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Chin Un suk 1961 in Seoul Südkorea ist eine in Berlin lebende südkoreanische Komponistin Sie studierte 1985 1988 bei Gyö

Chin Un-suk

Chin Un-suk (* 1961 in Seoul, Südkorea) ist eine in Berlin lebende südkoreanische Komponistin. Sie studierte 1985–1988 bei György Ligeti und wurde 2004 mit dem Grawemeyer Award, 2005 mit dem Arnold-Schönberg-Preis, 2010 mit dem Preis für musikalische Komposition der Stiftung Fürst Pierre von Monaco sowie 2017 mit dem Wihuri-Sibelius-Preis ausgezeichnet.

Koreanische Schreibweise
Hangeul 진은숙
Hanja 陳銀淑
Revidierte
Romanisierung 		Jin Eun-suk
McCune-
Reischauer 		Chin Ŭnsuk

Biografie Bearbeiten

Chin Un-suk studierte Komposition bei Kang Suk-hi an der Seoul National University sowie als DAAD-Stipendiatin bei György Ligeti an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg 1985–1988.

1984 gewann Chin Un-suk erste internationale Preise. Während ihres Studiums bei Ligeti aber kam es zu einer dreijährigen Schaffenspause, da ihr Lehrer die vorher entstandenen, im postseriellen Stil verfassten Werke als überholt abtat. 1988 siedelte Chin Un-suk nach Berlin über und arbeitete dort jahrelang als freischaffende Komponistin im Tonstudio der Technischen Universität Berlin, in dem sie sieben Stücke realisierte. Das erste größere Orchesterwerk, Troerinnen, wurde 1990 vom Bergen Philharmonic Orchestra uraufgeführt. 1991 entstand ihr Durchbruchswerk Akrostichon-Wortspiel im Auftrag des Nieuw Ensemble; seither wurde das Werk in mehr als 20 Ländern in Europa, Asien und Nordamerika aufgeführt. 1994 begann mit Fantaisie mécanique ihre Zusammenarbeit mit der Pariser Neue-Musik-Gruppe Ensemble intercontemporain, die zu mehreren Aufträgen führte. Seit 1995 wird sie exklusiv vom Verlag Boosey & Hawkes verlegt, 1999 begann mit Miroirs des temps eine künstlerische Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Kent Nagano, der bislang sechs ihrer Werke uraufführte.

Chins Violinkonzert, für das sie 2004 den Grawemeyer Award erhielt, wurde 2002 in Berlin mit Viviane Hagner als Solistin uraufgeführt. Seither wurde das Stück in vierzehn Ländern – in Europa, Asien und Nordamerika – gespielt, unter anderem von Christian Tetzlaff, den Berliner Philharmonikern und Simon Rattle in der Berliner Philharmonie im April 2005.

Außer von Kent Nagano wurden Chins Werke u. a. von den Dirigenten Simon Rattle, Alan Gilbert, Gustavo Dudamel, Myung-Whun Chung, Esa-Pekka Salonen, Neeme Järvi, Péter Eötvös, David Robertson, Markus Stenz, François-Xavier Roth, Alexander Liebreich, Susanna Mälkki, George Benjamin, und anderen sowie von führenden Orchestern und Ensembles wie beispielsweise den Berliner Philharmonikern, dem New York Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Philharmonia Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Philharmonisches Orchester Oslo, Nationalen Sinfonieorchester des Polnischen Rundfunks, City of Birmingham Symphony Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, NDR Sinfonieorchester, Finnischen Radio-Sinfonieorchester, Radio Filharmonisch Orkest, Ensemble intercontemporain, Ensemble Modern, Kronos Quartet, Hilliard Ensemble, Klangforum Wien, Arditti Quartet, London Sinfonietta and Ensemble musikFabrik aufgeführt.

Chin war Composer-in-Residence unter anderem beim Lucerne Festival im Jahre 2014, bei der Philharmonie Essen, beim Acht-Brücken-Festival der Kölner Philharmonie, beim Tonsätterfestival des Konserthuset, sowie beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. 2006 wurde sie auf Einladung von Myung-whun Chung Composer-in-Residence beim Seoul Philharmonic Orchestra, bei dem sie im gleichen Jahr eine Neue Musik-Reihe gründete, in deren Rahmen seitdem 170 zentrale Werke der Klassischen Moderne und der zeitgenössischen Musik von Claude Debussy bis Helmut Lachenmann ihre koreanische Premiere erhielten. 2016 wurde sie Artistic Advisor des Seoul Philharmonic Orchestra. Seit 2011 leitet sie auf Einladung von Esa-Pekka Salonen die Music of Today-Reihe des Philharmonia Orchestra in London. In der Saison 2019/2020 war Chin Composer in residence beim NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg. Chin wurde 2019 in die Freie Akademie der Künste in Hamburg als Mitglied aufgenommen.

