Donatello (Werkkatalog)

Der folgende Werkkatalog des Florentiner Bildhauers Donatello (* um 1386 in Florenz; † am 13. Dezember 1466 in Florenz) basiert auf den Monografien von Horst W. Janson (1957), Ronald W. Lightbown (1980), John Pope-Hennessy (1996) sowie den Katalogen der Ausstellungen 2022/2023 in Florenz, Berlin und London. Bei nicht signierten oder dokumentierten Werken beruhen die Zuschreibungen und Datierungen, wie es üblich ist, überwiegend auf stilistischen Kriterien und Analogien zu gesicherten Arbeiten. Viele der Donatello zugeschriebenen Arbeiten sind in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und mit Spezialisten für bestimmte Techniken entstanden.

Die Sala di Donatello des Bargello in Florenz, dem Museum, dass die meisten Werke Donatellos beherbergt

Über die Tabelle

Die Tabelle ist mit möglichst logischer Systematik für ihre Sortierbarkeit angelegt, so dass sie für die Suche, Statistik und Analyse produktiv nutzbar ist (mit vielen Kompromissen, s. u. Die Sortierfunktion soll es demnächst auch in der App geben). Fachbegriffe, Orte etc. sind nur bei erster Nennung verlinkt.

Motiv/Bezeichnung

Zunächst muss gesagt werden, dass so gut wie kein Werk Donatellos zu seiner Zeit schon einen individuellen Namen oder Titel trug (so wie auch nur wenige signiert wurden; manchmal sind es erst später entstandene Inschriften wie bei den Campanile-Figuren). Außer dem, wegen seiner kürbisförmigen Kopfform schnell mit dem Spitznamen Zuccone versehene Prophet Habakuk, der späten Judith und der damals noch ebenso einmaligen antiken Dovizia auf dem großen Marktplatz in Florenz, brauchte man, um ein Werk eindeutig zu bezeichnen, den Zusatz des Ortes (oder Auftraggebers) und (wenn man ihn wusste) den Autor. Die Figur des David war noch genauso ungewöhnlich und für beide Statuen war allgemein bekannt, dass Donatello sie gemacht hatte, aber schon beim zweiten, dem genauso schnell bekannt werdenden David aus Bronze für die Medici, musste man durch den Aufstellungsort, den Auftraggeber oder dem Material unterscheiden. Bei so gut wie allen anderen Skulpturen handelte es sich um Christus-, Madonnen- und Heiligenfiguren, die es überall gab, aus denen der ganze Kanon des bis dahin Darstellbaren bestand.

Bronze-David, Pazzi-Madonna und Cavalcanti-Verkündigung sind alles im Laufe der Zeit im Kreis von Kunsthistorikern seit dem 19. Jahrhundert entstandene sogenannte „Notnamen“, Kurzbezeichnungen, die sich (mit Varianten) eingeschliffen haben und besonders bei populären Werken sich auch allgemein durch Kunstliteratur, Kultur- und Reiseführer eingebürgert haben. Ein ganz besonderer Fall ist diesbezüglich der sogenannte Amor-Attis, Amor-At(t)ys oder umgekehrt, oder auch Atys-Amorino, wie ihn Horst W. Janson in seiner bis heute grundlegenden Monographie nannte, er bleibt mit seinen mehrdeutigen antiken Attributen ein Rätsel.

Vielleicht entgegen der Erwartung folgen nun in der Tabelle unter „Motiv/Bezeichnung“ diese Notnamen in Kursivschrift nach einer allgemein beschreibenden Bezeichnung des Objekts (z. B. „Löwe..., (Marzocco)“), so dass etwa alle Prophetenfiguren oder die insgesamt fünf Johannes der Täufer zusammengeführt werden können. Ebenso werden alle Madonnen und Jungfrauen mit dem Christuskind als „Maria mit Kind“ bezeichnet, damit sie verglichen werden können; die Pazzi-Madonna zum Beispiel findet sich also als „Maria mit Kind, (Pazzi-Madonna)“.

Dokumentierte Mitarbeiter Donatellos werden danach in kleiner Fettschrift genannt, fett und kursiv folgen unsichere Zuschreibungen, Daten oder Funktionen, ein Hinweis auf fehlende Dokumentation. Die in der Kunstgeschichtsschreibung weitgehend unumstrittenen, heute Donatello zugeschriebenen Werke von den durch Dokumente gesicherten abzusondern oder ganz wegzulassen, würde es nicht erlauben eine Gesamtschau seines Œuvres, der angenommenen gleichzeitigen Arbeit an unterschiedlichen Genres und deren zeitlicher Verlauf annähernd darzustellen.

Formen

Unter Form lassen sich vor allem die Statuen von den Reliefarbeiten scheiden, wobei sich gleichzeitig z. B. auch alle Nischenfiguren zusammenfinden.

Materialien

Donatello arbeitete mit den unterschiedlichsten Materialien, häufig auf innovative Weise. Zu seiner Zeit und auch durch Donatello wurden neben Marmor, auch die aufwendige und teure Bronze und billiger, leicht handhabbarer gebrannter Ton (Terrakotta) die wesentlichen Materialien; fast ausschließlich weißer Marmor vor allem für die frühen Statuen der Florentiner Kathedrale, die stiacciato-Reliefs, die Grabmale und die beiden Kanzeln aus den 30er Jahren. Die Technik des Bronzegusses war fast verloren und dessen erneute Verwendung wird vor allem mit Lorenzo Ghiberti verbunden, seinen Türen für das Baptisterium San Giovanni und den Statuen für Orsanmichele, wofür Donatello dann seine zweite auch als erste eigene Bronzefigur umsetzte, den Ludwig von Toulouse (1418–1422).

Es wird immer zuerst das hauptsächlich verwendete Material für das Hauptobjekt eines Werkes genannt, dann dessen Behandlung und sekundäre Materialien (wie beim „Hl. Ludwig von Toulouse mit Nische“ zuerst „Bronze, feuervergoldet“, dann Silber, Email und Bergkristall für die Dekoration des Bischofstabs, zuletzt der Marmor für die auch von Donatello stammende Nische, in der die Figur ursprünglich stand).

Maße

Im 15. Jahrhundert war eine jeweils örtlich geltende Elle (oder auch Armlänge) maßgebend, die sich zwischen etwa 50 und 75 cm bewegen konnte. In Verträgen wurde gegebenenfalls die Größe einer Skulptur vorgegeben oder in Quellen beschrieben. Im Falle Donatellos galt zum größten Teil der Florentinische braccio (ital. "Arm") von 58,32 cm.

Falls in der Tabelle als Maß (in Zentimeter) nicht Höhe x Breite x Tiefe angegeben sind, so zumindest etwa die Höhe einer Figur oder der Durchmesser (d) z. B. eines Tondo, wenn es sich nur so in der Literatur finden ließ.

