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Nicky Hopkins Nicholas Christian Nicky Hopkins 24 Februar 1944 in London England 6 September 1994 in Nashville Tennessee

Nicky Hopkins

Nicholas Christian „Nicky“ Hopkins (* 24. Februar 1944 in London, England; † 6. September 1994 in Nashville, Tennessee) war ein britischer Rockmusiker und Komponist. Er spielte Klavier, Orgel und Cembalo und war einer der meistbeschäftigten Sessionmusiker und gefragtesten Rock-Pianisten der Rock- und Rock-’n’-Roll-Ära in den 1960er und 1970er Jahren. Als Studio- und Live-Musiker war Hopkins vornehmlich in Großbritannien und den USA tätig. Er spielte mit den Großen der Rock- und Popszene, darunter The Beatles, The Who, The Rolling Stones, The Kinks, Dusty Springfield, Tom Jones, Graham Parker, Jerry García, Joe Cocker und Art Garfunkel. Er begleitete die Band Jefferson Airplane und nahm 1969 am legendären Woodstock-Festival teil.

Nicky Hopkins 1973

Hopkins war als häufig ungenannter Begleitmusiker vieler Rockstars jener Zeit an unzähligen Titeln beteiligt. Er galt als zurückhaltend und introvertiert und war insofern prädestiniert, als Sideman seinen Kunden und Auftraggebern die Anerkennung seines musikalischen Schaffens mehr oder weniger zu überlassen. Einige wenige Soloprojekte von Hopkins blieben nicht zuletzt wegen der mangelnden Extrovertiertheit des Frontmannes relativ erfolglos, wohingegen ihm seine späteren Tätigkeiten als Komponist von Filmmusik mehr lagen. Zu seinen bekanntesten Werken zählt Edward, The Mad Shirt Grinder von Quicksilver Messenger Service.

Hopkins hatte von frühester Kindheit an massive gesundheitliche Probleme, die ihn sein ganzes Leben lang begleiteten und auch seine berufliche Karriere beeinträchtigten. Zudem hatte er nach anfänglicher Zurückhaltung mit Drogen-, Tabletten- und Alkoholsucht zu kämpfen. Er starb 1994 in Nashville im Alter von 50 Jahren an den Folgen der chronischen Darmerkrankung Morbus Crohn.

Biografie Bearbeiten

Die Anfänge Bearbeiten

Hopkins war das Jüngste von vier Geschwistern und hatte einen Bruder, Paul, und zwei Schwestern, Dee und Julia. Er entwickelte früh eine Sammelleidenschaft für nostalgische Dinge, insbesondere Blechdosen, die später neben seinem Klavierspiel zu einer Art Markenzeichen wurden. Es machten sich zudem immer wieder gesundheitliche Probleme bemerkbar. Gleichwohl fiel schon in früher Kindheit sein musikalisches Talent auf, das in seinem Elternhaus intensiv gefördert wurde. Er erhielt bereits im Vorschulalter Klavierunterricht und später eine klassische Klavierausbildung an der Royal Academy of Music. Darüber hinaus hatte Hopkins eine Begabung als Zeichner und Karikaturist und entwarf später das Schallplattencover für “Jamming with Edward!” 

Mit 16 Jahren gründete Hopkins zusammen mit dem Schlagzeuger Carlo Little und den Gitarristen Ricky Brown und Bernie Watson ihre erste Rock-’n’-Roll-Band mit dem Namen The Savages, zu der kurz darauf der Sänger David Sutch stieß, der später unter dem Namen Screaming Lord Sutch bekannt wurde. 1962 trat Hopkins mit Cliff Bennett & the Rebel Rousers im Hamburger Star-Club auf. Danach schloss er sich dem damals angesagten Blues-Musiker Cyril Davies und dessen Band Cyril Davies’ All Stars an, zu der unter anderem auch Long John Baldry gehörte.

Hopkins regelmäßige Auftritte in lokalen Clubs bescherten ihm schnell einen Ruf als exzellenter Begleitmusiker und führten zu vielen Studioarbeiten, bei denen er auch mit damals noch unbekannten Kollegen wie Eric Clapton, Jimmy Page und John Paul Jones zusammentraf.