Im Juni 2007 wurde Chins erste Oper Alice in Wonderland an der Bayerischen Staatsoper uraufgeführt und bei einer internationalen Kritikerumfrage des Fachzeitschrift Opernwelt zur Uraufführung des Jahres gewählt.

Auszeichnungen Bearbeiten

Werke Bearbeiten

Chin Un-suk lehnt es strikt ab, ihre Musik als einer bestimmten Kultur, z. B. der koreanischen, zugehörig zu verstehen. Als persönlich wichtige Komponisten der Moderne nennt sie insbesondere Bartók, Strawinski, Debussy, Webern und Ligeti. Als wichtige Einflüsse nennt Chin ihre Arbeit mit elektronischer Musik sowie die Gamelanmusik, mit der sie sich bei ihren Aufenthalten auf Bali beschäftigte. Die Klangfarben, so zum Beispiel die schlagzeugdominierte Instrumentation ihrer Orchesterwerke, lässt sich vielleicht mit der Zuneigung Chins zur Gamelanmusik erklären. Unverkennbar ist aber auch die Bedeutung der europäischen Avantgarde, deren Techniken Chin selektiv einsetzt.

Im Orchesterwerk Miroirs des temps hat Chin Un-suk sich mit mittelalterlicher Musik beschäftigt. Dabei ging es offensichtlich nicht um stilistische Anleihen, sondern um die Übernahme einiger komplexer kompositorischer Verfahren von Komponisten wie Guillaume de Machaut oder Johannes Ciconia, von Techniken wie musikalischen Palindromen oder Krebskanons. Im 3. Satz Mon fin est mon commencement, Mon commencement est ma fin werden die kanonischen Formen bis zur 14-Stimmigkeit erweitert.

Kennzeichnend für Chins Musik ist eine Faszination für Virtuosität, die in den immensen instrumentalen und sängerischen Herausforderungen ihrer Werke zum Ausdruck kommen. Diese herrscht aber auch in Tonbandstücken wie dem Gradus ad infinitum für 8 Klaviere vor. Überhaupt lehnt Chin Un-suk eine schroffe Unterscheidung von elektronischer Musik und instrumentaler Musik ab. „Als Ausgangsmaterial verwendet sie Klänge von Musikinstrumenten oder solche, die auch zu einem erweiterten Perkussionsapparat gehören könnten, zum Beispiel Uhrengeräusche, Papierrascheln oder fallende Wassertropfen. (…) Ihr Aktionsfeld bezieht sich, auch wenn sie elektronisch arbeitet, auf einen anderen Bereich, auf den traditionellen Klangraum der klassisch-romantischen Musik. Mit diesem Apparat jedoch entwickelt die Komponistin einen musikalischen Kosmos, der sich von den traditionellen Bindungen in vieler Hinsicht gelöst hat. Er basiert auf mathematischen Verfahren sowie kontrapunktischen und seriellen Techniken und Collage-Prinzipien, die der jeweiligen kompositorischen Idee folgend ausgewählt und durchgeführt werden.“ (Hanno Ehrler)

Eine vorherrschende Facette ihrer Vokalwerke ist die Lust an Experimenten und am Spielerischen; die Texte basieren oft auf experimenteller Poesie und manchmal sind sie auch selbstreferenziell. Chin Un-suk hat z. B. Dichter wie Inger Christensen, Gerhard Rühm und Unica Zürn vertont, und der Titel von Cantatrix Sopranica ist einer Nonsense-Abhandlung von Georges Perec entlehnt. „Gedichte in Musik zu setzen, die konkrete Inhalte oder Gefühle transportieren, behagt mir nicht sonderlich. Musik und Literatur sind stark eigengesetzliche ‚Sprachen‘ die sich in ihrer Verbindung nicht selten gegenseitig im Wege stehen. Der Vorteil der Kombinatorik experimenteller Lyrik ist in meinen Augen (und Ohren) nicht nur ihr Mangel an konkretem Sinn und ‚Botschaften‘, sondern vor allem ihre Nähe zu kompositorischen Verfahrensweisen.“ (Chin Un-suk)

Eine sprachspielerische Facette kommt auch in Chins Oper Alice in Wonderland deutlich zum Ausdruck. In Lewis Carrolls Klassiker hat Chin weniger die Märchenthematik – „eine Illusion wäre es, in ihnen Märchengeschichten sehen zu wollen“ – als die „verdrehte Logik, der ein ‚anderes‘ physikalisches Gesetz zugrunde liegt“, fasziniert. In bestimmten Szenen dieser Oper kommt ein Stilpluralismus zum Ausdruck, den man sonst so nicht in Chins Musik findet. Die Komponistin weist darauf hin, dass es sich dabei – in Korrespondenz mit Lewis Carrolls Wortspielen und Verballhornungen – um musikalische Parodien handelt. Sie erklärt die abweichende Tonsprache der Oper auch damit, dass die Hauptrolle ein Kind darstellt.

