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Deciphering the Message deutsch Die Botschaft entschlüsseln ist ein Jazzalbum von Makaya McCraven Die um 2020 21 entstan

Deciphering the Message

Deciphering the Message (deutsch Die Botschaft entschlüsseln) ist ein Jazzalbum von Makaya McCraven. Die um 2020/21 entstandenen Aufnahmen erschienen am 19. November 2021 auf Blue Note Records. Auf dem Album beschäftigt sich McCraven mit dem klassischen Blue Note-Katalog der 1950er- und 60er-Jahre und interpretiert Klassiker von Art Blakey, Horace Silver, Hank Mobley, Kenny Burrell, Eddie Gale und Dexter Gordon.

Deciphering the Message
Studioalbum von Makaya McCraven

Veröffent-
lichung(en)

19. November 2021

Aufnahme

2020/21

Label(s) Blue Note Records

Format(e)

CD, Download

Genre(s)

Nu Jazz, Fusion

Titel (Anzahl)

13

Besetzung
  • Schlagzeug, Bass, Synthesizer, Perkussion: Makaya McCraven

Produktion

Makaya McCraven

Chronologie
Gil Scott-Heron, Makaya McCraven: We're New Again (A Reimagining by Makaya McCraven)
(2020) 		Deciphering the Message In These Times (2022)
Singleauskopplung
„Frank’s Tune“ („De’Jeff’s Tune“)

Hintergrund Bearbeiten

McCraven wurde für die Produktion des Albums die Erlaubnis erteilt, in den Blue Note-Archiven zu stöbern und Tracks des Katalogs zu überarbeiten – einige klassisch und einige obskur. McCraven spielte über das historische Material neue Spuren mit dem Vibraphon von Joel Ross, der Trompete von Marquis Hill, Tenorsaxophon und Flöte von Sean Jones, sowie dem Bassisten Junius Paul und den Gitarristen Matt Gold und Jeff Parker.

Der Katalog ist für den Jazzkanon – und McCravens Stil im Allgemeinen – so wichtig, schrieb Matthew Ismael Ruiz, dass er bereits an einigen der Tracks gearbeitet hatte, wie etwa dem Hard-Bop-Stück „Sunsets“ des Trompeters Kenny Dorham von 1961. Die Musik von Art Blakey und den Jazz Messengers bilden das „Bindegewebe“; McCraven verwendet zusätzliche Gesangssamples aus Blakeys Platten als De-facto-EmCee, wie das „Pee Wee Marquette Announcement“ aus A Night at Birdland, Vol. 1 (1956) am Beginn von „Sliced Off the Top“, oder „Introduction by Art Blakey“ aus At the Jazz Corner of the World, Vol. 1 (1959).

Provenienz des Materials Bearbeiten

Auf dem ersten Track Sliced Off the Top geht McCraven daran, seine eigenen Drum-, Bass- und Percussion-Tracks in A Slice of the Top von dem Saxophonisten Hank Mobley (1966 aufgenommen, 1979 veröffentlicht), einzufügen. McCravens Rhythmen treiben das alte Material mit einem Beat-getriebenen Hip-Hop-Feeling ins neue Jahrtausend, notierte Matthew Ismael Ruiz. Zu den weiteren Stücken gehört auch Kenny Dorhams Sunset von dessen Blue-Note-LP Whistle Stop (1961), und Horace Silvers Ecaroh, von dessen LP Horace Silver Trio (1952). Aus Art Blakeys klassischem Messengers-Lineup mit Lee Morgan, Wayne Shorter, Bobby Timmons und Jymie Merritt und dem Album A Night in Tunesia kommt das Stück When Your Lover Has Gone (nun When You've Left Your Lover); Gold und Ross vermischen sich mit Shorter und Morgan an der ursprünglichen Frontlinie, um neu gestaltete Texturen zu schaffen. Ecaroh (nun Revlis) stammt aus dem Album Horace Silver Trio (1953). Eine weitere Einführung von Pee Wee Marquette; damit beginnt Bobby Hutchersons Tranquility (nun Corner of the World) aus der LP Components von 1966. Hutchersons Ensemble umfasste Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Paul Chambers, die McCraven im Wesentlichen mit seiner Band aus Hill, Jones, Ward, Gold und ihm selbst verdoppelt und selbst Schlagzeug, Perkussion und Synthesizerparts hinzufügt.