Weitere Entwicklung Bearbeiten

Eine schwere Krankheit, die ihn beinahe das Leben gekostet hätte, unterbrach 1963 abrupt Hopkins’ Karriere für mehr als 1½ Jahre, doch 1965 war er wieder zurück in der Szene. Schnell sprachen sich seine Fähigkeiten als Pianist herum, und Hopkins erreichte sein Ziel, der am meisten beschäftigte Studiomusiker Londons zu werden, in kürzester Zeit. Zwischen den vielen Studioterminen nahm er trotz seines chronisch fragilen Gesundheitszustandes später auch zunehmend an Tourneen teil. Er arbeitete in der Regel mit den bekanntesten Bands und Interpreten, etwa den Beatles, David Bowie, Cat Stevens, den Kinks oder Fats Domino und veröffentlichte 1966 sein erstes Soloalbum, The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins. Ray Davies schrieb zu dieser Zeit den Titel Session Man, von dem behauptet wurde, er sei Nicky Hopkins gewidmet. Tatsächlich war Davies von Hopkins inspiriert, dementierte jedoch explizit, den Song für ihn komponiert zu haben.

Nach einem Konzert mit Jefferson Airplane 1967 bezeichnete ihn der anwesende Komponist Karlheinz Stockhausen als „echten Musiker“ – wie er moduliere während seiner Soli, von einer Tonart in die nächste, bis er wieder bei C-Dur lande, der einzigen Tonart, die dem Rest der Band vertraut war ... Der sei ein echter Profi, schade, dass er der E-Musik nicht zur Verfügung stehe.

Zu den intensivsten Verpflichtungen gehörten seine um 1967 beginnenden Studio- und Live-Engagements bei den Rolling Stones, die ihn über die Jahre hinweg immer wieder an den Rand seiner physischen Belastbarkeit führten. Trotzdem findet sich eine der wenigen ausdrücklichen Würdigungen seiner musikalischen Beiträge auf der Rückseite des Schallplattencovers von Beggars Banquet und lautet: „We are deeply indebted to Nicky Hopkins and to many friends“ (deutsch: „Wir sind Nicky Hopkins und vielen Freunden zu tiefem Dank verpflichtet“). Sowohl bei den Stones als auch bei The Who stand Hopkins mehrfach als offizielles Bandmitglied zur Diskussion. Pete Townshend machte ihm Anfang der 1970er Jahre ein entsprechendes Angebot, das Hopkins jedoch nie annahm. Eine entsprechende Offerte der Rolling Stones ist indes nie vorbehaltlos bestätigt worden, obwohl die Zusammenarbeit bis 1981 andauerte.

Seine Arbeit für Revolution von den Beatles und die Aufnahmen für die Rolling Stones mehrten auch seinen internationalen Ruf. Um 1968 gründete Nicky Hopkins noch gemeinsam mit Jon Mark, Alun Davies, Harvey Burns und Brian Odgers die Band „Sweet Thursday“, deren gleichnamiges Album („Sweet Thursday“, 1969) wegen des Konkurses der Plattenfirma keinen Erfolg hatte. Nach einer Nordamerika-Tournee mit der Jeff Beck Group zog Hopkins 1969 nach Mill Valley (Kalifornien) in die San Francisco Bay Area, wo er seine erste Frau Dolly heiratete, Mitglied der Gruppe Quicksilver Messenger Service wurde und mit der Steve Miller Band und Jefferson Airplane spielte.

