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Videokunst Die ist eine Form der Medienkunst die sich der Projektion als Medium der künstlerischen Aussage bedient Die e

Videokunst

Die Videokunst ist eine Form der Medienkunst, die sich der Projektion als Medium der künstlerischen Aussage bedient. Die Videokunst entstand in den frühen 1960er-Jahren in Deutschland und Amerika.

Geschichte Bearbeiten

Der Begriff bezieht sich darauf, dass die Künstler mit Videotechnik arbeiten, also Videos im Rahmen einer Videoinstallation oder in Form einer Videoskulptur präsentieren. Dabei wird entweder die Technik selbst thematisiert und die Möglichkeiten des Mediums ausgelotet, oder der Bildschirm wird als neue Leinwand betrachtet, die neue Möglichkeiten und Formen einer Malerei mit bewegten Bildern eröffnet. Verwandtschaften bestehen aber auch zum Experimentalfilm. Videokunst kann in Form einer raumgebundenen Videoinstallation auftreten, das Video kann Teil einer Rauminstallation sein, oder nicht raumgebunden, auf Unterhaltungsgeräten konsumierbar wie andere Medien.

1963 veränderte Nam June Paik in der Wuppertaler Galerie Parnass echte Fernsehbilder mit Hilfe starker Magneten so sehr, dass die Fernsehbilder zu gegenstandslosen Formen mutierten. Im selben Jahr entstand Wolf Vostells Sun in your head und die Smolin Gallery in New York zeigte Wolf Vostells Installation 6 TV-Dé-coll/agen das heute zur Kunstsammlung des Museo Reina Sofía in Madrid gehört, und weitere TV-Dé-coll/agen von Wolf Vostell, bei denen der Empfang gestört, die Geräte zerstört oder mit Stacheldraht umwickelt und vergraben wurden. Ursprünglich wurde Sun in your head auf 16-mm-Film gedreht und 1967 auf Videofilm überspielt.

Sony Portapak

Die eigentliche Videokunst begann etwas später, als es tragbare Videoausrüstungen gab. Oft wird das Jahr 1965 als das Geburtsjahr der Videokunst angesehen. Im Oktober dieses Jahr erwarb Nam June Paik seine erste tragbare Videokamera, eine 18 kg schwere Sony Portapak, mit der er noch am Tag des Erhalts sein erstes Video gemacht haben soll. Er filmte den Verkehrsstau in New York City, der durch die Autokolonne von Papst Paul VI. verursacht wurde. Diese legendäre Darstellung gilt inzwischen als inkorrekt, da es auch andere, weniger bekannte Videokünstler gab, die schon vor ihm Videos machten, z. B. Juan Downey, Frank Gillette, Les Levine, Ira Schneider, aber auch Andy Warhol.

1969 fand in der Howard Wise Gallery in New York die erste zusammenfassende Ausstellung unter dem Titel „TV as a Creative Medium“ statt. In der Frühphase der Videokunst wurde meist ein mit der Videokamera aufgenommenes Bild dem Zuschauer direkt auf einem angeschlossenen Monitor präsentiert. Später fertigten die Künstler längere Videoproduktionen unter künstlerischen Aspekten an, um sie in Form von Installationen vorzuführen, bei denen die bewegten Bilder auf einer Vielzahl von Monitoren gezeigt wurden.

In Europa gilt Valie Export's Video „Facing a Family“ (1971) als eines der ersten Videokunstwerke, das im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Das Kunstwerk, das ursprünglich in der österreichischen Sendung „Kontakte“ am 2. Februar 1971 gezeigt wurde, zeigt eine bürgerliche österreichische Familie, die abends fernsieht und sich dabei selbst auf dem TV-Bildschirm beobachtet.

Die wahrscheinlich erste museale Sammlung von Videokunst wurde ab 1974 durch Barbara London, eine junge Kuratorin am Museum of Modern Art in New York angelegt. Sie begann, Werke von Bruce Nauman, Nam June Paik und Joan Jonas zu Preisen um 250 US-Dollar zu kaufen.

Ein wichtiger Entwicklungsort für die Videokunst war außerdem die von Mike Steiner 1974 eröffnete Berliner Studiogalerie. Nach dem Vorbild des Studios Art/Tapes/22 in Florenz gegründet, war die Studiogalerie ein unabhängiges internationales Forum für Video und Performance, diente u. a. als Produktionsstätte für Videokunst und unabhängiger Ausstellungsort in Berlin. Ursprünglich als „Künstler-Selbsthilfe-Projekt“ ins Leben gerufen, wollte Steiner besonders die Videokunst in Berlin fördern.

