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Affektenlehre Die geht auf die griechische Antike zurück und besagt dass sich Affekte wie Freude Trauer oder Schmerz mus

Affektenlehre

Die Affektenlehre geht auf die griechische Antike zurück und besagt, dass sich Affekte wie Freude, Trauer oder Schmerz musikalisch ausdrücken lassen und die Musik solche Gemütsbewegungen beim Hörer hervorrufen kann.

Die Affektenlehre ist ein Gebiet der Musiktheorie der Barockzeit, das sich mit dem Zusammenhang zwischen dem Affekt und den Möglichkeiten der Darstellung in der Musik beschäftigt. Sie ist auf Grund der Annahme einer gemeinsamen Grundlage von Sprache und Musiksprache (Musica Poetica) eng mit der Affektenlehre der Rhetorik verknüpft.

Geschichte Bearbeiten

Die Affektenlehre wurzelt in der Musiktheorie im antiken Griechenland (ethische Bewertung der Musik bei Platon).

Im Mittelalter spiegeln sich viele Affekte im Ethos der Kirchentonarten wider, die für den Gregorianischen Gesang verwendet werden.

Bereits in Renaissance und Frühbarock kommt in Madrigalen der Affektgehalt der Texte auch durch musikalische Mittel zum Ausdruck. Diese Stilmittel werden auch in der instrumentalen Musik und besonders in der Oper angewandt.

Im 17. und 18. Jahrhundert wird die Affektenlehre in den musiktheoretischen Werken von Michael Praetorius (Syntagma musicum, 1619), Marin Mersenne (Harmonie universelle, 1636), Athanasius Kircher (Musurgia universalis, 1650), Johann Mattheson (Der vollkommene Kapellmeister, 1739) dargestellt. Eine Systematisierung und Kanonisierung der Affektenlehre hat Friedrich Wilhelm Marpurg (1718–1795) vorgenommen. Wie weit diese theoretischen Konzepte auf die Musikpraxis der Zeitgenossen zutreffen, ist umstritten und hat in der älteren Forschung Missverständnisse ausgelöst. Von einer so innigen Wechselbeziehung zwischen Theorie und Praxis, wie sie im 19. Jahrhundert bestand, kann damals noch nicht ausgegangen werden.

Besonders intensiv nachgegangen wurde der musikalischen Umsetzung der Affekte bei Johann Sebastian Bach.

Die Affektenlehre wirkt bis in die Gegenwart und hatte in neuerer Zeit möglicherweise stärkere Auswirkungen auf die Praxis als in der Barockzeit. Das Streben nach „unmittelbarem“ Ausdruck seit Ende des 18. Jahrhunderts richtete sich gegen barocke Formeln und damit auch gegen die Affekten- und Figurenlehre. Strömungen der Musik im 20. Jahrhundert wie der Neoklassizismus werteten die symbolische Darstellung von Emotionen der Affektenlehre dagegen wieder auf, um sich gegen gesteigerten Ausdruck der Spätromantik zu richten.

Affekte Bearbeiten

Umsetzung in der Musik Bearbeiten

Quintilian (≈35 bis ≈100 n. Chr.) betrachtet die Vokalmusik auf Grund struktureller Übereinstimmungen als gleichberechtigte Disziplin neben der Rhetorik. Er sah Analogien zwischen Tonfall in der Rede und Melodie in der Musik. In der Renaissance begann die Aneignung sprachlicher Gestaltungsprinzipien in der Musik, um den Affektgehalt des Textes zu unterstützen.

Dafür gibt es zwei Möglichkeiten:

  • Die musikalische Affektenlehre
  • Die musikalische Figurenlehre

Motiv- und Melodiebildung Bearbeiten

Motive und Melodien werden entsprechend dem Affektgehalt des gesamten Textes oder einzelner wichtiger Wörter (Schlüsselwörter) gestaltet. Beispiele:

Apokope im Wort „fürchtet“ in Sopran I, II und Tenor

Siehe auch Bearbeiten

Literatur Bearbeiten

  • Werner Braun: Affekt. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite Ausgabe, Sachteil, Band 1 (Aachen – Bogen). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 1994, ISBN 3-7618-1102-0 (Online-Ausgabe, für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
  • Rolf Dammann: Der Musikbegriff im deutschen Barock. Volk, Köln 1967 (Zugleich: Freiburg, Univ., Habil.-Schr.).
  • Corinna Herr: Medeas Zorn. Eine „starke Frau“ in Opern des 17. und 18. Jahrhunderts (= Beiträge zur Kultur- und Sozialgeschichte der Musik. 2). Centaurus, Herbolzheim 2000, ISBN 3-8255-0299-6 (Zugleich: Bremen, Univ., Diss., 2000).
  • Burkhard Meyer-Sickendiek: Affektpoetik. Eine Kulturgeschichte literarischer Emotionen. Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3065-6.
  • Ulrich Michels: dtv-Atlas zur Musik. Band 2: Historischer Teil: Vom Barock bis zur Gegenwart. Deutscher Taschenbuchverlag, München u. a. 1985, ISBN 3-423-03023-2.
  • Hans-Heinrich Unger: Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 16.–18. Jahrhundert (= Musik und Geistesgeschichte ZDB-ID 528421-1. 4).Triltsch, Würzburg 1941 (Zugleich: Berlin, Univ., Diss., 1940). 8. Nachdruck: Olms, Hildesheim u. a. 2009, ISBN 978-3-487-02308-3.
  • Dagmar Glüxam: "Aus der Seele muß man spielen ..." Über die Affekttheorie in der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts und ihre Auswirkung auf die Interpretation. Hollitzer Verlag, Wien 2020, ISBN 978-3-99012-623-3.