In den 1970er Jahren folgten zwei weitere wenig erfolgreiche Solo-Projekte. Hopkins setzte seine Arbeit für die Rolling Stones und nach der Auflösung der Beatles für Soloprojekte deren einzelner Mitglieder fort. Hierzu gehörte auch 1971 seine Mitwirkung an John Lennons Album Imagine. 1975 wirkte er an entscheidender Stelle mit beim Soundtrack zur Rockoper Tommy von The Who und wurde entsprechend namentlich auf dem Albumcover erwähnt. Nach weiteren Tourneen und Produktionen mit unter anderem Jerry Garcia und Joe Cocker begann sich sein Lebensstil und Verhalten Mitte der 1970er Jahre zusehends zu verändern und zeigte mit einer schnell voranschreitenden Wesensveränderung Anzeichen einer Suchterkrankung, ausgelöst durch übermäßigen Tabletten-, Alkohol- und Drogenkonsum, dem der Kettenraucher Hopkins trotz vielfältiger Anreize bis dahin immer erfolgreich aus dem Weg gegangen war. Seinem Klavierspiel und seiner musikalischen Ausdruckskraft tat dies erstaunlicherweise keinen nennenswerten Abbruch, jedoch sah sich Hopkins auch zunehmend mit einer sich rasant verändernden Musikwelt konfrontiert, an deren Produktionsweisen und Stilrichtungen er nur mit Mühe Anschluss finden konnte. Hilfe bei der erfolgreichen Bekämpfung seiner Drogensucht und Bewältigung seiner Probleme fand er während einer Entziehungskur bei Narconon, einer der Scientology nahestehenden Institution, ohne sich jedoch deren Philosophie und Glaubensgrundsätze zu eigen zu machen.

Die späteren Jahre Bearbeiten

Nach seiner Genesung arbeitete Hopkins weiter und begleitete Top-Acts der Rock- und Popszene, darunter Rod Stewart, Meat Loaf, Graham Parker, Nils Lofgren oder Julio Iglesias. 1982 trat er mit Terry & The Pirates, denen unter anderem auch John Cipollina, der frühere Gitarrist von Quicksilver Messenger Service, angehörte, im Rockpalast des WDR auf. Mit der Etablierung von Synthesizern und digitalen Effekten im sich wandelnden Produktionsalltag war jedoch seine konservative Haltung und Verbundenheit zum akustischen Instrument seiner Auftragslage hin und wieder abträglich und kosteten ihn sogar Jobs, beispielsweise bei John Lennon, der sein Comeback-Album Double Fantasy lieber mit einer frischen und unverbrauchten Band einspielen wollte. Zusehends fand Hopkins sich in der Situation eines musikalischen „Dinosauriers“ wieder, der sich vorhalten lassen musste, nicht mehr auf der Höhe der Zeit zu sein.

1986 ließen Hopkins und seine Frau Dolly sich scheiden, und er heiratete kurze Zeit später die Schottin Moira Buchanan. Er kehrte für einige Produktionen von Art Garfunkel, Jack Bruce und Gary Moore kurzzeitig zurück nach London, konnte sich jedoch nicht mit den zwischenzeitlich eingetretenen Veränderungen in der Musikbranche anfreunden und fuhr wieder nach Los Angeles. Dort erhielt er die Gelegenheit, Filmmusiken für eine japanische Produktionsfirma zu komponieren, und war mit dieser Tätigkeit nicht nur zufrieden, sondern auch erfolgreich. Wieder folgten Arbeiten für bekannte Künstler wie Paul McCartney, Roger Chapman, Joe Satriani, David Bowie, Albert Lee, The Jayhawks oder The Dogs D’Amour. Mit der Zeit überwand Hopkins auch seine Abneigung gegen digitale und elektronische Instrumentierungen und Produktionsarbeit, vertiefte sich in die neue Materie und war seitdem auf dem aktuellen Stand der Entwicklungen.

Erneute gesundheitliche Probleme und die berechtigte Angst vor einem Erdbeben in Kalifornien waren 1993 der Grund für einen Umzug nach Nashville. Hier war Hopkins schnell eingebunden in die lokale Musikszene und startete neue Kooperationen und Projekte mit Musikern wie Joe Walsh und Frankie Miller. Seine letzte Studioaufnahme machte Hopkins im Frühjahr 1994 zusammen mit dem britischen Singer-Songwriter Julian Dawson für ihre gemeinsame Komposition You’re Listening Now.

Am 6. September 1994 starb Hopkins nach einem Krankheitsschub an den Folgen des Morbus Crohn.

Diskografie Bearbeiten

Eine exakte Benennung sämtlicher Aufnahmen und Produktionen, an denen Hopkins beteiligt war, lässt sich schon deshalb nicht mehr eruieren, weil Studiomusiker insbesondere zu Beginn von Hopkins’ Karriere in der Regel nicht namentlich auf den Alben genannt wurden. Nachfolgend ein Auszug wichtiger Mitwirkungen.