In einigen Vokal- und Instrumentalwerken Chins kommen theatralische Aktionen zum Vorschein, so etwa in Allegro ma non troppo für Schlagzeug und Tonband, in Double Bind? für Violine und Elektronik sowie in Cantatrix Sopranica für Stimmen und Ensemble.

Zitate Bearbeiten

„Meine Musik ist das Abbild meiner Träume. Die Visionen von immensem Licht und von unwahrscheinlicher Farbenpracht, die ich in allen meinen Träumen erblicke, versuche ich in meiner Musik darzustellen als ein Spiel von Licht und Farben, die durch den Raum fließen und gleichzeitig eine plastische Klangskulptur bilden, deren Schönheit sehr abstrakt und auch distanziert ist, aber gerade dadurch unmittelbar die Gefühle anspricht und Freude und Wärme vermittelt.“

– Chin Un-suk

Pressestimmen Bearbeiten

„Die Werke lassen sich schwerlich aktuellen stilistischen Phänomenen oder ästhetischen Richtungen zuordnen. Die Isolation der Komponistin, ihre Distanz zur Neuen-Musik-Szene, spiegelt sich in einem sehr eigenwilligen musikalischen Kosmos. Schlagwortartig kann er kaum erfaßt werden. (…) Schließlich führt auch der Versuch ins Leere, Chins Musik als eine irgendwie koreanische oder koreanisch beeinflußte zu katalogisieren. Landes- und Kulturgrenzen sind kaum noch geeignete Kriterien, um die Eigenart einer bestimmten Musik zu beschreiben. Zeitgenössische Kompositionen messen sich vielmehr am allgemein und weltweit verfügbaren Stand der technischen Mittel und der ästhetischen Diskussion. Mit Recht hat sich daher Chin Un-suk ausdrücklich dagegen verwahrt, ihre Musik als eine koreanische zu bezeichnen.“ (Hanno Ehrler)

„Chin has created her own sonic wonderland with the orchestra. She has always shown a fascination with puzzles and strange, intricate, interlocking structures that give her music a kind of M.C. Escher-like eccentricity.“ (Mark Swed, Los Angeles Times)

„Das Violinkonzert als Synthese europäischer und fernöstlicher Musik zu beschreiben, bliebe zu abstrakt und sagte nichts aus. (…) Denn Chin Un-suk ist von Kind an auch mit europäischer Musik aufgewachsen. Sie ist ihr selbstverständlicher als manchem, der vom Alten Kontinent stammt. Das Violinkonzert ist die individuelle Leistung eines höchst sensiblen Künstlertums, das aus einem reichen Fundus an Erfahrung und Neugier, Experiment und Methodik schöpft.“ (Habakuk Traber)

„Chins Musik besitzt etwas sehr Seltenes: einen Wohlklang, der sich umstandslos auch ein größeres Publikum geneigt macht, ohne sich anzubiedern. Das sanfte, scheinbar ziellose Schweben in der Zeit, das die meisten Stücke Chins prägt, findet auch zu Brüchen, Kanten; die Klänge, so ziseliert und kostbar geschliffen sie scheinen, sind nicht von widerspruchsloser Glätte, in ihrer Biegsamkeit blitzen auch Momente von harter, elementarer Expressivität auf, sind treibender Untergrund dieser Musik.“ (Martin Wilkening, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„Her Violin Concerto (…) is complex and fiendishly difficult to play and to hear. It also happens to be the first truly great work of this millennium.“ (Alan Rich, LA Weekly)

„Die Musik von Alice in Wonderland zeugt von der überragenden Klangfantasie der Komponistin, die die engen Grenzen der Avantgardemusik hinter sich gelassen hat. Was sie notiert hat, ist vom Feinsten und Kraftvollsten in nicht erlahmender musikalischer Plastizität… Chins synästhetischer Sinn für Farbe und Aroma der Musik ist phänomenal, ebenso ihr Gespür für flirrende Steigerungen, für instrumentale Überraschungen und virtuose Sondereinlagen, die immer wieder mit einzelnen Figuren der Geschichte verknüpft sind.“ (Wolfgang Schreiber, Opernwelt)