Einige dieser Tracks wie Wail Bait (AKA Wait Bail) aus Memorial Album (1953) von Clifford Brown und Coppin' The Haven (nun At the Haven Coppin’) aus Dexter Gordons One Flight Up (1964) sind beide kurze zweiminütige Ausschnitte. Die Singleauskopplung des Albums ist ein weit weniger bekanntes Stück, Jack Wilsons Frank’s Tune (De’Jeff’s Tune) aus Easterly Winds (1967). Hier verwendet McCraven ein von Musik der 1980er-Jahre inspiriertes Arrangement, um einen Dance-Groove zu entwickeln. Der Track beginnt und endet mit Art Blakey, der sich an das Publikum wendet: „Wir möchten, dass Sie Ihre weltlichen Probleme draußen lassen und hierher kommen und swingen … Ball.“ Der Übergang zu Autumn in New York (Spring in Chicago) geht vom tanzbaren R&B-Groove in einen Late-Night-Noir-R&B-Groove über, der über Kenny Burrells Version aus Blue Lights Vol. 1 (1958) gelegt ist.

Es folgt das letzte Spoken-Word-Segment, eigentlich zwei davon, eines von Pee Wee Marquette und das andere von Art Blakey, um Monaco (Monte Negro) aus Kenny Dorhams Round About Midnight at the Café Bohemia (1956) vorzustellen. Daran schließt sich ein weiteres kurzes Stück an, in dem McCraven das ursprüngliche Sextett mit Parker, Hill und Jones' Tenorsaxophon verdoppelt, und Justin Dillard Handtrommeln hinzufügt. Wayne Shorters Mr. Jin (Mr. Gin) stammt aus Indestructible von Art Blakey & The Jazz Messengers (1966). Anschließend wendet sich McCraven erneut an Jack Wilson, um dessen Stück CFD (DFC) aus Something Personal (1967) zu bearbeiten, das Wilson (Piano) mit Roy Ayers und Ray Brown aufgenommen hatte. Auch hier bleibt die Originalband in der Mischung hervorgehoben, ud Wards Altsaxophon, Golds Gitarre und McCravens Instrumentenpalette einfließen, um den Klang eines größeren Ensembles zu erzeugen. Eddie Gales Black Rhythm Happening aus dem gleichnamigen Album von 1969 wird zurückhaltend mit Sean Jones an Tenorsaxophon und Flöte überlagert.

Titelliste Bearbeiten

  • Makaya McCraven: Deciphering the Message (Blue Note 00602438144730 (LP); 00602438144723 (CD))
  1. A Slice of the Top [Sliced Off the Top] (Hank Mobley) 3:11
  2. Sunset [Son Set] (Kenny Dorham) 3:48
  3. When Your Lover Has Gone [When You've Left Your Lover] (Einar Aaron Swan) 2:11
  4. Ecaroh [Revlis] (Horace Silver) 2:57
  5. Tranquillity [Corner of the World] (Bobby Hutcherson) 3:39
  6. Wail Bait [Wait Bail] (Quincy Jones) 2:09
  7. Coppin’ the Heaven [At the Haven Coppin’] (Dexter Gordon) 2:35
  8. Frank's Tune [De’Jeff’s Tune] (Frank Strozier) 3:37
  9. Autumn in New York [Spring in Chicago] (Vernon Duke) 5:55
  10. Monaco [Monte Negro] (Kenny Dorham) 2:24
  11. Mr. Jin [Mr. Gin] (Wayne Shorter) 2:57
  12. C.F.D. [DFC] (Jack Wilson) 3:17
  13. Black Rhythm Happening (Eddie Gale Stevens) 3:34

Wenn nicht anders vermerkt, stammen die Kompositionen von Makaya McCraven.