Soloprojekte und Filmmusik Bearbeiten

Hopkins hatte Plattenverträge bei unterschiedlichen Firmen und veröffentlichte sein eigenes Material bei CBS und Mercury (US), seine Filmkompositionen bei Toshiba-EMI.

  • The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins (1966)
  • The Tin Man Was a Dreamer (1973)
  • No More Changes (1976)
  • The Fugative (Soundtrack) (1992)
  • Patio (Soundtrack) (1992)
  • Namiki Family (1993)

Literatur Bearbeiten

  • Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, übersetzt von Kristian Lutze; Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1.

Weblinks Bearbeiten

Commons: Nicky Hopkins – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. ↑ Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1
  2. Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 26. ISBN 978-3-570-58001-1
  3. ↑ Offizielle Website – Biografie
  4. Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 30. ISBN 978-3-570-58001-1
  5. Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 43. ISBN 978-3-570-58001-1
  6. Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 80. ISBN 978-3-570-58001-1
  7. Ray Davies über Nicky Hopkins in der New York Times, 1995
  8. Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 110 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
  9. Zitiert nach Mary Bauermeister: Ich hänge im Triolengitter. Mein Leben mit Karlheiz Stockhausen, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2011, Seite 202. ISBN 978-3-570-58024-0
  10. Review auf allmusic.com
  11. Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 212 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
  12. Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 292 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
  13. Rockpalast-Archiv Online
  14. ↑ Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 369 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
  15. Offizielle Webseite - Diskografie
  16. Review im Musik Express
Personendaten
NAME Hopkins, Nicky
ALTERNATIVNAMEN Hopkins, Nicholas Christian (vollständiger Name)
KURZBESCHREIBUNG britischer Rockmusiker, Pianist
GEBURTSDATUM 24. Februar 1944
GEBURTSORT London
STERBEDATUM 6. September 1994
STERBEORT Nashville, Tennessee
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Veröffentlichungsdatum:
Nicholas Christian Nicky Hopkins 24 Februar 1944 in London England 6 September 1994 in Nashville Tennessee war ein britischer Rockmusiker und Komponist Er spielte Klavier Orgel und Cembalo und war einer der meistbeschaftigten Sessionmusiker und gefragtesten Rock Pianisten der Rock und Rock n Roll Ara in den 1960er und 1970er Jahren Als Studio und Live Musiker war Hopkins vornehmlich in Grossbritannien und den USA tatig Er spielte mit den Grossen der Rock und Popszene darunter The Beatles The Who The Rolling Stones The Kinks Dusty Springfield Tom Jones Graham Parker Jerry Garcia Joe Cocker und Art Garfunkel Er begleitete die Band Jefferson Airplane und nahm 1969 am legendaren Woodstock Festival teil Nicky Hopkins 1973Hopkins war als haufig ungenannter Begleitmusiker vieler Rockstars jener Zeit an unzahligen Titeln beteiligt Er galt als zuruckhaltend und introvertiert und war insofern pradestiniert als Sideman seinen Kunden und Auftraggebern die Anerkennung seines musikalischen Schaffens mehr oder weniger zu uberlassen Einige wenige Soloprojekte von Hopkins blieben nicht zuletzt wegen der mangelnden Extrovertiertheit des Frontmannes relativ erfolglos wohingegen ihm seine spateren Tatigkeiten als Komponist von Filmmusik mehr lagen Zu seinen bekanntesten Werken zahlt Edward The Mad Shirt Grinder von Quicksilver Messenger Service Hopkins hatte von fruhester Kindheit an massive gesundheitliche