„Chins klangliche Phantasie, ihre Meisterschaft in der kontrapunktischen Behandlung instrumentaler Linien bzw. rivalisierender Rhythmen sowie ihr Geschick, scheinbar Unvereinbares in Beziehung zu setzen (seien es Klänge oder Kompositionstechniken), müssen durch ihre Studien bei Ligeti gestärkt worden sein, dessen Unterricht sich in der Klarheit, dem Reiz, der kapriziösen Energie und der reinen klanglichen Schönheit ihrer Musik – auf glückliche Weise – widerspiegelt. Aber hören Sie genau zu: Sie kennt auch eine andere Art von Dunkelheit, von Kraft und Erinnern. Ihre Musik läßt keine nationalen Anklänge aufmarschieren: Ihre Vorliebe für den Klang gezupfter und geschlagener Saiten, für langsame Glissandi und für Zusammenstellungen von Glocken und Gongs haben keinen spezifischen kulturellen Beiklang, und genau das ist eine ihrer Stärken.“ (Paul Griffiths)

Werkverzeichnis (Auswahl) Bearbeiten

Tonträger Bearbeiten

Bildträger Bearbeiten

Monographien Bearbeiten

  • Stefan Drees (Hrsg.): Im Spiegel der Zeit. Die Komponistin Unsuk Chin. Schott (Mainz) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • Roche Commissions Unsuk Chin – 2014. Beiträge von Hanno Ehrler, Habakuk Traber, Bálint András Varga, Hartmut Lück, Stefan Drees und Unsuk Chin. Basel, 2014

Weitere Literatur Bearbeiten

  • Frank Harders-Wuthenow: Unsuk Chin. In: Annette Kreuziger-Herr/Melanie Unseld (Hrsg.): Lexikon Musik und Gender. Kassel u. a. 2010.
  • Heekyung Lee (Hrsg.): 현대음악의 즐거움 : 서울시향 '아르스 노바' 10년의 기록 – Ars Nova 2006–2016 (Freude an zeitgenössischer Musik – 10 Jahre Ars Nova. Mit Beiträgen von Heekyung Lee, Unsuk Chin, Kent Nagano, Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber und anderen). Seoul 2017. ISBN 978-89-5916-662-6
  • Music and Literature No.8. Mit Beiträgen über Unsuk Chins Musik von Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J. Setz, Alex Ross, Unsuk Chin und anderen. ISBN 978-0-9888799-7-3
  • Habakuk Traber: Das Violin Concerto von Unsuk Chin. In: Positionen – Beiträge zur Neuen Musik, Heft 59
  • Bálint András Varga: Der Komponisten Mut und die Tyrannei des Geschmacks. Hofheim 2016. ISBN 978-3-95593-071-4
  • Bálint András Varga: Drei Fragen an 73 Komponisten. Regensburg 2014. ISBN 978-3-940768-42-1