Rezeption Bearbeiten

Rezensionen Bearbeiten

Phil Freeman schrieb in Stereogum, Makaya McCraven sei der großartigste Remixer des Jazz. Seine Fähigkeiten am Schlagzeug werden zu diesem Zeitpunkt tatsächlich von seiner Kreativität als „Beatmaker“ überlagert. Bei Deciphering the Message tue er jedoch beides, und die Ergebnisse seien erstaunlich. Was dieses Album so faszinierend mache, sei die Leistung, dass er auch eine unglaubliche Crew von Spielern mitgebracht hat, die den Stücken neue Elemente hinzufügen und sie zu ihren eigenen machen würden. „Autumn in New York“ wurde ursprünglich von Gitarrist Kenny Burrell auf seinem Album Blue Lights, Vol. 1 aufgenommen; in dessen Version sei es eine sanfte Late-Night-Sologitarrenballade gewesen; aber McCraven habe diese Performance mit einem eigenen sanften Beat umgeben. Das Endergebnis sei ein faszinierender und wunderschöner Smooth-Jazz/Rhythm-&-Blues-Hybrid, seltsamerweise nach 90er-Jahre klingend.

Nach Ansicht von Matthew Ismael Ruiz (Pitchfork Media) erforscht McCraven nicht nur den Katalog von Blue Note, sondern auch seine eigene Beziehung dazu. Mit einer so umfangreichen Sammlung von Arbeiten, aus denen er ziehen konnte, habe sich McCraven auf Aufzeichnungen aus den 1960er-Jahren und früher konzentriert, was dazu beitrage, die Konsistenz einer einzelnen Session aufrechtzuerhalten, obwohl sie aus mehr als einem Dutzend verschiedener Aufzeichnungen stammt. McCraven befinde sich im Zentrum seines eigenen Kreises talentierter zeitgenössischer Musiker und es gelinge ihm, bewusst die Grenze zwischen Samples und Neuaufnahmen zu verwischen, zwischen Drum Machines und Drumkits. Als Ergebnis entstehe etwas Vertrautes und doch Jenseitiges, ein Album voller Kollaborationen zwischen jungen Talenten und alten Legenden, von denen einige längst verstorben sind.

John Garratt (Pop Matters) meinte, McCraven bastle zwar an einigen beliebten Blue Note-Klassikern, aber die Ergebnisse seien viel respektvoller, als man vielleicht glauben wird. Um das Ganze abzurunden, habe Deciphering the Message genug Wiederspielwert, um Musiker wie Jeff Parker und Greg Ward älteren Fans und Dexter Gordon und Clifford Brown den Jungen und Eifrigen vorzustellen.

Kenny Dorham (1954)

Beim Hören der Namen Kenny Dorham, Horace Silver, Art Blakey könnte man erwarten, dass ein weiterer jüngerer Blue Note-Künstler seinen Vorgängern bei diesem Label Tribut zollt. Aber das sei keineswegs das, was McCraven (der besser als „Beat Scientist“ bezeichnet werden kann denn als Schlagzeuger oder Produzent) hier, zumindest nicht ausschließlich tue. Wie schon zuvor grabe McCraven willentlich Stücke aus der Vergangenheit aus und füge sie zu neuen Ganzen zusammen. McCravens Überarbeitung von Dorhams „Sunset“ verdeutliche dies; er optimiert die Idee weiter: Der Basistrack von 1961 beruht auf den Beiträgen der ursprünglichen Musiker Dorham, Mobley, Kenny Drew senior, Philly Joe Jones und Paul Chambers. Aber dazu habe McCraven neue Gitarrenparts von Jeff Parker, Vibraphon von Joel Ross und mehr hinzugefügt. Ein Dub-ähnlicher Abschnitt mitten im Stück und die eigenen verdrehten Rhythmen des Leaders verwandeln das Original in ein erheblich verändertes Etwas. Von all diesen Experimenten habe jedes ein beeindruckend neu konfiguriertes Pastiche.