Probleme die ihn sein ganzes Leben lang begleiteten und auch seine berufliche Karriere beeintrachtigten Zudem hatte er nach anfanglicher Zuruckhaltung mit Drogen Tabletten und Alkoholsucht zu kampfen Er starb 1994 in Nashville im Alter von 50 Jahren an den Folgen der chronischen Darmerkrankung Morbus Crohn 1 Inhaltsverzeichnis 1 Biografie 1 1 Die Anfange 1 2 Weitere Entwicklung 1 3 Die spateren Jahre 2 Diskografie 3 Soloprojekte und Filmmusik 4 Literatur 5 Weblinks 6 EinzelnachweiseBiografie BearbeitenDie Anfange Bearbeiten Hopkins war das Jungste von vier Geschwistern und hatte einen Bruder Paul und zwei Schwestern Dee und Julia Er entwickelte fruh eine Sammelleidenschaft fur nostalgische Dinge insbesondere Blechdosen die spater neben seinem Klavierspiel zu einer Art Markenzeichen wurden Es machten sich zudem immer wieder gesundheitliche Probleme bemerkbar 2 3 Gleichwohl fiel schon in fruher Kindheit sein musikalisches Talent auf das in seinem Elternhaus intensiv gefordert wurde Er erhielt bereits im Vorschulalter Klavierunterricht und spater eine klassische Klavierausbildung an der Royal Academy of Music Daruber hinaus hatte Hopkins eine Begabung als Zeichner und Karikaturist und entwarf spater das Schallplattencover fur Jamming with Edward 4 Mit 16 Jahren grundete Hopkins zusammen mit dem Schlagzeuger Carlo Little und den Gitarristen Ricky Brown und Bernie Watson ihre erste Rock n Roll Band mit dem Namen The Savages zu der kurz darauf der Sanger David Sutch stiess der spater unter dem Namen Screaming Lord Sutch bekannt wurde 5 1962 trat Hopkins mit Cliff Bennett amp the Rebel Rousers im Hamburger Star Club auf Danach schloss er sich dem damals angesagten Blues Musiker Cyril Davies und dessen Band Cyril Davies All Stars an zu der unter anderem auch Long John Baldry gehorte Hopkins regelmassige Auftritte in lokalen Clubs bescherten ihm schnell einen Ruf als exzellenter Begleitmusiker und fuhrten zu vielen Studioarbeiten bei denen er auch mit damals noch unbekannten Kollegen wie Eric Clapton Jimmy Page und John Paul Jones zusammentraf Weitere Entwicklung Bearbeiten Eine schwere Krankheit die ihn beinahe das Leben gekostet hatte unterbrach 1963 abrupt Hopkins Karriere fur mehr als 1 Jahre doch 1965 war er wieder zuruck in der Szene 3 Schnell sprachen sich seine Fahigkeiten als Pianist herum und Hopkins erreichte sein Ziel der am meisten beschaftigte Studiomusiker Londons zu werden in kurzester Zeit 6 Zwischen den vielen Studioterminen nahm er trotz seines chronisch fragilen Gesundheitszustandes spater auch zunehmend an Tourneen teil Er arbeitete in der Regel mit den bekanntesten Bands und Interpreten etwa den Beatles David Bowie Cat Stevens den Kinks oder Fats Domino und veroffentlichte 1966 sein erstes Soloalbum The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins Ray Davies schrieb zu dieser Zeit den Titel Session Man von dem behauptet wurde er sei Nicky Hopkins gewidmet Tatsachlich war Davies von Hopkins inspiriert dementierte jedoch explizit den Song fur ihn komponiert zu haben 7 8 Nach einem Konzert mit Jefferson Airplane 1967 bezeichnete ihn der anwesende Komponist Karlheinz Stockhausen als echten Musiker wie er moduliere wahrend seiner Soli von einer Tonart in die nachste bis er wieder bei C Dur lande der einzigen Tonart die dem Rest der Band vertraut war Der sei ein echter Profi schade dass er der E Musik nicht zur Verfugung stehe 9 Zu den intensivsten Verpflichtungen gehorten seine um 1967 beginnenden Studio und Live Engagements bei den Rolling Stones die ihn uber die Jahre hinweg immer wieder an den Rand seiner physischen Belastbarkeit fuhrten Trotzdem findet sich eine der wenigen ausdrucklichen Wurdigungen seiner musikalischen Beitrage auf