Datierung

Bei den Werkdatierungen musste ein Kompromiss eingegangen werden, der darin besteht, dass hier die Anfangsdaten maßgeblich sind. Das heißt, bei dokumentierten Objekten ist es häufig das Datum des (ersten) schriftlich niedergelegten Auftrags bzw. der Entschluss dazu. Wie häufig (in dieser Zeit) und nicht nur für Donatello gilt jedoch, dass die Vollendung eines Werkes oder schon auch der Beginn manchmal noch bis zu Jahren in der Zukunft lag. Damit bedeutet die angegebene Zeitspanne nicht gleich die Arbeitszeit, die Donatello mit einem Werk verbrachte. Zumal, auch am anderen Ende, das heißt, nach dem Donatello eine Skulptur fertiggestellt hatte, konnte geraume Zeit vergehen, bis sie, wie häufig, von Malern grundiert und farbig gefasst und auch vergoldet wurde. Die Installation am Ort musste auch nicht sogleich passieren, so dass solche Angaben in Dokumenten nicht unbedingt gleichbedeutend sind mit dem Zeitpunkt, an dem die Skulptur fertig war.

Die Priorität des Anfangsdatums vernachlässigt die Tatsache, dass sich im Zeitraum der häufiger nicht kontinuierlichen Arbeit an einem Werk das Verständnis, das allgemeine Wissen um das klassische Vorbild, mit dem Donatello sich kontinuierlich auseinandersetzte, wie auch der Zugang zu einer bestimmten Aufgabe ändern konnte. Das heißt, während des Arbeitsprozesses konnte sich ein stilistischer Wandel vollziehen, der zu Beginn nicht abzusehen war, oder auch technische Schwierigkeiten (oder andere Umstände) auftreten, die es zu lösen galt und vielleicht zu einem anderen Ergebnis als dem ursprünglich geplanten führten.

Als Beispiele können hier vor allem die Frühwerke gelten, insbesondere der Marmor-David, an dessen spekulativen Umarbeitungen viel gerätselt wurde. Wurde der Evangelist Johannes für die Domfassade mit dem gotischen Faltenwurf und dem klassischen Kopf ursprünglich von Donatello so entworfen? Ist die Zusammensetzung des Ludwig von Toulouse aus mehreren Teilen, anstatt in einem Stück gegossen, wie es Ghiberti vorgemacht hatte, auf Defizite Donatellos in der Kenntnis des Bronzegusses zurückzuführen oder beruhte dies auf einer praktischen Überlegung bezüglich der Feuervergoldung oder etwa der Komplexität des Faltenwurfs? Auch die Frage nach seinem offenen Rücken (original oder für Santa Croce entfernt?) wird weiterhin Kunsthistoriker beschäftigen.

Standorte

Die Standorte beginnen immer mit der Stadt, dann dem Bau, in oder an dem sich das Werk befand bzw. befindet. Unter Ursprünglicher Standort gibt es zudem Angaben, die den oder die Auftraggeber nennen oder auf sie schließen lassen. Auch eine (frühe) Verlegung des Werks wird vermerkt (wie z. B. bei beiden David-Figuren). Heutiger Standort gibt zum Teil die Inventarnummer des Objekts an („Inv. xy“), wenn es sich in einem Museum befindet, wenn möglich mit einem Link zum Online-Katalog der Institution, wo sich, wie bei der Berliner Sammlung sehr gute Abbildungen, eine ausführliche Beschreibung und Dokumentation, sowie eine Bibliografie einsehen lassen.

Zur zweiten Tabelle

Wesentlich hier sind die umstrittenen Werke, die der Diskussion um Donatellos Werk immer nahestanden, sich aber verbieten als gesichert in den Werkkatalog aufgenommen zu werden. Genannt seien hier vor allem die Portraitbüste Niccolò Uzzanos , der Petrus von Orsanmichele und die Hildburgh-Madonna und ihre Derivate.

In der Natur der zweiten Tabelle liegt darüber hinaus, dass sie nicht vollständig sein kann. Es mag, was Abgüsse und Varianten von zumeist kleineren bis kleinsten Arbeiten angeht, eine Unmenge verstreut in den Museen und Privatsammlungen geben, die undokumentiert, allein auf stilistischen Ähnlichkeiten beruhende Zuschreibungen erhalten haben. Dies gilt auch für Arbeiten nach Entwürfen Donatellos, da die vermeintlichen Entwürfe nicht mehr existieren. Gerade die Wappenschilder, häufig mit Donatellos Markenzeichen, den Spiritelli, sind vermutlich allesamt bestenfalls Werkstattarbeiten. Aufgrund fehlender Quellen wird hier auf eine Rubrik zum ursprünglichen Standort verzichtet, dafür erscheint hier zuvorderst eine für die Attribution.

All die hier aufgeführten Werke mögen als Beispiele gelten, wobei hier ein offensichtliches Schwergewicht auf Arbeiten aus der Berliner Skulpturensammlung im Bode-Museum liegt, was historische und praktische Gründe hat. Zum einen stand die italienische Frührenaissance und ganz besonders Donatello seit Ende des 19. Jahrhunderts im Fokus der Sammlungstätigkeit und Forschung, namentlich natürlich Wilhelm von Bodes, die dann auch im Grunde bis heute fortgeführt wurde, was sich im heutigen Online-Katalog niederschlägt, deren Werke großenteils hervorragend dokumentiert werden. Dies ist im Übrigen auch ein Grund für die Auswahl der Stücke aus anderen Museen, dem Victoria and Albert in London, das ähnlich profiliert ist wie Berlin, die eigentlich 'zu spät gekommenen' amerikanischen Sammlungen der Nationalgalerie in Washington , dem Detroit Institute of Arts und selbstverständlich den Museen in Florenz, Donatellos Geburtsort und Wirkungsstätte. Deren anfangs bewunderte Online-Präsentation, etwa der Uffizien, ist leider inzwischen nicht mehr vorbildlich.