Jim Hynes schrieb im Glide Magazine, McCraven habe die Tracks absichtlich sequenziert, damit es eher wie ein stimmiges Album klingt als nur eine Sammlung von Blue Note-Melodien, und zweifellos sei man manchmal emsig, die Originale mit neuen Beiträgen zu überlagern. Es gebe einfach so viel Musik im legendären Blue Note-Katalog, aber es sollte nicht überraschen, dass McCraven, der Schlagzeuger, sich für fünf entschieden hat, wo Art Blakey am Schlagzeug saß. Ein Teil seiner Absicht sei zweifellos, dass die Hörer auch die Originale erneut anhören. Damit sei ist ein großartiges Experiment und gleichzeitig ein kühnes – die Manipulation einiger ikonischer Aufnahmen, aber es sei McCravens Art, die Tradition zu ehren und die Musik dieser nächsten Generation von Hörern vielleicht zugänglicher zu machen, da sein Quellenmaterial 50–70 Jahre alt ist, aber immer noch verbunden sei. Die Schönheit liege in den Übergängen, der Sequenzierung, der Schichtung und dem Geist des Unterfangens. Man solle es am besten als Ganzes und nicht als Summe von Teilen begreifen.

Charts und Chartplatzierungen Bearbeiten

ChartsChart­plat­zie­rungenHöchst­platzie­rungWo­chen
 Deutschland (GfK)97 (1 Wo.)1
 Schweiz (IFPI)98 (1 Wo.)1