1977 war Nam June Paik mit einer Videoinstallation auf der documenta 6 ebenso wie Wolf Vostell vertreten. Deutsche Videokünstler sind etwa Marcel Odenbach, Mike Steiner, Klaus vom Bruch, Ulrike Rosenbach, oder Julian Rosefeldt. Weitere Videokünstler sind die Amerikaner Bill Viola, Gary Hillmund und die Niederländerin Nan Hoover.

Themen und Bezüge Bearbeiten

Performance Bearbeiten

Performance- und Land-Art-Künstler nutzen das Medium Video oft, um ihre (eigentlichen) Arbeiten zu dokumentieren. Diese gehören strenggenommen nicht zur Videokunst; allerdings haben sich die Entwicklungen der verschiedenen Richtungen stark untereinander beeinflusst. Gerry Schum entwickelte ab 1968 verschiedene Formate, die unter den Namen Fernsehgalerie oder Videogalerie Filme von Künstlern versammelten und diese außerhalb der herkömmlichen Ausstellungssituationen präsentieren sollten, die für die neuen Kunstrichtungen unzureichend schienen. Schum zeigte vor allem Künstler der Land Art wie Robert Smithson oder Richard Long, aber auch Joseph Beuys und erste Filme von Gilbert and George.

Während Künstler wie Vito Acconci, Chris Burden oder Joan Jonas Video vorerst zur Dokumentation benutzten, wurden Themen und Techniken der Performancekunst – wie die Akzentuierung einzelner Handlungsabläufe oder des menschlichen Körpers selbst – durch Bruce Nauman, Gary Hill oder Nan Hoover explizit zur Grundlage von Videoarbeiten.

Film Bearbeiten

Videoinstallation Fliegende Bilder, Adolf Winkelmann

Die Übergänge zwischen Videokunst und experimentellem oder traditionellem Film sind fließend. Viele Videokünstler beschäftigen sich mit dem Medium und seinen Strukturen selbst; die erzählerischen Möglichkeiten oder Konventionen des Kinos werden dabei zum eigentlichen Thema. Exemplarisch dafür sind Arbeiten von Douglas Gordon – wie 24 Hour Psycho (1993), in der Alfred Hitchcocks Filmklassiker Psycho auf eine Laufzeit von 24 Stunden verlangsamt wird – oder von Künstlern wie Rodney Graham oder Isaac Julien, die typische Erzählmuster und Mythen des Hollywood-Kinos analysieren und mitunter persiflieren.

Im Frankreich der 60er Jahre kreiert Jean-Christophe Averty neben zahlreichen Musikvideos (u. a. für Gilbert Bécaud, Serge Gainsbourg und France Gall) auch Fernsehfilme, die als Experimente für Aufsehen sorgen (u. a. 1969 sein Sommernachtstraum). Für sein Videoschaffen erhält Videopionier Averty 1965 einen Emmy Award.

Auch die dokumentarischen Möglichkeiten des Films werden in der Videokunst weiterverfolgt, beispielsweise durch Steve McQueen, Tacita Dean, Diego Fiori und Olga Pohankova, oder Zarina Bhimji. Im Gegensatz zum traditionellen Dokumentarfilm wird in der Videokunst die ästhetische Wirkung oft hervorgehoben und durch Wiederholungen oder andere Manipulationen des Materials verstärkt.

Zwischen Videokunst und Musikvideo kann es ebenfalls zu Überschneidungen kommen; manche Künstler wie Pipilotti Rist inszenieren Videoarbeiten zu Musikstücken oder beziehen sich wie Candice Breitz auf die aus Musikvideos bekannten Bilder und Rollenmodelle. Der Regisseur Chris Cunningham hingegen, ursprünglich erfolgreicher Musikvideoregisseur, stellt seine Arbeiten wie Flex (2000) mittlerweile im Kunstkontext aus.