Werkkatalog

Abbildung	Motiv/Bezeichnung	Form	Material	Maße (in cm)	Datierung	Ursprünglicher Standort	Heutiger Standort
	Prophet	Statue	Marmor	128	1406	Florenz, Santa Maria del Fiore, Porta della Mandorla	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo
	Christus als Schmerzensmann	Relief	Marmor	1407–1408	Florenz, Santa Maria del Fiore, Porta della Mandorla	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo, Kopie am ursprgl. Standort
	Kruzifix	Statue (abnehmbar, mit senkbaren Armen)	Holz, Gessogrundierung, farbig gefasst	170 × 166 × 35	1407–1408	Florenz, Santa Croce, nördl. Seitenschiff	Florenz, Santa Croce, Cappella Bardi di Vernio
	Erschaffung Evas, Verdammung Evas und Adams, Vertreibung aus dem Paradies, Adams und Evas Arbeit – Funktion, Zuschreibung und Datierung unsicher	Reliefs (4), achteckig, vermutlich für Brauttruhen (cassone)	Terrakotta, Bleiglasur, teilw. vergoldet	1408, um	unbekannt	London, Victoria and Albert Museum (damaliges South Kensington Museum, Inv. ? 3) und eines in Florenz, Museo dell’Opera del Duomo
	David (mit dem abgeschlagenen Kopf Goliaths), Marmor-David	Statue	Marmor, ursprünglich vermutlich mit Riemen der Steinschleuder	191,5 × 78,5 × 42	1408–1409, 1416	Florenz, Santa Maria del Fiore, für Nordtribüne geplant; Palazzo della Signoria, Sala dei Gigli (1416)	Florenz, Bargello (seit 1781, Inv. Sc. 2)
	Johannes der Evangelist	Statue in Nische, sitzend	Marmor	210	1408–1415	Florenz, Santa Maria del Fiore, Fassade	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo, Kopie am ursprgl. Standort
Prophet Joshua	Statue	Terrakotta, Stuck, weiß gefasst	550, circa	1409–1412	Florenz, Santa Maria del Fiore, Nordtribüne	nicht erhalten
Maria mit Kind	Statue	Terrakotta, Gessogrundierung, farbig gefasst	1410–1412	unbekannt	Empoli, Pontorme, San Martino
	Hl. Markus	Statue in Nische	Marmor	236 × 74 (mit Basis)	1411–1413	Florenz, Orsanmichele, Nische der Arte de' Linaiuoli e Rigattieri (Leinweber-Zunft)	Florenz, Orsanmichele, Museum, Kopie am ursprgl. Standort
	Maria mit Kind – Zuschreibung und Datierung unsicher	Statue, sitzend	Terrakotta, ursprünglich grundiert und farbig gefasst	73 × 45,3 × 36,5	1414, um	unbekannt	London, Victoria and Albert Museum (Inv. 7573-1861)
Maria mit Kind – Zuschreibung und Datierung unsicher	Statue, sitzend	Terrakotta, Gessogrundierung, farbig gefasst	68,6 × 37,8 × 38,1 38,1 kg	1414, um	unbekannt	Detroit, Institute of Arts (Inv. 40.19)
	Maria mit Kind (Mantelmadonna) – Zuschreibung und Datierung unsicher	Statue, Halbfigur	Terrakotta, ursprünglich grundiert und farbig gefasst	90 × 75 × 24	1415, um	unbekannt	Berlin, Bode-Museum (damaliges Kaiser-Friedrich-Museum), Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst (seit 1892, Inv. 1940)
	Hl. Georg und Gottvater im Tympanon Sockelrelief mit Drachenkampf	Statue, Flachreliefs	Marmor, wahrscheinlich ursprünglich zeitweise mit Lanze/Schwert und Helm (Metall)	204 × 78 × 34 Sockelrelief: 39 × 120	1415–1417, um	Florenz, Orsanmichele, Nordseite, Nische der Arte dei Corazzai e Spadai (Zunft der Waffenschmiede)	Florenz, Bargello, in kopierter Nische, Kopien am ursprgl. Standort
	Maria mit Kind und zwei Engeln	Tabernakel, Relief	Terrakotta, ursprünglich grundiert und farbig gefasst	96,5 × 67,5 × 13,5	1415–1420, um	unbekannt	Prato, Museo di Palazzo Pretorio (seit 1871, Inv. 1876)
	Propheten: bartloser Prophet bärtiger Prophet	Statuen in Nische (zwei von 6)	Marmor	190 × 59 × 43, 193 × 64 × 44	1416–1418 und 1418–1420	Florenz, Santa Maria del Fiore, Campanile (vier auf Nordseite, 1464 zur Ostseite versetzt)	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo, Kopien auf der Ostseite des Campanile
	Löwe mit Lilienwappen der Stadt Florenz (Marzocco)	Statue auf Säule	Sandstein (macigno), Marmor, Rosso di Maremma	135,5 × 38 × 60	1418–1420	Florenz, Santa Maria Novella, päpstliche Gemächer	Florenz, Bargello
	Johannes der Täufer mit Nanni di Bartolo, aus Bernardo Ciuffagnis begonnenem Joshua	Statue in Nische (dritte von 6)	Marmor	1420–1421	Florenz, Santa Maria del Fiore, Campanile	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo, Kopie auf der Westseite des Campanile
	Hl. Ludwig von Toulouse mit Nische vielleicht mit Michelozzo di Bartolommeo	Statue und Rahmenarchitektur	Bronze, feuervergoldet (ormolu), Silber, Email, Bergkristall und Marmor	285 × 101 × 78	1418–1422, um	Florenz, Orsanmichele, Ostseite, Nische der Parte Guelfa, vmtl. 1440er–50er in Fassadennische von Santa Croce	Florenz, Museo dell'Opera di Santa Croce
	Maria mit Kind – Zuschreibung und Datierung unsicher	Relief	Terrakotta, Gessogrundierung, farbig gefasst	89 × 64 × 28	1420–1423, um	unbekannt	Florenz, Museo Civici Fiorentini - Museo Stefano Bardini (Inv. MCF-MB 1922-682)
	Geißelung Christi – Funktion, Zuschreibung und Datierung unsicher	Relief	Marmor	46,5 × 57,5 × 5	1420–1425, um	unbekannt	Moskau, Puschkin-Museum, 1893 bis 1945 Berlin, Bode-Museum (da nurmehr als Gipskopie)
	Abraham und Isaak mit Nanni di Bartolo	Statue in Nische (vierte von 6)	Marmor	188 × 56 × 45	1421	Florenz, Santa Maria del Fiore, Campanile	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo, Kopie auf der Ostseite des Campanile
	Grabmal für Baldassare Coscia, Gegenpapst Johannes' XXIII.: Liegefigur (Gisant). Sockel, Tugendstatuen, Sarkophag, Madonnenlünette und Baldachin mit Michelozzo und Pagno di Lapo Portigiani	Architektur, Relief, Gisant	Marmor, teilweise gefasst und vergoldet, Bronze, feuervergoldet	213 (Länge des Gisant)	1421–1427, um	Florenz, Baptisterium San Giovanni	Florenz, Baptisterium San Giovanni
	Prophet und Sibylle	Reliefs, Profilbüsten	Marmor	64, jeweils	1422	Florenz, Santa Maria del Fiore, Porta della Mandorla	Florenz, Santa Maria del Fiore, Porta della Mandorla
	Maria mit Kind (Pazzi-Madonna)	Relief, flach	Marmor	74,5 × 73 × 6,5	1422, um	Florenz, angeblich aus Besitz der Familie Pazzi	Berlin, Bode-Museum (seit 1886, Inv. 51)