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. ↑ Makaya McCraven Transforms Blue Note Classics on ‘Deciphering the Message’ (ALBUM REVIEW). Glide Magazine, 18. November 2021, abgerufen am 27. November 2021 (englisch).
  2. ↑ Matthew Ismael Ruiz: Makaya McCraven: Deciphering the Message. Pitchfork Media, 6. November 2021, abgerufen am 27. Oktober 2021 (englisch).
  3. Makaya McCraven: Deciphering the Message bei Discogs
  4. Phil Freeman: The Month In Jazz – November 2021. Stereogum, 22. November 2021, abgerufen am 24. November 2021 (englisch).
  5. John Garratt: Makaya McCraven Brings DJing Skills to ‘Deciphering the Message’. Pop Matters, 17. November 2021, abgerufen am 27. November 2021 (englisch).
  6. Jeff Tamarkin: Makaya McCraven: Deciphering the Message (Blue Note). JazzTimes, 20. Oktober 2021, abgerufen am 27. Oktober 2021 (englisch).
  7. Makaya McCraven − Deciphering the Message. In: offiziellecharts.de. GfK Entertainment, abgerufen am 5. Dezember 2021.
  8. Makaya McCraven − Deciphering the Message. Schweizer Hitparade, abgerufen am 5. Dezember 2021.
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Veröffentlichungsdatum:
Deciphering the Message deutsch Die Botschaft entschlusseln ist ein Jazzalbum von Makaya McCraven Die um 2020 21 entstandenen Aufnahmen erschienen am 19 November 2021 auf Blue Note Records Auf dem Album beschaftigt sich McCraven mit dem klassischen Blue Note Katalog der 1950er und 60er Jahre und interpretiert Klassiker von Art Blakey Horace Silver Hank Mobley Kenny Burrell Eddie Gale und Dexter Gordon 1 Deciphering the MessageStudioalbum von Makaya McCravenVeroffent lichung en 19 November 2021Aufnahme 2020 21Label s Blue Note RecordsFormat e CD DownloadGenre s Nu Jazz FusionTitel Anzahl 13Besetzung Trompete Marquis HillVibraphon Joel RossTenorsaxophon Flote Sean JonesGitarre Matt Gold Jeff ParkerKontrabass Junius PaulSchlagzeug Bass Synthesizer Perkussion Makaya McCravenProduktion Makaya McCravenChronologie Gil Scott Heron Makaya McCraven We re New Again A Reimagining by Makaya McCraven 2020 Deciphering the Message In These Times 2022 Singleauskopplung Frank s Tune De Jeff s Tune Inhaltsverzeichnis 1 Hintergrund 1 1 Provenienz des Materials 2 Titelliste 3 Rezeption 3 1 Rezensionen 3 2 Charts und Chartplatzierungen 4 EinzelnachweiseHintergrund BearbeitenMcCraven wurde fur die Produktion des Albums die Erlaubnis erteilt in den Blue Note Archiven zu stobern und Tracks des Katalogs zu uberarbeiten einige klassisch und einige obskur McCraven spielte uber das historische Material neue Spuren mit dem Vibraphon von Joel Ross der Trompete von Marquis Hill Tenorsaxophon und Flote von Sean Jones sowie dem Bassisten Junius Paul und den Gitarristen Matt Gold und Jeff Parker Der Katalog ist fur den Jazzkanon und McCravens Stil im Allgemeinen so wichtig schrieb Matthew Ismael Ruiz dass er bereits an einigen der Tracks gearbeitet hatte wie etwa dem Hard Bop Stuck Sunsets des Trompeters Kenny Dorham von 1961 Die Musik von Art Blakey und den Jazz Messengers bilden das Bindegewebe McCraven verwendet zusatzliche Gesangssamples aus Blakeys Platten als De facto EmCee wie das Pee Wee Marquette Announcement aus A Night at Birdland Vol 1 1956 am Beginn von Sliced Off the Top oder Introduction by Art Blakey aus At the Jazz Corner of the World Vol 1 1959 2 Provenienz des Materials Bearbeiten Auf dem ersten Track Sliced Off the Top geht McCraven daran seine eigenen Drum Bass und Percussion Tracks in A Slice of the Top von dem Saxophonisten Hank Mobley 1966 aufgenommen 1979 veroffentlicht einzufugen McCravens Rhythmen treiben das alte Material mit einem Beat getriebenen Hip Hop Feeling ins neue Jahrtausend notierte Matthew Ismael Ruiz Zu den weiteren Stucken gehort auch Kenny Dorhams Sunset von dessen Blue Note LP Whistle Stop 1961 und Horace Silvers Ecaroh von dessen LP Horace Silver Trio 1952 2 Aus Art Blakeys klassischem Messengers Lineup mit Lee Morgan Wayne Shorter Bobby Timmons und Jymie Merritt und dem Album A Night in Tunesia kommt das Stuck When Your Lover Has Gone nun When You ve Left Your Lover Gold und Ross vermischen sich mit Shorter und Morgan an der ursprunglichen Frontlinie um neu gestaltete Texturen zu schaffen Ecaroh nun Revlis stammt aus dem Album Horace Silver