Oft werden die Zeitläufe oder auch das Bildformat in der Videokunst so weit verändert, dass das Kunstwerk in die Nähe des Tafelbilds gerückt wird. Bill Viola ordnete beispielsweise seine Projektionen Nantes Triptych (1992) und The City of Man (1997) als Triptychon an und stellt sie auch inhaltlich in den Kontext des religiösen Bilds. In The Greeting (1995) stellt er ein Gemälde des florentinischen Malers Jacopo Pontormo als in Zeitlupe verlangsamte Filmszene nach. Der belgische Künstler David Claerbout benutzt ähnliche Mittel, um das photographische Bild ins bewegte Bild zu übertragen.

Technik, digitale Medien und künstliche Intelligenz Bearbeiten

In der zeitgenössischen Kunst, die ihre Wurzeln in der Videokunst hat, aber korrekterweise der Computerkunst zuzuordnen ist, entstehen sowohl konzeptuelle Arbeiten, als auch Arbeiten mit Referenzen an die Popkultur (Musikvideo, Spielfilm), Video-Performances und Experimente mit visueller Wahrnehmung. Wenige Kultursender wie 3sat oder ARTE senden vereinzelt Videokunst-Nächte, ansonsten findet diese Kunstform – obwohl für das Medium Fernsehen prädestiniert – weiterhin eher im White Cube statt.

Weiterhin gibt es seit 2001 den ersten Videokunst TV-Sender, „Souvenirs from earth“ (SFE) gegründet von dem französischen TV-Journalisten Laurent Krivine und Videokünstler Marcus Kreiss.

Die erhöhte Verfügbarkeit preiswerter Rechnerleistung führt dazu, dass sich das Spektrum der für Künstler verfügbaren digitalen Techniken deutlich erweitert. Neben Techniken wie Glitch, bei der Artefakte aus digitalen Zerstörungen als künstlerisches Gestaltungswerkzeug benutzt werden, kommt es bei der Erstellung von Videokunst nun auch zum Einsatz von Hochtechnologie, wie der KI (künstliche Intelligenz) und künstlichen neuronalen Netzen.

Als Pioniere können dabei die Franzosen Français Michel Bret, Edmond Couchot und die Französin Marie-Hélène Tramus gelten, die bei der Erschaffung ihrer Videokunstwerke La Plume, Le Pissenlit (1988) und La Funambule (2000), mit KI arbeiteten, sowie der Amerikaner Karl Sims, dessen Werke weniger als Videokunst zu verstehen sind, als Abbilder oftmals interaktiver und generativer Computersimulationen. Der Künstler Joseph Ayerle setzte für sein Videokunstwerk „Un'emozione per sempre 2.0“ 2018 ein künstliches neuronalen Netz ein, um Filmsequenzen des italienischen Filmstars Ornella Muti zu errechnen, die die echte Schauspielerin nie gespielt hat.

Siehe auch Bearbeiten

Institutionen, Festivals Bearbeiten

Literatur Bearbeiten

  • Ursula Frohne (Hrsg.): video cult/ures – multimediale Installationen der 90er Jahre. (Ausstellungskatalog), Karlsruhe und Köln 1999.
  • Lydia Haustein: Videokunst. München 2003.
  • Yvonne Spielmann: Video. Das reflexive Medium. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 1739, Frankfurt am Main 2005, ISBN 978-3-518-29339-3.
  • Willi Bucher, Ralf Kopp: beboxx Dokumentation eines künstlerischen Geniestreichs. Justus Liebig Verlag, Darmstadt 2007, ISBN 978-3-87390-241-1.
  • Wulf Herzogenrath: Videokunst der 60er Jahre in Deutschland, Kunsthalle Bremen, 2006, (ohne ISBN).
  • Rudolf Frieling und Wulf Herzogenrath: 40jahrevideokunst.de: Digitales Erbe: Videokunst in Deutschland von 1963 bis heute. Hatje Cantz Verlag, 2006, ISBN 978-3-7757-1717-5.
  • Changing Channels. Kunst und Fernsehen 1963 – 1987. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Walther König, Köln 2010, ISBN 978-3-902490-59-9.
  • NBK Band 4. Time Pieces. Videokunst seit 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-074-1.
  • Stephan Berg, Dieter Daniels (Hrsg.): TELE GEN Kunst und Fernsehen, Kunstmuseum Bonn, Hirmer Verlag, 2015, ISBN 978-3-7774-2444-6.

