm erste Unterweisungen im Violinspiel.

Michail Glinka, Gemälde von Ilja Repin

Um 1817 begann er am Adelsinstitut von Sankt Petersburg zu studieren. Er nahm drei Klavierstunden beim irischen Komponisten John Field, und bei einem Treffen mit Johann Nepomuk Hummel auf dessen Russlandreise hinterließ er bei diesem einen positiven Eindruck. 1823 unternahm er eine Reise in den Kaukasus, wo ihn die Naturschönheiten und lokalen Gebräuche faszinierten, kehrte für ein halbes Jahr an seinen Geburtsort zurück und übernahm nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg 1824 eine anspruchslose Stelle als Untersekretär im Verkehrsministerium. In seiner Freizeit erweiterte er seinen Bekannten- und Freundeskreis. Der Dichter und Literat Wilhelm Küchelbecker, der nach dem Aufstand der Dekabristen am 14. Dezember 1825 nach Sibirien verbannt wurde, machte Glinka mit dem russischen Nationaldichter Alexander Puschkin bekannt. Glinkas Verbindungen zu dem bekannten Poeten und die politischen Wirren der Zeit beeinflussten das Denken und Handeln des späteren Komponisten. Ab 1830 ging er auf eine Reise nach Italien, wo er drei Jahre lang seine Kenntnisse über die Oper erweitern konnte. Während dieser Zeit studierte er in Neapel und lernte in Mailand Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti und Felix Mendelssohn Bartholdy kennen. 1833 führte er in Berlin weitere Musikstudien bei Siegfried Dehn durch. Als 1834 sein Vater starb, kehrte er nach Russland zurück.

1836 wurde im Petersburger Großen Theater seine Oper Ein Leben für den Zaren (Libretto von Baron Jegor Fjodorowitsch von Rosen) uraufgeführt. Sie war die erste auf Russisch gesungene Oper Russlands, die Klassikerstatus errang. Die Geschichte erzählt von den Heldentaten des Bauern Iwan Sussanin, der in der Zeit der Wirren Anfang des 17. Jahrhunderts gelebt haben soll. Der Legende nach hatte Sussanin polnische Besatzer in unwegsame Wälder geführt, aus denen sie nicht mehr zurückfanden. Kurz darauf wurde er erschlagen.

In Glinkas Nationaloper spielen einfache Menschen wie Bauern die Hauptrolle, was den Angehörigen des Adels nicht gefiel. Nur um nicht den Unmut des Zaren zu erregen, wählte er für sein Werk nicht den Titel Iwan Sussanin, sondern Ein Leben für den Zaren. Die Oper wurde ein großer Erfolg, und Glinka wurde zum Kapellmeister der Petersburger Kapelle berufen.

1842 folgte seine zweite Oper Ruslan und Ljudmila (Libretto von Walerian Schirkow und Nestor Kukolnik), die nach einem Gedicht Alexander Puschkins entstand und sehr volkstümlich gehalten ist. Ab 1844 begab er sich wieder auf Reisen, diesmal nach Paris, wo er sich häufiger mit Hector Berlioz traf, und im nächsten Jahr nach Spanien (Valladolid, Madrid und Sevilla). Hier begeisterte er sich für die traditionelle Musik Spaniens und schrieb seine Erste Spanische Ouvertüre, mit der Jota aragonesa.

Michail Glinkas Grabstein auf dem Tichwiner Friedhof in St. Petersburg

Nach weiteren Reisen in Polen, wo er Einflüsse von Frédéric Chopin aufnahm, und Frankreich brach er im Mai 1856 zu seiner letzten Reise nach Berlin auf, wo er seine Kontrapunktstudien bei Siegfried Dehn an Werken Johann Sebastian Bachs wieder aufnahm. Nach einem Konzert im Januar 1857, in dem Giacomo Meyerbeer einen Ausschnitt aus Ein Leben für den Zaren dirigierte, erkältete sich Glinka und verstarb drei Wochen später am 15. Februar 1857 in der preußischen Hauptstadt.

Glinka wurde zunächst auf dem Berliner Dreifaltigkeitsfriedhof vor dem Potsdamer Tor bestattet. Jedoch kam es bereits im Mai desselben Jahres zu seiner Umbettung auf den Tichwiner Friedhof am Alexander-Newski-Kloster in Sankt Petersburg. Seine ursprüngliche Grabplatte vom Dreifaltigkeitsfriedhof, die Dehn in Auftrag gegeben hatte, ist heute Teil einer Gedenkstätte für Glinka auf dem Russischen Friedhof in Berlin-Tegel.