Trio 1953 Eine weitere Einfuhrung von Pee Wee Marquette damit beginnt Bobby Hutchersons Tranquility nun Corner of the World aus der LP Components von 1966 Hutchersons Ensemble umfasste Freddie Hubbard Herbie Hancock Ron Carter und Paul Chambers die McCraven im Wesentlichen mit seiner Band aus Hill Jones Ward Gold und ihm selbst verdoppelt und selbst Schlagzeug Perkussion und Synthesizerparts hinzufugt 1 Einige dieser Tracks wie Wail Bait AKA Wait Bail aus Memorial Album 1953 von Clifford Brown und Coppin The Haven nun At the Haven Coppin aus Dexter Gordons One Flight Up 1964 sind beide kurze zweiminutige Ausschnitte Die Singleauskopplung des Albums ist ein weit weniger bekanntes Stuck Jack Wilsons Frank s Tune De Jeff s Tune aus Easterly Winds 1967 Hier verwendet McCraven ein von Musik der 1980er Jahre inspiriertes Arrangement um einen Dance Groove zu entwickeln Der Track beginnt und endet mit Art Blakey der sich an das Publikum wendet Wir mochten dass Sie Ihre weltlichen Probleme draussen lassen und hierher kommen und swingen Ball Der Ubergang zu Autumn in New York Spring in Chicago geht vom tanzbaren R amp B Groove in einen Late Night Noir R amp B Groove uber der uber Kenny Burrells Version aus Blue Lights Vol 1 1958 gelegt ist 1 Es folgt das letzte Spoken Word Segment eigentlich zwei davon eines von Pee Wee Marquette und das andere von Art Blakey um Monaco Monte Negro aus Kenny Dorhams Round About Midnight at the Cafe Bohemia 1956 vorzustellen Daran schliesst sich ein weiteres kurzes Stuck an in dem McCraven das ursprungliche Sextett mit Parker Hill und Jones Tenorsaxophon verdoppelt und Justin Dillard Handtrommeln hinzufugt Wayne Shorters Mr Jin Mr Gin stammt aus Indestructible von Art Blakey amp The Jazz Messengers 1966 Anschliessend wendet sich McCraven erneut an Jack Wilson um dessen Stuck CFD DFC aus Something Personal 1967 zu bearbeiten das Wilson Piano mit Roy Ayers und Ray Brown aufgenommen hatte Auch hier bleibt die Originalband in der Mischung hervorgehoben ud Wards Altsaxophon Golds Gitarre und McCravens Instrumentenpalette einfliessen um den Klang eines grosseren Ensembles zu erzeugen Eddie Gales Black Rhythm Happening aus dem gleichnamigen Album von 1969 wird zuruckhaltend mit Sean Jones an Tenorsaxophon und Flote uberlagert 1 Titelliste BearbeitenMakaya McCraven Deciphering the Message Blue Note 00602438144730 LP 00602438144723 CD 3 A Slice of the Top Sliced Off the Top Hank Mobley 3 11 Sunset Son Set Kenny Dorham 3 48 When Your Lover Has Gone When You ve Left Your Lover Einar Aaron Swan 2 11 Ecaroh Revlis Horace Silver 2 57 Tranquillity Corner of the World Bobby Hutcherson 3 39 Wail Bait Wait Bail Quincy Jones 2 09 Coppin the Heaven At the Haven Coppin Dexter Gordon 2 35 Frank s Tune De Jeff s Tune Frank Strozier 3 37 Autumn in New York Spring in Chicago Vernon Duke 5 55 Monaco Monte Negro Kenny Dorham 2 24 Mr Jin Mr Gin Wayne Shorter 2 57 C F D DFC Jack Wilson 3 17 Black Rhythm Happening Eddie Gale Stevens 3 34Wenn nicht anders vermerkt stammen die Kompositionen von Makaya McCraven Rezeption BearbeitenRezensionen Bearbeiten Phil Freeman schrieb in Stereogum Makaya McCraven sei der grossartigste Remixer des Jazz Seine Fahigkeiten am Schlagzeug werden zu diesem Zeitpunkt tatsachlich von seiner Kreativitat als Beatmaker uberlagert Bei Deciphering the Message tue er jedoch beides und die Ergebnisse seien erstaunlich Was dieses Album so faszinierend mache sei die Leistung dass er auch eine unglaubliche Crew von Spielern mitgebracht hat die den Stucken neue Elemente hinzufugen und sie zu ihren eigenen machen wurden Autumn in New York wurde ursprunglich von Gitarrist Kenny Burrell auf seinem Album Blue Lights Vol 1 aufgenommen in dessen Version sei es eine sanfte Late Night Sologitarrenballade gewesen aber McCraven habe diese Performance mit einem eigenen sanften Beat umgeben Das Endergebnis sei ein faszinierender und wunderschoner Smooth Jazz Rhythm amp Blues Hybrid seltsamerweise nach 90er Jahre klingend 4 Nach Ansicht von Matthew Ismael Ruiz Pitchfork Media erforscht McCraven nicht nur den Katalog von Blue Note sondern auch seine eigene Beziehung dazu Mit einer so umfangreichen Sammlung von Arbeiten aus denen er ziehen konnte habe sich McCraven auf Aufzeichnungen aus den 1960er