Weblinks Bearbeiten

Commons: Video art – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Wulf Herzogenrath: Videokunst der 60er Jahre in Deutschland, Kunsthalle Bremen, 2006, Seite 8
  2. Nam June Paik, Galerie Parnass, 1963
  3. NBK Band 4. Time Pieces. Videokunst seit 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-074-1.
  4. Wolf Vostell, Galerie Parnass, 1963
  5. Smolin Gallery, 1963
  6. Wulf Herzogenrath: Videokunst der 60er Jahre in Deutschland, Kunsthalle Bremen, 2006, Seite 9
  7. The Year Video Art Was Born. In: Guggengeim Museum New York. https://www.guggenheim.org/blogs/the-take/the-year-video-art-was-born, 15. Juli 2010, abgerufen am 28. Januar 2022 (amerikanisches Englisch).
  8. Homepage
  9. Electronic Arts Intermix: Facing a Family, Valie Export. Abgerufen am 28. Januar 2022.
  10. Sophie Cavoulacos: VALIE EXPORT’s Facing a Family. In: Museum of Modern Art New York (MoMA). Museum of Modern Art New York (MoMA), 21. Dezember 2021, abgerufen am 28. Januar 2022 (englisch).
  11. James Tarmy: Video Is Still a Bit Player in the Art World. Here’s Why. In: Bloomberg. Bloomberg L.P., New York City, 30. Januar 2020, abgerufen am 5. Dezember 2021 (englisch).
  12. Vgl. Stöckmann, Birgit: „Biografie.“, In: Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof. Museum für Gegenwart – Berlin (Hg.): Mike Steiner. Color Works 1995 -98. Steidl: Göttingen 1999. S. 228–245, S. 232f.
  13. Vgl. Stöckmann, Birgit: „Biografie.“, S. 232f.
  14. Vgl. Anja Oßwald: Steiner Art Tapes. Ausst.-Kat. Berlin, Neue Gesellschaft für bildende Kunst, 9. April – 7. Mai 1994. Berlin: Ars Nicolai 1994, S. 21.
  15. Das Kunstmuseum im digitalen Zeitalter – 2020 | Belvedere. Abgerufen am 25. Februar 2020.
  16. Inrev - Université Paris 8. Abgerufen am 25. Februar 2020.
  17. Inrev - Université Paris 8. Abgerufen am 25. Februar 2020.
  18. Taking Over The Joystick of Natural Selection. Abgerufen am 22. Februar 2023.
  19. Katerina Cizek, William Uricchio, Sarah Wolozin: PART 6: MEDIA CO-CREATION WITH NON-HUMAN SYSTEMS. In: Collective Wisdom. PubPub, 3. Juni 2019 (mit.edu [abgerufen am 27. September 2020]).
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Veröffentlichungsdatum:
Die Videokunst ist eine Form der Medienkunst die sich der Projektion als Medium der kunstlerischen Aussage bedient Die Videokunst entstand in den fruhen 1960er Jahren in Deutschland und Amerika Inhaltsverzeichnis 1 Geschichte 2 Themen und Bezuge 2 1 Performance 2 2 Film 2 3 Technik digitale Medien und kunstliche Intelligenz 3 Siehe auch 4 Institutionen Festivals 5 Literatur 6 Weblinks 7 EinzelnachweiseGeschichte BearbeitenDer Begriff bezieht sich darauf dass die Kunstler mit Videotechnik arbeiten also Videos im Rahmen einer Videoinstallation oder in Form einer Videoskulptur prasentieren Dabei wird entweder die Technik selbst thematisiert und die Moglichkeiten des Mediums ausgelotet oder der Bildschirm wird als neue Leinwand betrachtet die neue Moglichkeiten und Formen einer Malerei mit bewegten Bildern eroffnet Verwandtschaften bestehen aber auch zum Experimentalfilm Videokunst kann in Form einer raumgebundenen Videoinstallation auftreten das Video kann Teil einer Rauminstallation sein oder nicht raumgebunden auf Unterhaltungsgeraten konsumierbar wie andere Medien 1963 veranderte Nam June Paik in der Wuppertaler Galerie Parnass echte Fernsehbilder mit Hilfe starker Magneten so sehr dass die Fernsehbilder zu gegenstandslosen Formen mutierten 1 2 Im selben Jahr entstand Wolf Vostells Sun in your head und die Smolin Gallery in New York zeigte Wolf Vostells Installation 6 TV De coll agen das heute zur Kunstsammlung des Museo Reina Sofia in