Ehrungen

Die Inschrift einer Gedenktafel in der Französischen Straße 8 in Berlin-Mitte lautet:

Gedenktafel am Haus Französische Straße 8 in Berlin-Mitte

• Zu Glinkas Ehren wurden die drei russischen staatlichen Konservatorien in Nischni Nowgorod, Nowosibirsk und Magnitogorsk sowie die Glinkastraße in Berlin-Mitte nach ihm benannt.

Bedeutung

Um das Ausmaß der Leistungen Glinkas zu begreifen, muss zunächst die musikalische Situation Russlands, in die er hineingeboren wurde, in Betracht gezogen werden. Im Laufe des 18. Jahrhunderts waren Stileinflüsse aus Westeuropa in der russischen Kultur dominierend geworden. Sogar das russische Volkslied war vor fremden Einflüssen nicht gefeit, denn in den Städten entwickelte sich das Stadtlied, wo sich der westliche Einfluss in regelmäßigen Rhythmen und dem verstärkten Gebrauch von Sequenzen bemerkbar machte.

Glinkas wichtigstes Vermächtnis liegt jedoch nicht so sehr in seinen stilisierten Volksliedern, sondern vor allem in seiner ganz persönlichen, sehr russisch geprägten Musiksprache, in der er im Gegensatz zur deutschen Musik auf die zergliedernde und kombinierende Durchführung kleinräumiger Themen verzichtet und stattdessen Variationen von längeren melodischen Phrasen komponiert.

Aufgrund seines stilprägenden Einflusses gilt Glinka als „Vater der russischen Musik“.

Verhältnis zum Judentum

Glinka schrieb 1840 eine Ouvertüre, drei Lieder und vier Zwischenaktmusiken für die Schauspieltragödie Fürst Cholmski (Knjas Cholmski) von Nestor Kukolnik. Das Schauspiel spielt im Pskow des Jahres 1474 und dreht sich um den Kampf des Fürsten Cholmski gegen den deutschen Schwertbrüderorden von Livland. Darin wird eine jüdische Verschwörung erwähnt, die den Fürsten am Kampf hindern will. Die Tragödie fiel bei der Kritik nach der Premiere im September 1841 am Petersburger Alexandrinski-Theater durch, wurde nach drei Aufführungen abgesetzt und anschließend wenig rezipiert. Glinkas Orchesterstücke wurden 1984 von Jewgeni Swetlanow für das Label Melodija eingespielt. Der amerikanische Musikwissenschaftler Richard Taruskin bezeichnet die Darstellung der jüdischen Figuren in dem Werk als vorteilhaft. Ein Stück, das Glinka später in seinem Zyklus Abschied von Petersburg (Proschtschanie s Peterburgom) verwendete, handelt vom jüdischen Mädchen Rachil, das sich für die Liebe opfert. Glinka notierte später, er habe es für ein jüdisches Mädchen geschrieben, in das er sich 1833 in Berlin verliebt hatte.

In einer CD-Rezension in der New York Times 1997 bezeichnete Taruskin den Komponisten Mili Balakirew als Antisemiten, der gleichzeitig jüdische Lieder geschrieben habe. Diese seien zusammen mit „Jüdischen Liedern“ von dem/den gleichermaßen „zhidophobic“ Modest Mussorgski und Glinka herausgegeben worden. An anderer Stelle verweist Taruskin auf einen Brief Glinkas aus dem Jahr 1855, in dem er den jüdischen Komponisten Anton Rubinstein als „Juden“ bezeichnet (mit der im Wörterbuch von Wladimir Dahl seit 1863 als abwertend konnotierten Bezeichnung „schid“), der durch seine kosmopolitische Position die Autonomie der russischen Musik gefährde. Taruskin betont, dass Glinkas Zeitgenosse Modest Mussorgski seinen Antisemitismus wesentlich stärker zur Schau getragen habe.

Werke (Auswahl)

Chorwerke

• Trinklied nach Anton Antonowitsch Delwig, 1829
• Nicht den regelmäßigen Herbstschauer, 1829
• Abschiedslied der Schüler des Jekatarinsky-Instituts, 1840
• Das Trinkspruch-Lied, 1847
• Abschiedslied der Schülerinnen der Gesellschaft für höhere Töchter, 1850
• Der Zopf, 1854
• Gebet in einer schweren Lebenslage, 1855

Klavierwerke

Russische Briefmarkenausgabe zum 200. Geburtstag Glinkas (2004); oben links: Handschrift Гимнъ-маршъ aus Ein Leben für den Zaren, oben rechts: Porträt, unten links: Ein Leben für den Zaren, unten rechts: Ruslan und Ljudmila