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Unsuk Chin auf boosey.com (englisch)
  2. Heekyung Lee (Hrsg.): 현대음악의 즐거움 : 서울시향 '아르스 노바' 10년의 기록 - Ars Nova 2006–2016 (Freude an zeitgenössischer Musik – 10 Jahre Ars Nova.) Seoul, 2017. ISBN 978-89-5916-662-6 (8-9591-6662-6)
  3. Frank Harders-Wuthenow: Das Seoul Philharmonic Orchestra erfindet sich neu, Neue Musikzeitung, 1. Juni 2009
  4. Chin Un-suk named new SPO artistic adviser, The Korea Herald, 28. September 2016 (englisch)
  5. Unsuk Chin. Composer-in-Residence & Artistic Advisor in: Seoul Philharmonic Orchestra, Saison 2017 (PDF 13,2 MB), S. 70–71 (koreanisch, englisch)
  6. Unsuk Chin – Artistic Director, Music of Today, philharmonia.co.uk (englisch)
  7. (Memento vom 24. Juli 2019 im Internet Archive), 26. April 2019
  8. ↑ Hanno Ehrler: (Memento vom 4. März 2016 im Internet Archive) (PDF-Datei; 28 kB)
  9. Bruno Serrou: (Memento vom 20. Mai 2011 im Internet Archive), resmusica.com, 8. Oktober 2007 (französisch)
  10. boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. Programmbuch zur Produktion von 'Alice in Wonderland' in der Bayerischen Staatsoper, 2007
  12. Helmut Rohm: Ein Spiel von Licht und Farben – die Komponistin Chin Un-suk Rundfunksendung bei Bayern4 Klassik, 3. Juni 2008, 22.05
  13. boosey.com: Schlaglicht Chin Un-suk
  14. Mark Swed: Thumbs up for `Alice in Wonderland'. In: latimes.com, 17. Juli 2007
  15. Habakuk Traber: Das Violin Concerto von Chin Un-suk positionen, Heft 59 – Tableau.
  16. Martin Wilkening: Keine Vollbeschäftigung. Uraufführung von Chins Violinkonzert beim DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22. Januar 2002
  17. Alan Rich: (Memento vom 22. August 2009 im Internet Archive) In: laweekly.com, 18. Juli 2007
  18. Wolfgang Schreiber: Archaischer Kindertraum. Opernwelt, 8/2007
  19. boosey.com: Porträt Chin Un-suk
  20. Ladder of Escape 11. In: Dutch Performers House. 3. April 2021, abgerufen am 29. Januar 2023 (niederländisch).
Anmerkung: Bei diesem Artikel wird der Familienname vor den Vornamen der Person gesetzt. Dies ist die übliche Reihenfolge im Koreanischen. Chin ist hier somit der Familienname, Un-suk ist der Vorname.
Personendaten
NAME Chin, Un-suk
ALTERNATIVNAMEN Chin, Unsuk; 진은숙 (Hangeul); 陳銀淑 (Hanja); Jin, Eun-suk (Revidierte Romanisierung); Chin, Ŭnsuk (McCune-Reischauer)
KURZBESCHREIBUNG südkoreanische Komponistin
GEBURTSDATUM 1961
GEBURTSORT Seoul, Südkorea
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Veröffentlichungsdatum:
Chin Un suk 1961 in Seoul Sudkorea ist eine in Berlin lebende sudkoreanische Komponistin Sie studierte 1985 1988 bei Gyorgy Ligeti und wurde 2004 mit dem Grawemeyer Award 2005 mit dem Arnold Schonberg Preis 2010 mit dem Preis fur musikalische Komposition der Stiftung Furst Pierre von Monaco sowie 2017 mit dem Wihuri Sibelius Preis ausgezeichnet Koreanische SchreibweiseHangeul 진은숙Hanja 陳銀淑RevidierteRomanisierung Jin Eun sukMcCune Reischauer Chin ŬnsukSiehe auch Koreanischer Name Inhaltsverzeichnis 1 Biografie 2 Auszeichnungen 3 Werke 4 Zitate 5 Pressestimmen 6 Werkverzeichnis Auswahl 7 Tontrager 8 Bildtrager 9 Monographien 10 Weitere Literatur 11 Weblinks 12 EinzelnachweiseBiografie BearbeitenChin Un suk studierte Komposition bei Kang Suk hi an der Seoul National University sowie als DAAD Stipendiatin bei Gyorgy Ligeti an der Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst in Hamburg 1985 1988 1984 gewann Chin Un suk erste internationale Preise Wahrend ihres Studiums bei Ligeti aber kam es zu einer dreijahrigen Schaffenspause da ihr Lehrer die vorher entstandenen im postseriellen Stil verfassten Werke als uberholt abtat 1988 siedelte Chin Un suk nach Berlin uber und arbeitete dort jahrelang als freischaffende Komponistin im Tonstudio der Technischen Universitat Berlin in dem sie sieben Stucke realisierte Das erste grossere Orchesterwerk Troerinnen wurde 1990 vom Bergen Philharmonic Orchestra uraufgefuhrt 1991 entstand ihr Durchbruchswerk Akrostichon Wortspiel im Auftrag des Nieuw Ensemble seither wurde das Werk in mehr als 20 Landern in Europa Asien und Nordamerika aufgefuhrt 1994 begann mit Fantaisie mecanique ihre Zusammenarbeit mit der Pariser Neue Musik Gruppe Ensemble intercontemporain die