Madrid gehort und weitere TV De coll agen von Wolf Vostell bei denen der Empfang gestort die Gerate zerstort oder mit Stacheldraht umwickelt und vergraben wurden Ursprunglich wurde Sun in your head auf 16 mm Film gedreht und 1967 auf Videofilm uberspielt 3 4 5 6 nbsp Sony PortapakDie eigentliche Videokunst begann etwas spater als es tragbare Videoausrustungen gab Oft wird das Jahr 1965 als das Geburtsjahr der Videokunst angesehen Im Oktober dieses Jahr erwarb Nam June Paik seine erste tragbare Videokamera eine 18 kg schwere Sony Portapak mit der er noch am Tag des Erhalts sein erstes Video gemacht haben soll Er filmte den Verkehrsstau in New York City der durch die Autokolonne von Papst Paul VI verursacht wurde Diese legendare Darstellung gilt inzwischen als inkorrekt da es auch andere weniger bekannte Videokunstler gab die schon vor ihm Videos machten z B Juan Downey Frank Gillette Les Levine Ira Schneider aber auch Andy Warhol 7 1969 fand in der Howard Wise Gallery 8 in New York die erste zusammenfassende Ausstellung unter dem Titel TV as a Creative Medium statt In der Fruhphase der Videokunst wurde meist ein mit der Videokamera aufgenommenes Bild dem Zuschauer direkt auf einem angeschlossenen Monitor prasentiert Spater fertigten die Kunstler langere Videoproduktionen unter kunstlerischen Aspekten an um sie in Form von Installationen vorzufuhren bei denen die bewegten Bilder auf einer Vielzahl von Monitoren gezeigt wurden In Europa gilt Valie Export s Video Facing a Family 1971 als eines der ersten Videokunstwerke das im Fernsehen ausgestrahlt wurde Das Kunstwerk das ursprunglich in der osterreichischen Sendung Kontakte am 2 Februar 1971 gezeigt wurde zeigt eine burgerliche osterreichische Familie die abends fernsieht und sich dabei selbst auf dem TV Bildschirm beobachtet 9 10 Die wahrscheinlich erste museale Sammlung von Videokunst wurde ab 1974 durch Barbara London eine junge Kuratorin am Museum of Modern Art in New York angelegt Sie begann Werke von Bruce Nauman Nam June Paik und Joan Jonas zu Preisen um 250 US Dollar zu kaufen 11 Ein wichtiger Entwicklungsort fur die Videokunst war ausserdem die von Mike Steiner 1974 eroffnete Berliner Studiogalerie 12 Nach dem Vorbild des Studios Art Tapes 22 in Florenz gegrundet war die Studiogalerie ein unabhangiges internationales Forum fur Video und Performance 13 diente u a als Produktionsstatte fur Videokunst und unabhangiger Ausstellungsort in Berlin Ursprunglich als Kunstler Selbsthilfe Projekt ins Leben gerufen wollte Steiner besonders die Videokunst in Berlin fordern 14 1977 war Nam June Paik mit einer Videoinstallation auf der documenta 6 ebenso wie Wolf Vostell vertreten Deutsche Videokunstler sind etwa Marcel Odenbach Mike Steiner Klaus vom Bruch Ulrike Rosenbach oder Julian Rosefeldt Weitere Videokunstler sind die Amerikaner Bill Viola Gary Hillmund und die Niederlanderin Nan Hoover Themen und Bezuge BearbeitenPerformance Bearbeiten Performance und Land Art Kunstler nutzen das Medium Video oft um ihre eigentlichen Arbeiten zu dokumentieren Diese gehoren strenggenommen nicht zur Videokunst allerdings haben sich die Entwicklungen der verschiedenen Richtungen stark untereinander beeinflusst Gerry Schum entwickelte ab 1968 verschiedene Formate die unter den Namen Fernsehgalerie oder Videogalerie Filme von Kunstlern versammelten und diese ausserhalb der herkommlichen Ausstellungssituationen prasentieren sollten die fur die neuen Kunstrichtungen unzureichend schienen Schum zeigte vor allem Kunstler der Land Art wie Robert Smithson oder Richard Long aber auch Joseph Beuys und erste Filme von Gilbert and George Wahrend Kunstler wie Vito Acconci Chris Burden