• Kotillon, 1828
• Finnisches Lied, 1829
• Kavalleristen-Trab, 1829/30
• Motiv aus einem Volkslied
• Fantasie über zwei russische Lieder
• Variationen über „Die Nachtigall“ von A. Aljabjew, 1833
• Galoppade, 1838/39
• Bolero, 1840
• Tarantella über ein russisches Volkslied, 1843
• Grüße an mein Heimatland, 1847
• Las mollares (nach einem andalusischen Tanz)
• Leggieramente
• Nocturne «La Séperation»

Opern

• Ein Leben für den Zaren, 1834–36
• Szene an der Klosterpforte, 1837
• Ruslan und Ljudmila, 1837–42

Schauspielmusik

• Fürst Cholmski, Ouvertüre, drei Lieder und vier Zwischenaktmusiken für die Schauspieltragödie Князь Холмский von Nestor Kukolnik, 1840

Kammermusik

• Streichquartett Nr. 2 F-Dur (1830)
• Trio Pathétique für Klarinette (Violine), Fagott (Violoncello) und Klavier (1832)
• Gran Sestetto Originale Es-Dur für Klavier, Streichquartett und Kontrabass (1832, Mailand)
• Sonate für Viola und Klavier in d-Moll (unvollständig) (1835)
• Sextett Es-Dur (1842)

Orchestermusik

• Andante cantabile und Rondo (1823)
• Kamarinskaja, Scherzo (1848)
• Ouvertüre D-Dur (1822–26)
• Ouvertüre g-Moll (1822–26)
• Spanische Ouvertüre Nr. 1 (Caprice brillant über das Thema der Jota aragonesa) (1845)
• Spanische Ouvertüre Nr. 2 (Souvenir d’une nuit d’été à Madrid) (1848–51)
• Symphonie über zwei russische Themen (1834)
• Polonaise F-Dur auf einem spanischen Bolero-Thema (1855)
• Walzer-Fantasie h-Moll (1839, 1845, 1856)

Sonstiges

Relief von Mikhail Glinka, Glinkastraße 9–11, Berlin (2017)

Glinkas Klavierkomposition Motif de chant national war unter dem Titel Patriotisches Lied von 1990 bis 2001 Nationalhymne der Russischen Föderation.

Glinkas Werk Slawsja (Sei geehrt) dient seit 1995 als Vorlage für eine der beiden Melodien der Kremlkuranten. Bemerkenswert ist dabei, dass die Glocken der Kuranten nicht ausreichen, um die gesamte Melodie zu spielen. Drei zusätzlich benötigte Töne werden im Moment automatisch erstellt, die fehlenden Glocken befinden sich immer noch in der Produktion.

In Berlin-Mitte gibt es eine Glinkastraße. Dort findet sich ein großes Wandrelief mit dem Kopf Glinkas und dem Ausspruch „Es ist das Volk, das die Musik schafft. Wir Musiker arrangieren sie nur“. Das Relief stammt von der Bildhauerin Olga („Olly“) Waldschmidt. Der am 27. September 1973 entdeckte Asteroid des äußeren Hauptgürtels (2205) Glinka wurde nach ihm benannt. Bereits seit 1961 ist er Namensgeber für die Glinka-Inseln in der Antarktis.

Weblinks

Commons: Mikhail Glinka – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Michail Iwanowitsch Glinka im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Noten und Audiodateien von Michail Glinka im International Music Score Library Project
• K. Kovalev: Glinka - the author of Russian national anthem. (englisch)
• Werkverzeichnis auf klassika.info

Literatur

• Wera Andrejewna Wasina-Grossman, Michail Iwanowitsch Glinka, Verlag Neue Musik, 1982, Reihe Meister der russischen und sowjetischen Musik, ohne ISBN
• Glinka, Michail: Aufzeichnungen aus meinem Leben. Ins Deutsche übertragen von Ena von Baer. Berlin, Fischer Verlag 1961, ohne ISBN
• Petzoldt, Richard: Michail Glinka: 1804–1857. Sein Leben in Bildern, Bildfolge und Bilderläuterungen von Eduard Crass. Verlag Enzyklopädie Leipzig (1. Januar 1955), ohne ISBN
• A. Altajew, übersetzt von Nadeschda Ludwig: Holzschnitte von Karl Stratil. Ein Leben für die Musik. M. I. Glinka, der große russische Komponist, 1949, Berlin, SWA Verlag 1949, ohne ISBN.