der Ruckseite des Schallplattencovers von Beggars Banquet und lautet We are deeply indebted to Nicky Hopkins and to many friends deutsch Wir sind Nicky Hopkins und vielen Freunden zu tiefem Dank verpflichtet Sowohl bei den Stones als auch bei The Who stand Hopkins mehrfach als offizielles Bandmitglied zur Diskussion 1 Pete Townshend machte ihm Anfang der 1970er Jahre ein entsprechendes Angebot das Hopkins jedoch nie annahm Eine entsprechende Offerte der Rolling Stones ist indes nie vorbehaltlos bestatigt worden obwohl die Zusammenarbeit bis 1981 andauerte Seine Arbeit fur Revolution von den Beatles und die Aufnahmen fur die Rolling Stones mehrten auch seinen internationalen Ruf Um 1968 grundete Nicky Hopkins noch gemeinsam mit Jon Mark Alun Davies Harvey Burns und Brian Odgers die Band Sweet Thursday deren gleichnamiges Album Sweet Thursday 1969 10 wegen des Konkurses der Plattenfirma keinen Erfolg hatte Nach einer Nordamerika Tournee mit der Jeff Beck Group zog Hopkins 1969 nach Mill Valley Kalifornien in die San Francisco Bay Area wo er seine erste Frau Dolly heiratete Mitglied der Gruppe Quicksilver Messenger Service wurde und mit der Steve Miller Band und Jefferson Airplane spielte 11 In den 1970er Jahren folgten zwei weitere wenig erfolgreiche Solo Projekte Hopkins setzte seine Arbeit fur die Rolling Stones und nach der Auflosung der Beatles fur Soloprojekte deren einzelner Mitglieder fort Hierzu gehorte auch 1971 seine Mitwirkung an John Lennons Album Imagine 1975 wirkte er an entscheidender Stelle mit beim Soundtrack zur Rockoper Tommy von The Who und wurde entsprechend namentlich auf dem Albumcover erwahnt Nach weiteren Tourneen und Produktionen mit unter anderem Jerry Garcia und Joe Cocker begann sich sein Lebensstil und Verhalten Mitte der 1970er Jahre zusehends zu verandern und zeigte mit einer schnell voranschreitenden Wesensveranderung Anzeichen einer Suchterkrankung ausgelost durch ubermassigen Tabletten Alkohol und Drogenkonsum dem der Kettenraucher Hopkins trotz vielfaltiger Anreize bis dahin immer erfolgreich aus dem Weg gegangen war Seinem Klavierspiel und seiner musikalischen Ausdruckskraft tat dies erstaunlicherweise keinen nennenswerten Abbruch jedoch sah sich Hopkins auch zunehmend mit einer sich rasant verandernden Musikwelt konfrontiert an deren Produktionsweisen und Stilrichtungen er nur mit Muhe Anschluss finden konnte Hilfe bei der erfolgreichen Bekampfung seiner Drogensucht und Bewaltigung seiner Probleme fand er wahrend einer Entziehungskur bei Narconon einer der Scientology nahestehenden Institution ohne sich jedoch deren Philosophie und Glaubensgrundsatze zu eigen zu machen 12 Die spateren Jahre Bearbeiten Nach seiner Genesung arbeitete Hopkins weiter und begleitete Top Acts der Rock und Popszene darunter Rod Stewart Meat Loaf Graham Parker Nils Lofgren oder Julio Iglesias 1982 trat er mit Terry amp The Pirates denen unter anderem auch John Cipollina der fruhere Gitarrist von Quicksilver Messenger Service angehorte im Rockpalast des WDR auf 13 Mit der Etablierung von Synthesizern und digitalen Effekten im sich wandelnden Produktionsalltag war jedoch seine konservative Haltung und Verbundenheit zum akustischen Instrument seiner Auftragslage hin und wieder abtraglich und kosteten ihn sogar Jobs beispielsweise bei John Lennon der sein Comeback Album Double Fantasy lieber mit einer frischen und unverbrauchten Band einspielen wollte Zusehends fand Hopkins sich in der Situation eines musikalischen Dinosauriers wieder der sich vorhalten lassen musste nicht mehr auf der Hohe der Zeit zu sein 1986 liessen Hopkins und seine Frau Dolly sich scheiden und er heiratete kurze Zeit spater die Schottin Moira Buchanan Er kehrte fur einige Produktionen