Weblinks Bearbeiten

Anmerkungen Bearbeiten

  1. Albert Schweitzer: Bach, 1908.
  2. Immanuel Tröster: Johann Sebastian Bach, 1984.
  3. Nach der mechanistischen Auffassung Descartes’ besteht eine naturgesetzliche Zusammenhang zwischen musikalischer und seelischer Bewegung.
  4. Siehe hierzu Johann Joachim Quantz (1697–1773), Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, XI. Hauptstück Vom guten Vortrage im Singen und Spielen überhaupt
  5. Aufnahme mit Notentext auf YouTube
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Veröffentlichungsdatum:
Die Affektenlehre geht auf die griechische Antike zuruck und besagt dass sich Affekte wie Freude Trauer oder Schmerz musikalisch ausdrucken lassen und die Musik solche Gemutsbewegungen beim Horer hervorrufen kann Die Affektenlehre ist ein Gebiet der Musiktheorie der Barockzeit das sich mit dem Zusammenhang zwischen dem Affekt und den Moglichkeiten der Darstellung in der Musik beschaftigt Sie ist auf Grund der Annahme einer gemeinsamen Grundlage von Sprache und Musiksprache Musica Poetica eng mit der Affektenlehre der Rhetorik verknupft Inhaltsverzeichnis 1 Geschichte 2 Affekte 3 Umsetzung in der Musik 3 1 Motiv und Melodiebildung 4 Siehe auch 5 Literatur 6 Weblinks 7 AnmerkungenGeschichte BearbeitenDie Affektenlehre wurzelt in der Musiktheorie im antiken Griechenland ethische Bewertung der Musik bei Platon Im Mittelalter spiegeln sich viele Affekte im Ethos der Kirchentonarten wider die fur den Gregorianischen Gesang verwendet werden Bereits in Renaissance und Fruhbarock kommt in Madrigalen der Affektgehalt der Texte auch durch musikalische Mittel zum Ausdruck Diese Stilmittel werden auch in der instrumentalen Musik und besonders in der Oper angewandt Im 17 und 18 Jahrhundert wird die Affektenlehre in den musiktheoretischen Werken von Michael Praetorius Syntagma musicum 1619 Marin Mersenne Harmonie universelle 1636 Athanasius Kircher Musurgia universalis 1650 Johann Mattheson Der vollkommene Kapellmeister 1739 dargestellt Eine Systematisierung und Kanonisierung der Affektenlehre hat Friedrich Wilhelm Marpurg 1718 1795 vorgenommen Wie weit diese theoretischen Konzepte auf die Musikpraxis der Zeitgenossen zutreffen ist umstritten und hat in der alteren Forschung Missverstandnisse ausgelost Von einer so innigen Wechselbeziehung zwischen Theorie und Praxis wie sie im 19 Jahrhundert bestand kann damals noch nicht ausgegangen werden Besonders intensiv nachgegangen wurde der musikalischen Umsetzung der Affekte bei Johann Sebastian Bach 1 2 Die Affektenlehre wirkt bis in die Gegenwart und hatte in neuerer Zeit moglicherweise starkere Auswirkungen auf die Praxis als in der Barockzeit Das Streben nach unmittelbarem Ausdruck seit Ende des 18 Jahrhunderts richtete sich gegen barocke Formeln und damit auch gegen die Affekten und Figurenlehre Stromungen der Musik im 20 Jahrhundert wie der Neoklassizismus werteten die symbolische Darstellung von Emotionen der Affektenlehre dagegen wieder auf um sich gegen gesteigerten Ausdruck der Spatromantik zu richten Affekte BearbeitenPlaton teilt die Affekte in vier Kategorien ein Lust Leid Begierde Furcht Aristoteles charakterisiert elf Affekte Begierde Zorn Furcht Mut Neid Freude Liebe Hass Sehnsucht Eifersucht und Mitleid Rene Descartes 1596 1650 beschreibt in seinem Werk Traite des passions de l ame Paris 1649 sechs Grundformen von Affekten die zu zahlreichen Zwischenformen miteinander kombiniert werden konnen Freude joie Hass haine Liebe amour Trauer tristesse Verlangen desir Bewunderung admiration Umsetzung in der Musik BearbeitenQuintilian 35 bis 100 n Chr betrachtet die Vokalmusik auf Grund struktureller Ubereinstimmungen als gleichberechtigte Disziplin neben der Rhetorik Er sah Analogien zwischen Tonfall in der Rede und Melodie in der Musik In der Renaissance begann die Aneignung sprachlicher Gestaltungsprinzipien in der Musik um den Affektgehalt des Textes zu unterstutzen Dafur gibt es zwei Moglichkeiten Die musikalische AffektenlehreIn der Affektenlehre der Musik sind den jeweiligen Affekte Typen ganz bestimmte musikalische Darstellungsmittel zugeordnet Diese Zuordnung hat den Charakter eines Naturgesetzes 3 In der Barockzeit hat der Komponist nicht versucht seine eigenen Gefuhle darzustellen sondern auf handwerklich ausgereifte uberlegte und kunstvolle Weise die gewunschten Affekte beim Horer auszulosen Diese Wirkung hangt aber im gleichen Masse vom Interpreten ab 4 Die musikalische FigurenlehreIn der Figurenlehre werden die kompositionstechnischen Mittel dargestellt mit welchen objektivierte Affekte dargestellt werden konnen Dabei soll ein Text nicht nur deklamatorisch richtig Betonung Hebung Senkung Lange Kurze musikalisch umgesetzt werden sondern auch die im Text enthaltenen Affekte verdeutlichen Motiv und Melodiebildung Bearbeiten Motive und Melodien werden entsprechend dem Affektgehalt des gesamten Textes oder einzelner wichtiger Worter Schlusselworter gestaltet Beispiele nbsp Apokope im Wort furchtet in Sopran I II und TenorDarstellung des Erschreckens durch Unterbrechung der Melodielinie Apokope im Wort furchtet Absteigender Tetrachord zur Reprasentation von Trauer wie beim Lamento beispielsweise in When I am laid in earth aus der Oper Dido and Aeneas von Henry Purcell 5 Siehe auch BearbeitenTonartencharakter Sinnbild Musik Zahlensymbolik Interpretation Musik AffektpoetikLiteratur BearbeitenWerner Braun Affekt In Ludwig Finscher Hrsg Die Musik in Geschichte und Gegenwart Zweite Ausgabe Sachteil Band 1 Aachen Bogen Barenreiter Metzler Kassel u a 1994 ISBN 3 7618 1102 0 Online Ausgabe fur Vollzugriff Abonnement erforderlich Rolf Dammann Der Musikbegriff im deutschen Barock Volk Koln 1967 Zugleich Freiburg Univ Habil Schr Corinna Herr Medeas Zorn Eine starke Frau in Opern des 17 und 18 Jahrhunderts Beitrage zur Kultur und Sozialgeschichte der Musik 2 Centaurus Herbolzheim 2000 ISBN 3 8255 0299 6 Zugleich Bremen Univ Diss 2000 Burkhard Meyer Sickendiek Affektpoetik Eine Kulturgeschichte literarischer Emotionen Konigshausen amp Neumann Wurzburg 2005 ISBN 3 8260 3065 6 Ulrich Michels dtv Atlas zur Musik Band 2 Historischer Teil Vom Barock bis zur Gegenwart Deutscher Taschenbuchverlag Munchen u a 1985 ISBN 3 423 03023 2 Hans Heinrich Unger Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 16 18 Jahrhundert Musik und Geistesgeschichte ZDB ID 528421 1 4 Triltsch Wurzburg 1941 Zugleich Berlin Univ Diss 1940 8 Nachdruck Olms Hildesheim u a 2009 ISBN 978 3 487 02308 3 Dagmar Gluxam Aus der Seele muss man spielen Uber die Affekttheorie in der Musik des 17 und 18 Jahrhunderts und ihre Auswirkung auf die Interpretation Hollitzer Verlag Wien 2020 ISBN 978 3 99012 623 3 Weblinks BearbeitenAthanasius Kircher Musurgia universalis 1650 Anmerkungen Bearbeiten Albert Schweitzer Bach 1908 Immanuel Troster Johann Sebastian Bach 1984 Nach der mechanistischen Auffassung Descartes besteht eine naturgesetzliche Zusammenhang zwischen musikalischer und seelischer Bewegung Siehe hierzu Johann Joachim Quantz 1697 1773 Versuch einer Anweisung die Flote traversiere zu spielen XI Hauptstuck Vom guten Vortrage im Singen und Spielen uberhaupt Aufnahme mit Notentext auf YouTube Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Affektenlehre amp oldid 233372019