	Reliquiar des hl. Rossore (= hl. Luxorius)	Büste, Reliquiar mit Deckel und Heiligenschein (verloren)	Bronze, feuervergoldet	55 × 58 × 42	1422–1425, um	Florenz, Ognissanti, seit 1591 in Pisa, Santo Stefano dei Cavalieri	Pisa, Museo nazionale di San Matteo (seit nach 1945)
	Prophet Jeremiah	Statue in Nische (fünfte von 6)	Marmor	191 × 45 × 45	1423, um	Florenz, Santa Maria del Fiore, Campanile	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo, Kopie auf der Westseite des Campanile
	Johannes der Täufer	Statue	Bronze, patiniert	90,5 × 36,5 × 30	1423–24	Orvieto, Cattedrale di Santa Maria Assunta, Taufbecken – unsicher	Moskau, Puschkin-Museum, 1878 aus dem Palazzo Strozzi bis 1945 Berlin, Kaiser-Friedrich-Museum (da nurmehr als Gipskopie)
	Gastmahl des Herodes	Relief, Sockel-	Bronze, feuervergoldet	60 × 61	1423–1427	Siena, Baptisterium, Taufbecken	Siena, Baptisterium
	Maria mit Kind und vier Engeln (Wolkenmadonna)	Relief	Marmor	34 × 32,1 × 2,8	1425–1430, um	Florenz, Palazzo vecchio, guardaroba Cosimo de’ Medicis († 1464), dann im Besitz Piero del Puglieses	Boston, Museum of Fine Arts (Inv. 17.1470)
	Prophet Habakuk (Zuccone)	Statue in Nische (letzte von 6)	Marmor	195 × 54 × 38	1426–um 1427 und 1435–1436	Florenz, Santa Maria del Fiore, Campanile	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo, Kopie auf der Westseite des Campanile
	Grabmal des Kardinals Rinaldo Brancaccio: Verkündigungsrelief übrige Ausführung von Michelozzo	Relief, flach; Grabmonument mit Statuen und Reliefs, teilweise farbig gefasst und vergoldet	Marmor	74 × 78 (Relief)	1426–1428	Neapel, Sant’Angelo a Nilo	Neapel, Sant'Angelo a Nilo
	Glaube und Hoffnung	Statuetten, zwei (von sechs) Eckfiguren	Bronze, feuervergoldet	52, jeweils	1427–1429	Siena, Baptisterium, Taufbecken	Siena, Baptisterium
	Christi Himmelfahrt mit der Übergabe der Schlüssel an Petrus	Relief, flach	Marmor	41 × 115	1428–1430	Florenz, 1492 im Besitz Lorenzo de' Medicis, der Salviati bis nach 1677	London, Victoria and Albert Museum (Inv. 7629-1861)
	Christi Blut	Relief	Marmor	39,8 × 67	1429–1430	Siena (Provinz), Torrita di Siena, Oratorio della Madonna delle Nevi	Siena (Provinz), Torrita di Siena, Chiesa delle Sante Flora e Lucilla
	Spiritelli, musizierend	Statuetten	Bronze, feuervergoldet	40 × 20 × 15,8 36,2 × 14,7 × 16,2	1429	Siena, Baptisterium, Taufbecken	Berlin, Bode Museum (Inv. 2653, mit Tamburin), Siena, Baptisterium, Taufbecken. Eine dritte vielleicht in Florenz, Bargello (Inv. )
	Dovizia (auf der Colonna dell'Abbondanza)	Statue auf Säule	Sandstein (macigno)	1431	Florenz, Mercato (vecchio, heute Piazza della Repubblica)	verwittert und bei einem Sturz 1721 zerstört (ersetzt durch eine Version Giovanni Battista Fogginis, ihrerseits durch eine Kopie ersetzt)
	Grabplatte des päpstlichen Sekretärs Giovanni Crivelli	Relief, flach	Marmor	235 × 88	1432	Rom, Basilika Santa Maria in Arcœli	Rom, Santa Maria in Aracœli
	Tabernakel (für die Eucharistie)	Relief, flach	Marmor	225 × 120	1432	Rom, Apostolischer Palast, Capella Parva	Rom, Basilika Sankt Peter im Vatikan
	Altarretabel (Cavalcanti-Verkündigung)	Relief	Sandstein (macigno), weiß/grau gefasst mit Vergoldungen Terrakotta, bemalt und vergoldet (Spiritelli)	419	1433–35, um	Florenz, Santa Croce, für die Familie Cavalcanti	Florenz, Santa Croce
	Kanzel für Sänger oder Orgel (Cantoria)	Reliefs auf Empore über Konsolen und Säulen	Marmor, Mosaik, Bronze auf Porphyr (Konsolenrelief)	348 × 570	1433–1439	Florenz, Santa Maria del Fiore	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo
	Marienkrönung (Entwurf)	Glasfenster (verbleit), Okulus	Zeichnung auf Papier oder Karton	380, um	1434–1437	Florenz, Santa Maria del Fiore, östlicher Vierungsbogen (über dem Chor)	Florenz, Santa Maria del Fiore
	Kanzel des Heiligen Gürtels (Sacra Cintola), außen Brüstung (rund) mit tanzenden Engeln zwischen Doppelpilastern mit Werkstatt Kapitell Michelozzo Kanzelarchitektur vermutlich gemeinsamer Entwurf, Ausführung durch Michelozzo mit Werkstatt (mindestens Pagno di Lapo Portigiani) und Handwerkern am Ort	Reliefs (sechs)	Marmor, Mosaik (Glasfluss, glasierte Keramik, ehemals vergoldete Tesserae) für Brüstung Bronze, feuervergoldet (Kapitell)	77 × 86 × 12 (Reliefs, jeweils) 94,5 × 143,5 × 50 (Kapitell)	1434–1438	Prato, Dom (Pieve di Santo Stefano)	Prato, Dom und Museo dell'Opera del Duomo (1976, Inv. AGJ2748, [...] und AGJ1829)
	Alte Sakristei 8 Tondi mit Darstellungen aus dem Leben des Evangelisten Johannes und den vier Evangelisten an Pulten sitzend 2 Portale mit je 2 Bronzeflügeln mit Darstellungen diskutierender Apostel, architektonischen Rahmungen und Lünetten mit stehenden Heiligen Architektonischer Gesamtentwurf Filippo Brunelleschi	Reliefs, architektonische Rahmung	Bronze (Türen), gefärbter/gefasster Stuck, Sandstein (macigno)	215, um (Tondi) um 215 (Lünetten) 235 × 109 (je Tür mit 10 Reliefs)	1434–1443	Florenz, San Lorenzo	Florenz, San Lorenzo
	Gastmahl des Herodes	Relief	Marmor	50 × 71,3 × 5	1435, um	unbekannt	Lille, Palais des Beaux-Arts (Inv. Pl 1912)
Maria mit Kind (Goretti-Miniati-Madonna)	Relief	Marmor	62,6 × 43,5; 5 (Relief)	1435, um	unbekannt	Florenz, Bargello (Inv. Sc 470)
	Toter Christus von Engeln gestützt – Funktion, Zuschreibung und Datierung unsicher	Relief	Marmor	80,5 × 114,3 × 6	1435, um	unbekannt	London, Victoria and Albert Museum (Inv. 7577-1861)
	David mit Schwert und abgeschlagenem Kopf Goliaths	Statue auf Sockel (nicht bzw. nur in Resten erhalten, ursprünglich über 2 m hoch)	Bronze, teilweise feuervergoldet, zugeschriebene Sockelfragemente: Marmor	159	1435–1440	Florenz, Casa Vecchia de’ Medici, nach 1457 im Hof des Palazzo Medici, 1495 im Hof des Palazzo della Signoria	Florenz, Bargello
	Spiritello (Amor-Attis)	Statue	Bronze, teilweise feuervergoldet	103 × 55 × 45	1435–1440, um	Florenz	Florenz, Bargello (seit 1778, Inv. Br. 448)