Einzelnachweise

1. Victor L. Seroff: Die mächtigen Fünf – Der Ursprung der russischen Nationalmusik. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1963, 3. Auflage ebenda 1987, S. 12 ff.
2. Montagu Montagu-Nathan: Glinka. Biblio Bazaar, 2008, S. 15.
3. Clive Unger-Hamilton, Neil Fairbairn, Derek Walters; deutsche Bearbeitung: Christian Barth, Holger Fliessbach, Horst Leuchtmann, et al.: Die Musik – 1000 Jahre illustrierte Musikgeschichte. Unipart-Verlag, Stuttgart 1983, ISBN 3-8122-0132-1, S. 112 f. 
4. Süddeutsche Musik-Zeitung. 6. Jg., Nr. 10, 9. März 1957, S. 1. Kurt Pomplun: Berliner Häuser. Geschichten und Geschichte. Hessling, Berlin 1971, ISBN 3-7769-0119-5, S. 99. Detlef Gojowy: Deutsch-russische Musikbeziehungen. In: Dittmar Dahlmann, Wilfried Potthoff (Hrsg.): Deutschland und Rußland. Aspekte kultureller und wissenschaftlicher Beziehungen im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Harrassowitz, Wiesbaden 2004, ISBN 3-447-05035-7, S. 191–236, hier S. 194. Hans-Jürgen Mende: Lexikon Berliner Begräbnisstätten. Pharus-Plan, Berlin 2018, ISBN 978-3-86514-206-1, S. 1006. In vielen Darstellungen herrscht Verwirrung bezüglich Glinkas ursprünglichem Begräbnisort. So werden irrtümlich der Russische Friedhof in Berlin-Tegel, der Dreifaltigkeitsfriedhof I und der Luisenstädtische Friedhof als Orte der Berliner Beisetzung identifiziert.
5. Website des M. I. Glinka - Konservatoriums, nnovcons.ru, abgerufen am 19. Februar 2018. (russisch)
6. (Memento vom 27. September 2007 im Internet Archive)
7. (Memento vom 14. Juli 2011 im Internet Archive)
8. Malte Korff: Tschaikowsky. Leben und Werk. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2014, ISBN 978-3-423-28045-7, S. 16.
9. Mikhail Ivanovich Glinka | Buehnenmusik zum Schaulspielstück Fürst Cholmskij | Incidental Music to Prince Kholmsky. Abgerufen am 6. Juli 2020. 
10. Der Fürst spricht von einem „jüdischen Fluch“ („schidowskoe prokljatie“), sein Narr von einer „jüdischen Häresie“ („schidowskaja eres“). Nestor Kukolnik: Knjas Danil Wassiljewitsch Cholmski. In: ders.: Sotschinenija, Bd. 2. I. Fischon, Petersburg 1852. Online-Text auf Russisch.
11. Oskar von Riesemann: Monografien zur russischen Musik. Drei Masken, München 1923, S. 134.
12. M. Glinka*, Evgeni Svetlanov – Symphony On Two Russian Themes, Incidental Music To „Prince Kholmsky“, Dances From The Opera „Ivan Susanin“. Abgerufen am 7. Juli 2020. 
13. Richard Taruskin: On Russian Music. University of California Press, Berkeley 2008, S. 196 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
14. Das englische Wort „the“ lässt im Gesamtzusammenhang nicht eindeutig erkennen, ob das Attribut „zhidophobic“ nur für Mussorgski oder auch für Glinka gilt. Der Satz lautet vollständig: „It is included in this collection, along with ‚Jewish Songs‘ by the equally zhidophobic Mussorgsky and Glinka.“
15. Richard Taruskin: RECORDINGS VIEW; 'Jewish' Songs By Anti-Semites. In: The New York Times. 21. September 1997, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 7. Juli 2020]). 
16. «Жид Рубинштейн взялся знакомить Германию с нашей музыкой и написал статью, в которой всем нам напакостил» („Der Jude Rubinstein möchte Deutschland mit unserer Musik bekannt machen und hat einen Artikel geschrieben, in dem er uns alle beschmutzt hat.“), zit. nach: Boris Asafjew: Anton Grigorewitsch Rubinstein w ego muzikalnoj dejatelnosti i otzywach sowremennikow. Muzgiz, Moskau 1929, S. 61.
17. Richard Taruskin: On Russian Music. University of California Press, Berkeley 2008, S. 198 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
18. Kamarinskaya in der englischsprachigen Wikipedia
19. Stuart Campbell: Glinka, Mikhail Ivanovich. In: Grove Music Online (englisch; Abonnement erforderlich).

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