oder Joan Jonas Video vorerst zur Dokumentation benutzten wurden Themen und Techniken der Performancekunst wie die Akzentuierung einzelner Handlungsablaufe oder des menschlichen Korpers selbst durch Bruce Nauman Gary Hill oder Nan Hoover explizit zur Grundlage von Videoarbeiten Film Bearbeiten nbsp Videoinstallation Fliegende Bilder Adolf WinkelmannDie Ubergange zwischen Videokunst und experimentellem oder traditionellem Film sind fliessend Viele Videokunstler beschaftigen sich mit dem Medium und seinen Strukturen selbst die erzahlerischen Moglichkeiten oder Konventionen des Kinos werden dabei zum eigentlichen Thema Exemplarisch dafur sind Arbeiten von Douglas Gordon wie 24 Hour Psycho 1993 in der Alfred Hitchcocks Filmklassiker Psycho auf eine Laufzeit von 24 Stunden verlangsamt wird oder von Kunstlern wie Rodney Graham oder Isaac Julien die typische Erzahlmuster und Mythen des Hollywood Kinos analysieren und mitunter persiflieren Im Frankreich der 60er Jahre kreiert Jean Christophe Averty neben zahlreichen Musikvideos u a fur Gilbert Becaud Serge Gainsbourg und France Gall auch Fernsehfilme die als Experimente fur Aufsehen sorgen u a 1969 sein Sommernachtstraum Fur sein Videoschaffen erhalt Videopionier Averty 1965 einen Emmy Award Auch die dokumentarischen Moglichkeiten des Films werden in der Videokunst weiterverfolgt beispielsweise durch Steve McQueen Tacita Dean Diego Fiori und Olga Pohankova oder Zarina Bhimji Im Gegensatz zum traditionellen Dokumentarfilm wird in der Videokunst die asthetische Wirkung oft hervorgehoben und durch Wiederholungen oder andere Manipulationen des Materials verstarkt Zwischen Videokunst und Musikvideo kann es ebenfalls zu Uberschneidungen kommen manche Kunstler wie Pipilotti Rist inszenieren Videoarbeiten zu Musikstucken oder beziehen sich wie Candice Breitz auf die aus Musikvideos bekannten Bilder und Rollenmodelle Der Regisseur Chris Cunningham hingegen ursprunglich erfolgreicher Musikvideoregisseur stellt seine Arbeiten wie Flex 2000 mittlerweile im Kunstkontext aus Oft werden die Zeitlaufe oder auch das Bildformat in der Videokunst so weit verandert dass das Kunstwerk in die Nahe des Tafelbilds geruckt wird Bill Viola ordnete beispielsweise seine Projektionen Nantes Triptych 1992 und The City of Man 1997 als Triptychon an und stellt sie auch inhaltlich in den Kontext des religiosen Bilds In The Greeting 1995 stellt er ein Gemalde des florentinischen Malers Jacopo Pontormo als in Zeitlupe verlangsamte Filmszene nach Der belgische Kunstler David Claerbout benutzt ahnliche Mittel um das photographische Bild ins bewegte Bild zu ubertragen Technik digitale Medien und kunstliche Intelligenz Bearbeiten In der zeitgenossischen Kunst die ihre Wurzeln in der Videokunst hat aber korrekterweise der Computerkunst zuzuordnen ist entstehen sowohl konzeptuelle Arbeiten als auch Arbeiten mit Referenzen an die Popkultur Musikvideo Spielfilm Video Performances und Experimente mit visueller Wahrnehmung Wenige Kultursender wie 3sat oder ARTE senden vereinzelt Videokunst Nachte ansonsten findet diese Kunstform obwohl fur das Medium Fernsehen pradestiniert weiterhin eher im White Cube statt Weiterhin gibt es seit 2001 den ersten Videokunst TV Sender Souvenirs from earth SFE gegrundet von dem franzosischen TV Journalisten Laurent Krivine und Videokunstler Marcus Kreiss Die erhohte Verfugbarkeit preiswerter Rechnerleistung fuhrt dazu dass sich das Spektrum der fur Kunstler verfugbaren digitalen Techniken deutlich erweitert Neben Techniken wie Glitch bei der Artefakte aus digitalen Zerstorungen als kunstlerisches Gestaltungswerkzeug benutzt werden kommt es bei der Erstellung von Videokunst