	Spiritelli (zwei)	Statuetten, Kerzenhalter	Bronze, Vergoldungen	58,5 × 42 × 28 65 × 32,5 × 22	1436–1438, um	Florenz, Santa Maria del Fiore, Orgelkanzel Luca della Robbias	Paris, Institut de France, Musée Jacquemart-André (Inv. MJAP-S 1773-1 und 2)
	Johannes der Täufer	Statue	Holz, Gessogrundierung/Stuck, farbige Fassung Vergoldungen	1438	Venedig, Santa Maria Gloriosa dei Frari	Venedig, Santa Maria Gloriosa dei Frari
Hl. Laurentius – Zuschreibung und Datierung unsicher	Halbfigur	Terrakotta, ehemals farbig gefasst	74,5 × 62	1440, um	Privatbesitz
	Maria mit Kind (Dudley-Madonna)	Relief, flach	Marmor	27,2 × 16,5 × 2	1440, um	unbekannt	London, Victoria and Albert Museum (Inv. A.84-1927)
	Maria mit Kind (Piot-Madonna)	Relief	Terrakotta, Wachs, Glas, ehemals vergoldet	74 × 75 × 7	1440, um	unbekannt	Paris, Louvre (seit 1890, Inv. RF 3967)
	Maria mit Kind (Cherubim-Madonna)	Relief mit Einlegearbeit	Terrakotta, Gessogrundierung/Stuck, farbig gefasst und vergoldet	99,6 × 69,5 20	1440–1445, um	unbekannt	Berlin, Bode-Museum (seit 1888, Inv. 54)
	Madonna mit Kind (Madonna dell'Umiltà von zwei Engeln gekrönt)	Relieftondo, vergoldet (in Tabernakel von Desiderio da Settignano oder Andrea Verrocchio)	Bronze, feuervergoldet, in Marmortabernakel	27 d (87 × 51 × 12)	1440–1445, um (Rahmen zeitnah)	unbekannt	Wien, Kunsthistorisches Museum, Kunstkammer (Inv. KK 7462)
	Maria Magdalena	Statue	Holz, Gessogrundierung/Stuck, farbige Fassung und Vergoldungen	188	1440–1442	Florenz, Baptisterium San Giovanni	Florenz, Museo dell'Opera del Duomo
	Kruzifix	Statue am Kreuz	Holz, Gessogrundierung/Stuck, farbige Fassung	192 × 185	1440–1445	Padua, Santa Maria dei Servi	Padua, Santa Maria dei Servi
	Johannes der Täufer (San Giovannino Martelli) – Funktion, Zuschreibung und Datierung unsicher	Statue, freistehend, mit Heiligenschein und Stab mit Kreuz	Marmor, vergoldete Bronze	159,5 (165) × 46,5 × 36	1442, um	Florenz, Casa Martelli	Florenz, Bargello (1913 von der Familie Martelli, Inv. Sc. 435)
	Kruzifix	Statue am Kreuz	Bronze	176 × 170 × 41	1443/44–1448/49	Padua, Basilica di Sant'Antonio, Lettner	Padua, Museo Antoniano
Maria mit Kind	Relief, flach	Terrakotta, Gessogrundierung/Stuck, farbige Fassung	102 × 74 × 12, 112 kg	1445–1455, ca.	Val d'Elsa, Vigliano, San Lorenzo chapel	Paris, Louvre (1881, Inv. RF 353)
	Hochaltar Madonna mit Kind stehende Heilige Sockelreliefs mit Szenen aus dem Leben des hl. Antonius Reliefs mit musizierenden Engeln	Statuen (7) und 21 Reliefs	Bronze, patiniert, teilweise feuervergoldet, Kalkstein, weißer und bunter Marmor	123–164 (Statuen) 57 × 123 oder 57 (Reliefs jew. um)	1446–1449	Padua, Basilica di Sant'Antonio	Padua, Basilika des hl. Antonius (Rekonstruktion des 19. Jahrhunderts)
	Gattamelata-Reiterdenkmal (Condottiere Erasmo da Narni)	Reiterstandbild, zwei Reliefs auf Sockel mit Inschrift	Bronze, patiniert, Marmor, Sandstein	1446–1453, um	Padua, Piazza Sant'Antonio	Padua, Piazza Sant'Antonio
	Grabplatte Giovanni Peccis (Bischof von Grosseto, † 1427)	Relief	Bronze, Email-Einlagen mit Glas, größtenteils verloren	249,5 × 106,8 × 3	1448–1450	Siena, Dom, Skt. Ansanus-Kapelle	Siena, Dom, Skt. Ansanus-Kapelle
	Christi Geißelung und Kreuzigung (Forzori-Altar, Bozzetto)	Reliefs, flach, beschädigt	Terrakotta	53,5 × 27,1 × 4,5 (l) 54,7 × 30,5 × 5 (r) 11,2 × 48,5 × 2,3 (Predella)	1450, um	Florenz, Familienbesitz Forzori	London, Victoria and Albert Museum (Inv. 7619 1-3-1861)
	Maria mit Kind	Relief, flach	Terrakotta, Gesso, farbig gefasst	70 × 55 × 2	1450, um	unbekannt	Paris, Louvre (1986, Inv. RF 744)
	Christi Kreuzigung (Camondo-Kreuzigung) – Funktion, Zuschreibung und Datierung unsicher	Relief, flach	Bronze, ehem. teilvergoldet	42,8 × 28,7 × 4,5	1450–1452	unbekannt (privater Auftrag)	Paris, Louvre (1897, Inv. OA 6477)
	Maria mit Kind und vier Engeln (Chellini-Madonna)	Relieftondo, flach, Negativ der Rückseite als Gussform nutzbar	Bronze, vergoldet	28,5 d × 2,7 4,2 kg	1450–1455	Florenz, Geschenk Donatellos an seinen Arzt Giovanni Chellini	London, Victoria and Albert Museum (Inv. A.I-1976)
	Judith und Holofernes	Skulpturengruppe auf Sockel	Bronze	236	1453–1457	Florenz, Palazzo Medici, Garten, nach 1494 Loggia neben Palazzo della Signoria	Florenz, Palazzo Vecchio
	Johannes der Täufer	Statue	Bronze	185	1455, um	Siena, Dom	Siena, Dom
	Bärtiger Kopf (Prophet?) – Funktion, Zuschreibung und Datierung unsicher	Büste	Bronze	37 × 23 × 27	1455, um	Florenz	Florenz, Bargello (Inv. Br. 101)
Maria mit Kind (Seggiolino-Madonna)	Relief	Terrakotta, vergoldet	74,3 × 55,9	1455, um	London, Victoria and Albert Museum (Inv. 57:1&2-1867)
	Christi Kreuzigung	Relief	Bronze, teilvergoldet, Silber, vergoldetes Kupfer	93 × 70 × 3,5	1455–1465	Florenz, privater Auftrag, seit dem 16. Jh. im Besitz der Medici	Florenz, Bargello (Inv. Br. 443)
	Pferdekopf (Protome Carafa) – Funktion, Zuschreibung und Datierung unsicher	Protome, möglicherweise Teil eines nicht ausgeführten Reiterstandbilds	Bronze	187 × 185 × 80	1456	Neapel, Castel Nuovo, Triumphbogen (geplant, Auftrag Alfonsos von Aragon, † 1558)	Neapel, Museo Archeologico Nazionale (Inv. 4887), aus dem Palazzo Carafa
	Maria mit Kind (Madonna del Perdono)	Relief	Marmor, weiß und bunt	91 × 88,2	1458, um	Siena, Dom, Kapelle der Vergine delle Grazie	Siena, Museo dell'Opera del'Duomo
Christi Beweinung	Relief, Figurengruppe, ziseliert	Bronze, vermutlich Probeabguss	32,1 × 41,7 × 6,3	1458–1460	Siena, vermutl. für Bronzetüren der Kathedrale geplant	London, Victoria and Albert Museum (Inv. 8552-1863)
	Kanzeln(?) mit Christi Passions- und Auferstehungsszenen Fertigstellung durch Bartolomeo Bellano, Bertoldo di Giovanni und Mitarbeiter – ursprüngliche Funktion unklar	Reliefs (), im 16. Jahrhundert zu freistehenden Kanzeln montiert	Bronze	123 × 292	1461–1466	Florenz, San Lorenzo	Florenz, San Lorenzo