von Art Garfunkel Jack Bruce und Gary Moore kurzzeitig zuruck nach London konnte sich jedoch nicht mit den zwischenzeitlich eingetretenen Veranderungen in der Musikbranche anfreunden und fuhr wieder nach Los Angeles Dort erhielt er die Gelegenheit Filmmusiken fur eine japanische Produktionsfirma zu komponieren und war mit dieser Tatigkeit nicht nur zufrieden sondern auch erfolgreich Wieder folgten Arbeiten fur bekannte Kunstler wie Paul McCartney Roger Chapman Joe Satriani David Bowie Albert Lee The Jayhawks oder The Dogs D Amour Mit der Zeit uberwand Hopkins auch seine Abneigung gegen digitale und elektronische Instrumentierungen und Produktionsarbeit vertiefte sich in die neue Materie und war seitdem auf dem aktuellen Stand der Entwicklungen Erneute gesundheitliche Probleme und die berechtigte Angst vor einem Erdbeben in Kalifornien waren 1993 der Grund fur einen Umzug nach Nashville Hier war Hopkins schnell eingebunden in die lokale Musikszene und startete neue Kooperationen und Projekte mit Musikern wie Joe Walsh und Frankie Miller Seine letzte Studioaufnahme machte Hopkins im Fruhjahr 1994 zusammen mit dem britischen Singer Songwriter Julian Dawson fur ihre gemeinsame Komposition You re Listening Now Am 6 September 1994 starb Hopkins nach einem Krankheitsschub an den Folgen des Morbus Crohn 3 Diskografie BearbeitenEine exakte Benennung samtlicher Aufnahmen und Produktionen an denen Hopkins beteiligt war lasst sich schon deshalb nicht mehr eruieren weil Studiomusiker insbesondere zu Beginn von Hopkins Karriere in der Regel nicht namentlich auf den Alben genannt wurden Nachfolgend ein Auszug wichtiger Mitwirkungen 14 15 Aquarian Age 10 000 Words In A Cardboard Box 1968 P P Arnold First Lady of Immediate 1966 The Beatles Revolution 1968 Jeff Beck Blues De Luxe 1967 Morning Dew 1967 Truth 1968 Girl From Mill Valley 1969 Beck Ola 1969 Ritchie Blackmore Orchestra Little Brown Jug 1965 Marc Bolan Jasper C Debussy 1966 67 veroffentlicht 1974 David Bowie Can t Help Thinking About Me 1966 Brewer amp Shipley Weeds 1971 Duncan Browne Give Me Take You 1968 Jack Bruce A Question of Time 1989 Belinda Carlisle Belinda 1986 Joe Cocker You Are so Beautiful 1974 I Can Stand a Little Rain 1974 Jamaica Say You Will 1975 The Creation Painter Man 1966 Dave Davies Death of a Clown 1967 Julian Dawson You re Listening Now 1994 The Dogs D Amour Hurricane 1989 Trail of Tears 1989 Princes Valium 1989 Donovan Barabajagal 1968 Dusty Springfield Dusty Definitely 1968 Family Entertainment 1969 Fats Domino Have You Seen My Baby 1969 Ella Fitzgerald Ella 1969 Peter Frampton Waterfall 1974 Jerry Garcia Band Let It Rock The Jerry Garcia Collection Vol 2 1975 Art Garfunkel Breakaway 1975 Lowell George Thanks I ll Eat It Here 1979 Roy Harper Folkjokeopus 1969 George Harrison Give Me Love Give Me Peace on Earth 1973 Julio Iglesias 1100 Bel Air Place 1984 Jamming with Edward Jamsession mit Ry Cooder Mick Jagger Bill Wyman und Charlie Watts aufgenommen 1969 veroffentlicht 1972 16 Jefferson Airplane Volunteers 1969 Eskimo Blue Day 1969 Hey Fredrick 1969 The Kinks You Really Got Me 1964 The Kink Kontroversy 1965 Rosie Won t You Please Come Home 1966 Sunny Afternoon 1966 Face to Face 1966 Mr Pleasant 1967 Village Green 1968 Days 1968 Berkeley Mews 1968 Alexis Korner Get Off My Cloud 1975 Albert Lee Black Claw amp Country Fever 1991 John Lennon Jealous Guy 1971 Oh My Love 1971 Oh Yoko 1971 Happy Xmas War Is Over 1971 Mark Almond 73 1973 Klavier auf Home To You Paul McCartney That Day Is Done 1989 The Move Wild Tiger Woman 1968 New Riders of the Purple Sage Powerglide 1972 Harry Nilsson Son of Dracula 1974 Quicksilver Messenger Service Shady Grove Edward the Mad Shirt Grinder Spindrifter The Rolling