Jahren und fruher konzentriert was dazu beitrage die Konsistenz einer einzelnen Session aufrechtzuerhalten obwohl sie aus mehr als einem Dutzend verschiedener Aufzeichnungen stammt McCraven befinde sich im Zentrum seines eigenen Kreises talentierter zeitgenossischer Musiker und es gelinge ihm bewusst die Grenze zwischen Samples und Neuaufnahmen zu verwischen zwischen Drum Machines und Drumkits Als Ergebnis entstehe etwas Vertrautes und doch Jenseitiges ein Album voller Kollaborationen zwischen jungen Talenten und alten Legenden von denen einige langst verstorben sind 2 John Garratt Pop Matters meinte McCraven bastle zwar an einigen beliebten Blue Note Klassikern aber die Ergebnisse seien viel respektvoller als man vielleicht glauben wird Um das Ganze abzurunden habe Deciphering the Message genug Wiederspielwert um Musiker wie Jeff Parker und Greg Ward alteren Fans und Dexter Gordon und Clifford Brown den Jungen und Eifrigen vorzustellen 5 nbsp Kenny Dorham 1954 Beim Horen der Namen Kenny Dorham Horace Silver Art Blakey konnte man erwarten dass ein weiterer jungerer Blue Note Kunstler seinen Vorgangern bei diesem Label Tribut zollt Aber das sei keineswegs das was McCraven der besser als Beat Scientist bezeichnet werden kann denn als Schlagzeuger oder Produzent hier zumindest nicht ausschliesslich tue Wie schon zuvor grabe McCraven willentlich Stucke aus der Vergangenheit aus und fuge sie zu neuen Ganzen zusammen McCravens Uberarbeitung von Dorhams Sunset verdeutliche dies er optimiert die Idee weiter Der Basistrack von 1961 beruht auf den Beitragen der ursprunglichen Musiker Dorham Mobley Kenny Drew senior Philly Joe Jones und Paul Chambers Aber dazu habe McCraven neue Gitarrenparts von Jeff Parker Vibraphon von Joel Ross und mehr hinzugefugt Ein Dub ahnlicher Abschnitt mitten im Stuck und die eigenen verdrehten Rhythmen des Leaders verwandeln das Original in ein erheblich verandertes Etwas Von all diesen Experimenten habe jedes ein beeindruckend neu konfiguriertes Pastiche 6 Jim Hynes schrieb im Glide Magazine McCraven habe die Tracks absichtlich sequenziert damit es eher wie ein stimmiges Album klingt als nur eine Sammlung von Blue Note Melodien und zweifellos sei man manchmal emsig die Originale mit neuen Beitragen zu uberlagern Es gebe einfach so viel Musik im legendaren Blue Note Katalog aber es sollte nicht uberraschen dass McCraven der Schlagzeuger sich fur funf entschieden hat wo Art Blakey am Schlagzeug sass Ein Teil seiner Absicht sei zweifellos dass die Horer auch die Originale erneut anhoren Damit sei ist ein grossartiges Experiment und gleichzeitig ein kuhnes die Manipulation einiger ikonischer Aufnahmen aber es sei McCravens Art die Tradition zu ehren und die Musik dieser nachsten Generation von Horern vielleicht zuganglicher zu machen da sein Quellenmaterial 50 70 Jahre alt ist aber immer noch verbunden sei Die Schonheit liege in den Ubergangen der Sequenzierung der Schichtung und dem Geist des Unterfangens Man solle es am besten als Ganzes und nicht als Summe von Teilen begreifen 1 Charts und Chartplatzierungen Bearbeiten Charts Chart plat zie rungenHochst platzie rungWo chen nbsp Deutschland GfK 7 97 1 Wo 1 nbsp Schweiz IFPI 8 98 1 Wo 1Einzelnachweise Bearbeiten a b c d e Makaya McCraven Transforms Blue Note Classics on Deciphering the Message ALBUM REVIEW Glide Magazine 18 November 2021 abgerufen am 27 November 2021 englisch a b c Matthew Ismael Ruiz Makaya McCraven Deciphering the Message Pitchfork Media 6 November 2021 abgerufen am 27 Oktober 2021 englisch Makaya McCraven Deciphering the Message bei Discogs Phil Freeman The Month In Jazz November 2021 Stereogum 22 November 2021 abgerufen am 24 November 2021 englisch John Garratt Makaya McCraven Brings DJing Skills to Deciphering the Message Pop Matters 17 November 2021 abgerufen am 27 November 2021 englisch Jeff Tamarkin Makaya McCraven Deciphering the Message Blue Note JazzTimes 20 Oktober 2021 abgerufen am 27 Oktober 2021 englisch Makaya McCraven Deciphering the Message In offiziellecharts de GfK Entertainment abgerufen am 5 Dezember 2021 Makaya McCraven Deciphering the Message Schweizer Hitparade abgerufen am 5 Dezember 2021 Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Deciphering the Message amp oldid 236768447