Umstrittene Werke, Arbeiten nach Entwürfen Donatellos, Abgüsse und Varianten

Abbildung	Attribution	Topos (Name)	Form	Material	Maße (in cm)	Jahr	Standort
	Donatello zugeschrieben	Maria mit Kind	Relief	Terrakotta, Gessogrundierung/Stuck, farbige Fassung, Rückwand aus Holz	102,5 × 62,2 × 28,3	1410–15, um	Washington, National Gallery of Art, Samuel L. Kress Collection (Inv. 1943.4.93)
Bernardo Ciuffagni zugeschrieben	Hl. Petrus	Statue in Nische	Marmor	237 × 72,5 (mit Basis)	1415–1425	Florenz, Orsanmichele, Museum, Kopie in der Nische der Arte dei Beccai (Zunft der Schlachter und Viehzüchter)
Nanni di Bartolo	Maria mit Kind	Statue	Terrakotta, bemalt	47 × 35 × 10,5	1420, um	Berlin, Bode-Museum (seit 1913, Inv. M 7174)
	Donatello zugeschrieben	Maria mit Kind und vier Engeln (Hildburgh-Madonna)	Relief, flach	Marmor	41,5 × 32,5 × 3,4	1420–1430, um	London, Victoria and Albert Museum (Inv. A.98-1956)
	nach Donatello (?)	Maria mit Kind, zwei Engeln, dem Hl. Bartholomäus und einem gekrönten Heiligen	Tabernakel, Relief	Stuck, vergoldet und bemalt	40,6 × 30,5 (Relief) 76,2 × 38,1 × 7,5	1420–30, um	London, Victoria and Albert Museum (Inv. 93-1882)
	Donatello zugeschrieben	Christi Geburt (Ford Nativity)	Relief	Terrakotta, ehemals bemalt und vergoldet	47 × 35.6 × 8.3 (mit Rahmen: 82.6 × 48.3 × 8.3)	1420–1430, um	Detroit, Institute of Arts (Inv. F76.92)
	Donatello zugeschrieben	Maria mit Kind (Mellon-Madonna)	Statue	Terrakotta, bemalt und vergoldet	120,8 × 47,2 × 33,5	1422, um	Washington, National Gallery of Art, A. Mellon Collection (Inv. 1937.I.112)
	nach Donatello	Maria mit Kind in einer Nische	Relief, flach	Bronze, vergoldet	20,5 × 15,5 × 1	1426–30, um (Prototyp)	Berlin, Bode-Museum (Inv. 3044)
nach Donatello	Maria mit Kind in einer Nische	Relief, flach	Bronze, vergoldet	20,4 × 15,3 × 8	1426–30, um (Prototyp)	Washington, National Gallery of Art, Samuel L. Kress Collection (Inv. 1957.14.131)
	nach Donatello	Maria mit Kind, Maria lactans	Relief, flach	Blei	11,3 × 9,3	1430, um	Berlin, Bode-Museum (Inv. 1028)
	unbekannt, vielleicht Michelozzo di Bartolomeo	Maria mit Kind vor einer Nische	Relief, flach, Plakette	Kupferlegierung	9,8 × 7,8	1430, um	London, Wallace Collection (Inv. S299)
	unbekannt, vielleicht aus Werkstatt von Donatello und Michelozzo	Spiritelli mit Wappenschild	Relief, flach	Sandstein (pietra serena?), wahrscheinlich ursprünglich farbig gefasst	59,5 × 61 × 5	1432, um	Berlin, Bode-Museum (seit 1916, Inv. 7210)
	Relief nach Donatello, Malerei und Fassung von Paolo Schiavo	Maria mit Kind zwischen Engeln, Gottvater, Eva und einem gekrönten Propheten	Tabernakel, Relief	Holz, Stuck (R.), vergoldet und bemalt	12,1 × 9,5 (Relief) 36,5 × 20,2 × 5,2	1435, um	London, Victoria and Albert Museum (Inv. A.45-1926)
	vielleicht Werkstatt Donatellos	Spiritello mit Fisch	Statuette, Brunnenwandfigur	Bronze	40,5 × 40,4 × 11 7 kg	1435–1440	London, Victoria and Albert Museum (Inv. 475-1864)
	nach Donatello	Maria mit Kind (Pugliese-Dudley Madonna)	Relief, flach	Stuck, bemalt	31,5 × 21	1440, um (Prototyp)	Berlin, Bode-Museum (Inv. 2627)
	Desiderio da Settignano und Donatello zugeschrieben	Büste des Niccolò da Uzzano	Portraitbüste	Terrakotta, bemalt	46 h	1440–1455	Florenz, Bargello
	vielleicht Werkstatt Donatellos	Maria mit Kind (Madonna dei Cordai)	Relief	Stuck, Leder, Glass und Wachs auf Holz, bemalt, vergoldet und versilbert	93 × 78	1440–1460	Florenz, Museo Bardini
	nach Donatello	Maria mit Kind	Relief, flach	Stuck, bemalt	99 × 66,6 × 11,5	1450, um (Prototyp)	Berlin, Bode-Museum (Inv. 2634)
	Donatello zugeschrieben	Spielende Cherubim (Spiritelli)	Relief	Bronze	4.8 × 8.4 × 0.5	1450er, (Mitte 15. Jh.)	Detroit, Institute of Arts (Inv. F70.32)
	Donatello zugeschrieben	Wappenschild der Familie Martelli	Relief	Sandstein (macigno), Grundierung, farbige Fassung	109,2	1450er, (Mitte 15. Jh.)	Detroit, Institute of Arts (1925, Inv. 25.156)
	Donatello zugeschrieben	Wappenschild der Familie Martelli	Relief	Sandstein (macigno), zum Teil farbig gefasst und vergoldet	1455, um	Florence, Bargello (Inv. 532 S)
nach Donatello	Kreuzigung Christi	Relief, flach	Stuck auf Pappelholz mit Vergoldungsresten	36,5 × 26,5 × 7,5	1455–1470	Berlin, Bode-Museum (Inv. 53)
	Desiderio da Settignano	Wappenschild der Familie Boni	Relief	Sandstein (macigno)	215,9 × 74,3	1457, um	Detroit, Institute of Arts (Gift of Mr. and Mrs. Edsel B. Ford, Inv. 41.124)
	Donatello zugeschriebenes verlorenes Modell, nach dem der Guss entstand	David mit dem Kopf Goliaths	Statuette (Bozzetto)	Bronze (nach Wachsmodell)	36,8 × 10,3 × 10	1460–1465	Berlin, Bode-Museum (Inv. 2262)
	Donatello zugeschrieben	Maria mit Kind und fünf Engeln (Bozzetto)	Relief	Terrakotta, ursprünglich farbig gefasst	21,5 × 15,5 × 4,2	1465, um	Berlin, Bode-Museum (Inv. M 88)