zu mehreren Auftragen fuhrte Seit 1995 wird sie exklusiv vom Verlag Boosey amp Hawkes verlegt 1999 begann mit Miroirs des temps eine kunstlerische Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Kent Nagano der bislang sechs ihrer Werke urauffuhrte Chins Violinkonzert fur das sie 2004 den Grawemeyer Award erhielt wurde 2002 in Berlin mit Viviane Hagner als Solistin uraufgefuhrt Seither wurde das Stuck in vierzehn Landern in Europa Asien und Nordamerika gespielt unter anderem von Christian Tetzlaff den Berliner Philharmonikern und Simon Rattle in der Berliner Philharmonie im April 2005 Ausser von Kent Nagano wurden Chins Werke u a von den Dirigenten Simon Rattle Alan Gilbert Gustavo Dudamel Myung Whun Chung Esa Pekka Salonen Neeme Jarvi Peter Eotvos David Robertson Markus Stenz Francois Xavier Roth Alexander Liebreich Susanna Malkki George Benjamin und anderen sowie von fuhrenden Orchestern und Ensembles wie beispielsweise den Berliner Philharmonikern dem New York Philharmonic Orchestra BBC Symphony Orchestra Chicago Symphony Orchestra London Philharmonic Orchestra Los Angeles Philharmonic Orchestra Boston Symphony Orchestra Bamberger Symphoniker Deutsches Symphonie Orchester Berlin Philharmonia Orchestra Tokyo Symphony Orchestra Orchestre Philharmonique de Radio France Philharmonisches Orchester Oslo Nationalen Sinfonieorchester des Polnischen Rundfunks City of Birmingham Symphony Orchestra Montreal Symphony Orchestra NDR Sinfonieorchester Finnischen Radio Sinfonieorchester Radio Filharmonisch Orkest Ensemble intercontemporain Ensemble Modern Kronos Quartet Hilliard Ensemble Klangforum Wien Arditti Quartet London Sinfonietta and Ensemble musikFabrik aufgefuhrt 1 Chin war Composer in Residence unter anderem beim Lucerne Festival im Jahre 2014 bei der Philharmonie Essen beim Acht Brucken Festival der Kolner Philharmonie beim Tonsatterfestival des Konserthuset sowie beim Deutschen Symphonie Orchester Berlin 2006 wurde sie auf Einladung von Myung whun Chung Composer in Residence beim Seoul Philharmonic Orchestra bei dem sie im gleichen Jahr eine Neue Musik Reihe grundete in deren Rahmen seitdem 170 zentrale Werke der Klassischen Moderne und der zeitgenossischen Musik von Claude Debussy bis Helmut Lachenmann ihre koreanische Premiere erhielten 2 3 2016 wurde sie Artistic Advisor des Seoul Philharmonic Orchestra 4 5 Seit 2011 leitet sie auf Einladung von Esa Pekka Salonen die Music of Today Reihe des Philharmonia Orchestra in London 6 In der Saison 2019 2020 war Chin Composer in residence beim NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg 7 Chin wurde 2019 in die Freie Akademie der Kunste in Hamburg als Mitglied aufgenommen Im Juni 2007 wurde Chins erste Oper Alice in Wonderland an der Bayerischen Staatsoper uraufgefuhrt und bei einer internationalen Kritikerumfrage des Fachzeitschrift Opernwelt zur Urauffuhrung des Jahres gewahlt Auszeichnungen Bearbeiten1984 International Rostrum of Composers der UNESCO fur das Kammermusikwerk Gestalten 1985 Kompositionspreis der Stiftung Gaudeamus fur Spektra 1993 1 Preis beim Contest for Orchestra Works to Commemorate the Semicentennial for the Tokyo Governement 1997 1 Preis fur zeitgenossische Klaviermusik beim Concours International de Piano d Orleans fur die Klavieretuden 2 4 1999 1 Preis beim Concours Internationaux de Musique et d Art Sonore Electroacoustiques de Bourges fur Xi 2004 Grawemeyer Award fur Violinkonzert 2005 Arnold Schonberg Preis 2007 Heidelberger Kunstlerinnenpreis 2010 Preis fur musikalische Komposition der Stiftung Furst Pierre von Monaco fur Gougalōn 2012 Ho Am Preis 2017 Wihuri Sibelius Preis 2019 Hamburger Bach Preis 2021 Mitglied der American Academy of Arts and Letters 2021 Leonie Sonning MusikpreisWerke BearbeitenChin Un suk lehnt es strikt ab ihre Musik als einer bestimmten Kultur z B der koreanischen zugehorig zu verstehen Als personlich wichtige Komponisten der Moderne nennt sie insbesondere Bartok Strawinski Debussy 8 Webern und Ligeti Als wichtige Einflusse nennt Chin ihre Arbeit mit elektronischer Musik sowie die Gamelanmusik mit der sie sich bei ihren Aufenthalten auf Bali beschaftigte 9 Die Klangfarben so zum Beispiel die schlagzeugdominierte Instrumentation ihrer Orchesterwerke lasst