Stones We Love You 1967 She s a Rainbow 1967 Sympathy for the Devil 1968 No Expectations 1968 Street Fighting Man 1968 Gimme Shelter 1969 Monkey Man 1969 Moonlight Mile 1970 Sway 1971 Tumbling Dice 1972 Torn and Frayed 1972 Exile on Main Street Album 1972 Angie 1973 Time Waits for No One 1974 Fool to Cry 1976 Waiting on a Friend 1981 Joe Satriani Extremist 1992 Carly Simon No Secrets 1972 Ringo Starr Ringo 1973 Goodnight Vienna 1974 Cat Stevens Matthew and Son 1967 Rod Stewart Footlose and Fancy Free 1977 Screaming Lord Sutch Lord Sutch amp Heavy Friends 1970 Sweet Thursday Sweet Thursday 1969 gemeinsam mit Jon Mark Alun Davies Brian Odgers und Harvey Burns Joe Walsh Robocop Soundtrack 1994 Jennifer Warnes Jennifer Warnes 1977 The Who My Generation 1965 The Ox 1965 The Song Is Over 1971 Getting in Tune 1971 How Many Friends 1975 Slip Kid 1975 They Are All in Love 1975 We re Not Gonna Take It Soundtrackversion 1975 Bill Wyman Stone Alone 1976 The Yardbirds Little Games 1967 Soloprojekte und Filmmusik BearbeitenHopkins hatte Plattenvertrage bei unterschiedlichen Firmen und veroffentlichte sein eigenes Material bei CBS und Mercury US seine Filmkompositionen bei Toshiba EMI 14 The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins 1966 The Tin Man Was a Dreamer 1973 No More Changes 1976 The Fugative Soundtrack 1992 Patio Soundtrack 1992 Namiki Family 1993 Literatur BearbeitenJulian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende ubersetzt von Kristian Lutze Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 ISBN 978 3 570 58001 1 Weblinks Bearbeiten nbsp Commons Nicky Hopkins Sammlung von Bildern Videos und Audiodateien Nicky Hopkins in der Internet Movie Database englisch Nicky Hopkins bei AllMusic englisch Nicky Hopkins bei Discogs Nicky Hopkins bei laut de Tribute Site von Baron Wolman mit ausfuhrlicher Biografie engl Michael Hamad Session Man Remembering Rolling Stones Piano Great Nicky Hopkins auf SHIDOOBEE vom 24 Februar 2011 Offizielle Website von Nicky HopkinsEinzelnachweise Bearbeiten a b Julian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 ISBN 978 3 570 58001 1 Julian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 Seite 26 ISBN 978 3 570 58001 1 a b c Offizielle Website Biografie Julian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 Seite 30 ISBN 978 3 570 58001 1 Julian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 Seite 43 ISBN 978 3 570 58001 1 Julian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 Seite 80 ISBN 978 3 570 58001 1 Ray Davies uber Nicky Hopkins in der New York Times 1995 Julian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 Seite 110 ff ISBN 978 3 570 58001 1 Zitiert nach Mary Bauermeister Ich hange im Triolengitter Mein Leben mit Karlheiz Stockhausen Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2011 Seite 202 ISBN 978 3 570 58024 0 Review auf allmusic com Julian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 Seite 212 ff ISBN 978 3 570 58001 1 Julian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 Seite 292 ff ISBN 978 3 570 58001 1 Rockpalast Archiv Online a b Julian Dawson Nicky Hopkins Eine Rock Legende Edition Elke Heidenreich bei C Bertelsmann Munchen 2010 Seite 369 ff ISBN 978 3 570 58001 1 Offizielle Webseite Diskografie Review im Musik ExpressNormdaten Person GND 13441053X lobid OGND AKS LCCN n94111577 VIAF 74041049 Wikipedia Personensuche PersonendatenNAME Hopkins NickyALTERNATIVNAMEN Hopkins Nicholas Christian vollstandiger Name KURZBESCHREIBUNG britischer Rockmusiker PianistGEBURTSDATUM 24 Februar 1944GEBURTSORT LondonSTERBEDATUM 6 September 1994STERBEORT Nashville Tennessee Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Nicky Hopkins amp oldid 237919664