Literatur

• Horst W. Janson: The Sculpture of Donatello. (2 Vol.). Princeton University Press, Princeton 1957.  Archiv-URL der Auflage von 1963 in einem Band mit gekürztem Bildteil.
• Ronald W. Lightbown: Donatello & Michelozzo. An Artistic Partnership and Its Patrons in the Early Renaissance. (2 Vol.). Harvey Miller, London 1980. 
• John Pope-Hennessy: An Introduction to Italian Sculpture, Vol. 2: Italian Renaissance Sculpture. 4., revidierte Auflage. Phaidon, London 1996 (Erstausgabe: 1958). 
• Francesco Caglioti mit Laura Cavazzini, Aldo Galli und Neville Rowley: Donatello. The Renaissance. Marsilio Arte, Venedig 2022, ISBN 979-1-25463006-8. 
• Neville Rowley mit Francesco Caglioti, Laura Cavazzini und Aldo Galli: Donatello. Erfinder der Renaissance. E.A. Seemann, Leipzig 2022, ISBN 978-3-86502-482-4. 

Zusätzlich zitierte Literatur

• Giorgio Vasari (1550/1568): "Das Leben des Florentiner Bildhauers Donat(ell)o". In: Leben des Donatello und des Michelozzo. Neu ins Deutsche übersetzt von Victoria Lorini. Hrsg., kommentiert und eingeleitet von Ulrich Pfisterer. Wagenbach, Berlin 2013, ISBN 978-3-8031-5059-2.