sich vielleicht mit der Zuneigung Chins zur Gamelanmusik erklaren Unverkennbar ist aber auch die Bedeutung der europaischen Avantgarde deren Techniken Chin selektiv einsetzt Im Orchesterwerk Miroirs des temps hat Chin Un suk sich mit mittelalterlicher Musik beschaftigt Dabei ging es offensichtlich nicht um stilistische Anleihen sondern um die Ubernahme einiger komplexer kompositorischer Verfahren von Komponisten wie Guillaume de Machaut oder Johannes Ciconia von Techniken wie musikalischen Palindromen oder Krebskanons Im 3 Satz Mon fin est mon commencement Mon commencement est ma fin werden die kanonischen Formen bis zur 14 Stimmigkeit erweitert Kennzeichnend fur Chins Musik ist eine Faszination fur Virtuositat die in den immensen instrumentalen und sangerischen Herausforderungen ihrer Werke zum Ausdruck kommen Diese herrscht aber auch in Tonbandstucken wie dem Gradus ad infinitum fur 8 Klaviere vor Uberhaupt lehnt Chin Un suk eine schroffe Unterscheidung von elektronischer Musik und instrumentaler Musik ab Als Ausgangsmaterial verwendet sie Klange von Musikinstrumenten oder solche die auch zu einem erweiterten Perkussionsapparat gehoren konnten zum Beispiel Uhrengerausche Papierrascheln oder fallende Wassertropfen Ihr Aktionsfeld bezieht sich auch wenn sie elektronisch arbeitet auf einen anderen Bereich auf den traditionellen Klangraum der klassisch romantischen Musik Mit diesem Apparat jedoch entwickelt die Komponistin einen musikalischen Kosmos der sich von den traditionellen Bindungen in vieler Hinsicht gelost hat Er basiert auf mathematischen Verfahren sowie kontrapunktischen und seriellen Techniken und Collage Prinzipien die der jeweiligen kompositorischen Idee folgend ausgewahlt und durchgefuhrt werden Hanno Ehrler 8 Eine vorherrschende Facette ihrer Vokalwerke ist die Lust an Experimenten und am Spielerischen die Texte basieren oft auf experimenteller Poesie und manchmal sind sie auch selbstreferenziell Chin Un suk hat z B Dichter wie Inger Christensen Gerhard Ruhm und Unica Zurn vertont und der Titel von Cantatrix Sopranica ist einer Nonsense Abhandlung von Georges Perec entlehnt Gedichte in Musik zu setzen die konkrete Inhalte oder Gefuhle transportieren behagt mir nicht sonderlich Musik und Literatur sind stark eigengesetzliche Sprachen die sich in ihrer Verbindung nicht selten gegenseitig im Wege stehen Der Vorteil der Kombinatorik experimenteller Lyrik ist in meinen Augen und Ohren nicht nur ihr Mangel an konkretem Sinn und Botschaften sondern vor allem ihre Nahe zu kompositorischen Verfahrensweisen Chin Un suk 10 Eine sprachspielerische Facette kommt auch in Chins Oper Alice in Wonderland deutlich zum Ausdruck In Lewis Carrolls Klassiker hat Chin weniger die Marchenthematik eine Illusion ware es in ihnen Marchengeschichten sehen zu wollen als die verdrehte Logik der ein anderes physikalisches Gesetz zugrunde liegt fasziniert 11 In bestimmten Szenen dieser Oper kommt ein Stilpluralismus zum Ausdruck den man sonst so nicht in Chins Musik findet Die Komponistin weist darauf hin dass es sich dabei in Korrespondenz mit Lewis Carrolls Wortspielen und Verballhornungen um musikalische Parodien handelt Sie erklart die abweichende Tonsprache der Oper auch damit dass die Hauptrolle ein Kind darstellt 12 In einigen Vokal und Instrumentalwerken Chins kommen theatralische Aktionen zum Vorschein so etwa in Allegro ma non troppo fur Schlagzeug und Tonband in Double Bind fur Violine und Elektronik sowie in Cantatrix Sopranica fur Stimmen und Ensemble Zitate Bearbeiten Meine Musik ist das Abbild meiner Traume Die Visionen von immensem Licht und von unwahrscheinlicher Farbenpracht die ich in allen meinen Traumen erblicke versuche ich in meiner Musik darzustellen als ein Spiel von Licht und Farben die durch den Raum fliessen und gleichzeitig eine plastische Klangskulptur bilden deren Schonheit sehr abstrakt und auch distanziert ist aber gerade dadurch unmittelbar die Gefuhle anspricht und Freude und Warme vermittelt Chin Un suk 13 Pressestimmen Bearbeiten Die Werke lassen sich schwerlich aktuellen stilistischen Phanomenen oder asthetischen Richtungen zuordnen Die Isolation der Komponistin ihre Distanz zur Neuen Musik Szene spiegelt sich in einem sehr eigenwilligen