nun auch zum Einsatz von Hochtechnologie wie der KI kunstliche Intelligenz und kunstlichen neuronalen Netzen 15 Als Pioniere konnen dabei die Franzosen Francais Michel Bret 16 Edmond Couchot und die Franzosin Marie Helene Tramus 17 gelten die bei der Erschaffung ihrer Videokunstwerke La Plume Le Pissenlit 1988 und La Funambule 2000 mit KI arbeiteten sowie der Amerikaner Karl Sims dessen Werke weniger als Videokunst zu verstehen sind als Abbilder oftmals interaktiver und generativer Computersimulationen 18 Der Kunstler Joseph Ayerle setzte fur sein Videokunstwerk Un emozione per sempre 2 0 2018 ein kunstliches neuronalen Netz ein um Filmsequenzen des italienischen Filmstars Ornella Muti 19 zu errechnen die die echte Schauspielerin nie gespielt hat Siehe auch BearbeitenFilmkunst Visual Jockey Klangkunst InfermentalInstitutionen Festivals BearbeitenArsenal Filminstitut Neuer Berliner Kunstverein Video Forum Transmediale Videoart at Midnight Videonale ars electronicaLiteratur BearbeitenUrsula Frohne Hrsg video cult ures multimediale Installationen der 90er Jahre Ausstellungskatalog Karlsruhe und Koln 1999 Lydia Haustein Videokunst Munchen 2003 Yvonne Spielmann Video Das reflexive Medium suhrkamp taschenbuch wissenschaft 1739 Frankfurt am Main 2005 ISBN 978 3 518 29339 3 Willi Bucher Ralf Kopp beboxx Dokumentation eines kunstlerischen Geniestreichs Justus Liebig Verlag Darmstadt 2007 ISBN 978 3 87390 241 1 Wulf Herzogenrath Videokunst der 60er Jahre in Deutschland Kunsthalle Bremen 2006 ohne ISBN Rudolf Frieling und Wulf Herzogenrath 40jahrevideokunst de Digitales Erbe Videokunst in Deutschland von 1963 bis heute Hatje Cantz Verlag 2006 ISBN 978 3 7757 1717 5 Changing Channels Kunst und Fernsehen 1963 1987 Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien Walther Konig Koln 2010 ISBN 978 3 902490 59 9 NBK Band 4 Time Pieces Videokunst seit 1963 Verlag der Buchhandlung Walther Konig Koln 2013 ISBN 978 3 86335 074 1 Stephan Berg Dieter Daniels Hrsg TELE GEN Kunst und Fernsehen Kunstmuseum Bonn Hirmer Verlag 2015 ISBN 978 3 7774 2444 6 Weblinks Bearbeiten nbsp Commons Video art Sammlung von Bildern Videos und Audiodateien Literatur von und uber Videokunst im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Links zur Videokunst des Zentrum fur Kunst und Medientechnologie Linkkatalog zum Thema Videokunst bei curlie org ehemals DMOZ iMediathek Virtuelles Videokunst Archiv Liste bedeutender Videokunstler engl Thomas Dreher Geschichte der Computerkunst Kap IV 1 Video Tools 40 Jahre Videokunst Fotos Daten und Fakten zu Medienkunst Videokunst bei F F 1971 online Archiv Ausstellung zur Geschichte der F F Schule ZurichEinzelnachweise Bearbeiten Wulf Herzogenrath Videokunst der 60er Jahre in Deutschland Kunsthalle Bremen 2006 Seite 8 Nam June Paik Galerie Parnass 1963 NBK Band 4 Time Pieces Videokunst seit 1963 Verlag der Buchhandlung Walther Konig Koln 2013 ISBN 978 3 86335 074 1 Wolf Vostell Galerie Parnass 1963 Smolin Gallery 1963 Wulf Herzogenrath Videokunst der 60er Jahre in Deutschland Kunsthalle Bremen 2006 Seite 9 The Year Video Art Was Born In Guggengeim Museum New York https www guggenheim org blogs the take the year video 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Universite Paris 8 Abgerufen am 25 Februar 2020 Taking Over The Joystick of Natural Selection Abgerufen am 22 Februar 2023 Katerina Cizek William Uricchio Sarah Wolozin PART 6 MEDIA CO CREATION WITH NON HUMAN SYSTEMS In Collective Wisdom PubPub 3 Juni 2019 mit edu abgerufen am 27 September 2020 Normdaten Sachbegriff GND 4188229 5 lobid OGND AKS Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Videokunst amp oldid 238096129