Einzelnachweise

1. Siehe Literaturangaben. Bei der Wanderausstellung handelte es sich um das seltene und bislang letzte große monografische Ausstellungsprojekt zum Werk Donatellos.
2. Das erste Bronzeportal für die Taufkirche schuf Andrea Pisano zwischen 1330–1336 nach dem Vorbild der Porta San Ranieri von Bonanno Pisano um 1180 am Dom von Pisa. Für ihre Umsetzung mussten Bronzegiesser aus Venedig bestellt werden, einer der letzten Orte, wo die spätantik-byzantinische Tradition dominierte und das einhergehende Wissen noch so gepflegt wurde. Zudem befand sich Florenz zu Beginn des 14. Jahrhunderts wirtschaftlich in bester Verfassung, was bald darauf durch Pest und Kriege für die nächsten Jahrzehnte nicht mehr der Fall war. (Antonio Paolucci: Die Bronzetüren des Baptisteriums in Florenz. Hirmer, München 1997, ISBN 3-7774-7370-7, S. 8 ff. ) Ghibertis Türen entstanden zwischen 1403–1424 und 1425–1452. Der Täufer-Johannes von 1412–1416 für die Arte di Calimala (Wollhändler) war die erste Bronzestatue dieser Größe seit der Antike. Darauf folgten St. Matthäus (1419–1423) und St. Stefan (1425–1428) für die ebenso (einfluss)reichen Gilden der Geldwechsler (Cambio) und der Leinenweber (Lana). (Richard Krautheimer, Trude Krautheimer-Hess: Lorenzo Ghiberti (= Princeton Monographs in Art and Archaeology. Band 31). 1. Pb. 1982 der 2. Auflage. Princeton University Press, Princeton 1958, VI–VIII, S. 71 ff. )
3. Janson, S. 3–7. Pope-Hennessy (1993) änderte seine Meinung, als er die Statue von 1408 mit einer anderen im Dommuseum meinte identifizieren zu können. Pope-Hennessy 1996, S. 348.
4. Volker Krahn, "Ein Blick in Donatellos Werkstatt: Berliner Bronzen – Wilhelm von Bode und die Zuschreibungsfragen", in Jahrbuch der Berliner Museen, Bd. 57. (2015), S. 53-65. JSTOR link, abgerufen am 09-06-2023.
5. Online-Katalog der Staatlichen Museen zu Berlin (SMB). Sie sind Teil der Stiftung Preußischer Kulturbesitz.
6. Dazu mit Abbildungen beider Objekte in Caglioti 2022, S. 118–119.
7. Auftrag vom 19. Dezember 1408 für drei Evangelistenfiguren an Niccolò Lamberti, Nanni di Banco und Donatello (plus einer, die einem der drei, 1410 dann Bernardo Ciuffagni zugesprochen wird), am 17. Juli 1410 werden die Kapellen im Dom, die als Werkstätten dienen, verschlossen, für die Donatello 1415 einen Schlüssel bezahlt bekommt. Für die Statue erhält er drei Zahlungen bis zu einer Mahnung am 16. April 1415, die Figur bis Ende Mai fertigzustellen. Am 10. Mai und 3. Juni erfolgen zwei weitere Zahlungen. Die installierte Statue wird am 8. Oktober 1415 abgenommen und mit 160 Florin bewertet, von denen noch 60 Florin ausstehen. Janson, S. 12f.
8. Der Auftrag der Arte an Donatello stammt vom 3. April 1411. Am 1. November des folgenden Jahres soll die Statue samt Vergoldung und anderem Schmuck fertig und aufgestellt sein. Am 24. April werden zwei Steinmetze mit der Nische beauftragt. Am 29. April 1413 wird die Abnahme der Skulptur beschlossen. Janson, S. 17.
9. Auf der Ostflanke des Campanile stehen heute Kopien der Statuen (von links nach rechts) des bartlosen Propheten, des sogenannten pathetischen Propheten von Giuliano da Poggibonsi, Abraham und Isaak und der Profeta pensieroso.
10. Auf der Westflanke des Campanile stehen heute Kopien der Statuen (von links nach rechts) des umgearbeiteten Täufers, der Zuccone, Jeremia und der Obadia Nanni di Bartolos.
11. In der, an die Mercanzia verkauften Nische von Orsanmichele steht seit 1483 Verrocchios Gruppe des Ungläubigen Thomas, heute als Kopie, Original im Orsanmichele-Museum.
12. Die zwei Büsten werden am 13. Mai 1422 bezahlt, Janson, S. 43.
13. Donatello führt in seinem catasto von 1427 15 Florin auf, die er Giovanni di Jacopo degli Strozza für den "mehrmaligen Bronzeguss der Figur des Hl. Rossore und anderen Dingen" schuldet. In der gleichzeitigen 'Steuererklärung' Michelozzos ist die Büste nicht genannt, was seine Beteiligung ausschließt, Janson 1957, S. 56f. Außerdem Anita Moskowitz, Donatello's Reliquary Bust of Saint Rossore. In: The Art Bulletin, Vol. 63, No. 1 (März 1981), S. 41–48. Online als pdf auf JSTOR
14. Der Kopf des Hl. Rossore wurde als Relikt 1422 von den Umiliati aus Pisa nach Florenz gebracht. Sie gaben Donatello den Auftrag für die Büste. Schon Mitte des 16. Jahrhunderts mussten sie den Franziskanern weichen, ihnen Ognissanti überlassen und zogen nach Santa Caterina degli Abbandonati. 1570 wurde der Orden verboten und ihr Besitz beschlagnahmt und verkauft. Janson 1957, S. 56
15. Am 10. Februar 1423 vergibt die Soprastanti alla Fabbrica des Doms in Orvieto einen Auftrag für eine Täuferfigur in vergoldetem Kupfer an Donatello, der am 29. April auch schon den Wachs dafür erhält. Weiter keine Dokumente. 1461 wird eine Stuckfigur auf dem Taufbrunnen installiert, was nach Janson ausschließt, dass Donatello die Figur geliefert hatte (Er war entweder zu beschäftigt und gab den Auftrag auf oder der Guss ging schief und wurde nicht erneut versucht). Janson, S. 246f. Ein Mitte der 1980er Jahre entdecktes Dokument von 1487 zum Palazzo der Martelli, den die Strozzi später erwarben, erwähnt eine bronzene Täuferfigur Donatellos. Zu einer Ausstellung 2015 im Puschkin-Museum ergab eine Analyse während der vorherigen Restaurierung einen "sehr hohen" Kupferanteil, eine "eigentümliche" Gusstechnik und Verzapfungen (vmtl. ähnlich der beim Ludwig von Toulouse). Caglioti identifiziert ihn mit dem Täufer für Orvieto, der später in den Besitz der Martelli gelang. Die Zuschreibung an Donatello sei "absolut unbestreitbar". V. Rastorguev in Rowley 2022, Kat. 51, S. 234. Caglioti 2022, S. 43. Dokumente zitiert nach Lightbown 1980, S. 322.
16. Pope-Hennessy 1996, S. 350.
17. Filippo Napoletano (Attr.), Piazza del Mercato Vecchio in Florenz von etwa 1600–30 noch mit der Dovizia Donatellos.
18. Ausführung durch Domenico di Pietro da Pisa und Angelo di Lippo di Paolo, Caglioti 2022, S. 58 (Abb. 31, S. 55).
19. Allein der in der Mitte von oben herabschauende Engel könnte von Donatello stammen. Rowley in Caglioti 2022, S. 214; weiterhin sein Text zur Außenkanzel, S. 210–13.
20. Die Alte Sakristei entstand nach Plänen Brunelleschis ab 1422 (wie später auch die gesamte Kirche San Lorenzo). Der Anteil Donatellos an der dekorativen Ausstattung ist enorm und stellt das größte zusammenhängende Werk Donatellos dar. Selbst die Sarkophagdekoration des zentralen Grabmals für Giovanni di Bicci de' Medici und seine Frau Piccarda Bueri, als Teil der Gesamtkonzeption eindeutig von Brunelleschi und u. a. von seinem Adoptivsohn Buggiano (eigtl. Andrea de Lazzaro Cavalcanti) ausgeführt, trägt die Handschrift Donatellos, und wurde zumindest auch von Bildhauern seiner Werkstatt bearbeitet. An der Ausstattung der Sakristei wurde von oben nach unten gearbeitet, wonach der mit einem Goldband gewundene Stoff, mit dem die Auflager der Kuppeln geschmückt sind vor den großen Tondi mit den vier Evangelisten und den vier Szenen aus dem Leben des Evangelisten Johannes gearbeitet wurden. Danach entstand wohl der Fries mit Spiritelli, abwechselnd rot und blaugrau, in kleinen Tondi über der gesamten Wand. Neben dem von Donatello begonnenen und von Verrocchio ergänzten Waschbecken (zum rituellen Gebrauch siehe Lavabo) im linken Hinterraum, sind die Lünettenreliefs mit den Hl. Stephan und Lorenzo, sowie Cosmas und Damian über den antikischen Türgiebeln und schließlich die Bronzeflügel später entstanden. Über die nicht mit Brunelleschi abgesprochene Türrahmung soll es, laut Brunelleschis Biografen Manetti, zum Bruch zwischen den Freunden gekommen sein. Caglioti 2022, S. 68–72, 232–235.
21. Liste fehlender Stücke und Dokumentation der versch. Rekonstructionen with Illustrationen, siehe Janson 1957 II, S. 162ff und I, Tafeln 257–318.
22. Im Online-Katalog der National Gallery ist diese Skulptur vorsichtig als "Florentinisch, 15. Jh." identifiziert. Im Katalog der Wanderausstellung von 2022 schreibt sie Aldo Galli hingegen Donatello zu und macht sie damit zu seinem frühesten Beispiel dieses skulpturalen Typs der Madonna mit Kind, der im Folgenden entsprechende, für die häusliche Andacht gemachte, Tafelbilder ablösen sollte. In Caglioti, S. 120.
23. Am Ende des 15. Jahrhunderts in Antonio Manettis Vierzehn herausragende Männer in Florenz Donatello zugeschrieben (Gilbert, S. 195). Dem folgt auch Vasari in seinen Vite. Vasari 2013, S. 29.
24. In der Forschung immer in Verbindung mit dem Markus und als dessen Vorläufer gesehen. Auch wurde u. a. aufgrund der grafischen Nischendekoration Brunelleschi in Betracht gezogen, gemeinsam mit Donatello oder auch alleinverantwortlich. Für letzteres spräche vielleicht der auf Brunelleschis Domkuppel gerichtete Blick des Petrus (Roger Tarr, "Brunelleschi and Donatello: Placement and Meaning in Sculpture", Artibus et Historiae, 1995, Vol. 16, No. 32 (1995), S. 122f). Attributionen auch an Nanni di Banco, "jemanden vom Kaliber" Nanni di Bartolos oder Ciuffagni, dem Jenö Lányi zuerst, dann auch Janson die Statue zuschreibt ("an ambitious failure"). Janson, S. 222–225.
25. Eine exakt so große Version in einer Bronze-Kupfer-Legierung mit Blei findet sich in der Londoner Wallace Collection (Inv. S297).
26. Vmtl. früheste Kopie nach einer Plakette Donatellos, von denen einige Wilhelm Bode für die Berliner Sammlung erwarb, u. a. eine größere Version in Terrakotta (Inv. 56). Weitere Kopien finden sich in anderen Museen wie etwa im Musée Jacquemart-André in Paris Inv. MJAP-OA 2085 aus getriebenen und vergoldetem Kupfer. Diskussion und Bibliografie zu diesem Modell unter dem Eintrag im Berliner Onlinekatalog.
27. Eintrag im Online-Katalog der Wallace Collection. Die Sammlung enthält ein weiteres, sehr ähnliches Stück, allerdings ohne die Konche (Inv. S300); außerdem noch eine kleinere Plakette (Inv. S301), deren Herkunft man in Padua vermutet und um 1450 datiert.
28. Eintrag mit ausführlichem Apparat im Online-Katalog der SMB.