musikalischen Kosmos Schlagwortartig kann er kaum erfasst werden Schliesslich fuhrt auch der Versuch ins Leere Chins Musik als eine irgendwie koreanische oder koreanisch beeinflusste zu katalogisieren Landes und Kulturgrenzen sind kaum noch geeignete Kriterien um die Eigenart einer bestimmten Musik zu beschreiben Zeitgenossische Kompositionen messen sich vielmehr am allgemein und weltweit verfugbaren Stand der technischen Mittel und der asthetischen Diskussion Mit Recht hat sich daher Chin Un suk ausdrucklich dagegen verwahrt ihre Musik als eine koreanische zu bezeichnen Hanno Ehrler 8 Chin has created her own sonic wonderland with the orchestra She has always shown a fascination with puzzles and strange intricate interlocking structures that give her music a kind of M C Escher like eccentricity Mark Swed Los Angeles Times 14 Das Violinkonzert als Synthese europaischer und fernostlicher Musik zu beschreiben bliebe zu abstrakt und sagte nichts aus Denn Chin Un suk ist von Kind an auch mit europaischer Musik aufgewachsen Sie ist ihr selbstverstandlicher als manchem der vom Alten Kontinent stammt Das Violinkonzert ist die individuelle Leistung eines hochst sensiblen Kunstlertums das aus einem reichen Fundus an Erfahrung und Neugier Experiment und Methodik schopft Habakuk Traber 15 Chins Musik besitzt etwas sehr Seltenes einen Wohlklang der sich umstandslos auch ein grosseres Publikum geneigt macht ohne sich anzubiedern Das sanfte scheinbar ziellose Schweben in der Zeit das die meisten Stucke Chins pragt findet auch zu Bruchen Kanten die Klange so ziseliert und kostbar geschliffen sie scheinen sind nicht von widerspruchsloser Glatte in ihrer Biegsamkeit blitzen auch Momente von harter elementarer Expressivitat auf sind treibender Untergrund dieser Musik Martin Wilkening Frankfurter Allgemeine Zeitung 16 Her Violin Concerto is complex and fiendishly difficult to play and to hear It also happens to be the first truly great work of this millennium Alan Rich LA Weekly 17 Die Musik von Alice in Wonderland zeugt von der uberragenden Klangfantasie der Komponistin die die engen Grenzen der Avantgardemusik hinter sich gelassen hat Was sie notiert hat ist vom Feinsten und Kraftvollsten in nicht erlahmender musikalischer Plastizitat Chins synasthetischer Sinn fur Farbe und Aroma der Musik ist phanomenal ebenso ihr Gespur fur flirrende Steigerungen fur instrumentale Uberraschungen und virtuose Sondereinlagen die immer wieder mit einzelnen Figuren der Geschichte verknupft sind Wolfgang Schreiber Opernwelt 18 Chins klangliche Phantasie ihre Meisterschaft in der kontrapunktischen Behandlung instrumentaler Linien bzw rivalisierender Rhythmen sowie ihr Geschick scheinbar Unvereinbares in Beziehung zu setzen seien es Klange oder Kompositionstechniken mussen durch ihre Studien bei Ligeti gestarkt worden sein dessen Unterricht sich in der Klarheit dem Reiz der kapriziosen Energie und der reinen klanglichen Schonheit ihrer Musik auf gluckliche Weise widerspiegelt Aber horen Sie genau zu Sie kennt auch eine andere Art von Dunkelheit von Kraft und Erinnern Ihre Musik lasst keine nationalen Anklange aufmarschieren Ihre Vorliebe fur den Klang gezupfter und geschlagener Saiten fur langsame Glissandi und fur Zusammenstellungen von Glocken und Gongs haben keinen spezifischen kulturellen Beiklang und genau das ist eine ihrer Starken Paul Griffiths 19 Werkverzeichnis Auswahl BearbeitenTroerinnen 1986 fur 3 Soprane Frauenchor und Orchester nach Euripides rev 1990 Gradus ad Infinitum fur 8 Klaviere 1989 1990 fur Tonband Akrostichon Wortspiel 1991 93 fur Sopran und Ensemble Fantaisie mecanique 1994 1997 fur Trompete Posaune zwei Schlagzeuger und Klavier Etuden fur Klavier 1995 ParaMetaString 1995 fur Streichquartett und Elektronik Klavierkonzert 1996 1997 Xi 1998 fur Ensemble und Elektronik Miroirs des temps 1999 2000 fur 4 Sanger und Orchester Kala 2000 01 fur Sopran Bass gem Chor und Orchester Violinkonzert 2001 Doppelkonzert fur Klavier Schlagzeug und Ensemble 2002 snagS amp Snarls fur Sopran und Orchester 2004 Scenes from Alice in Wonderland fur Sopran Mezzosopran und Orchester 2004 07 2010 11 Cantatrix Sopranica fur 3 Gesangssolisten und Ensemble 2005 Double Bind fur Violine und Live Elektronik 2006 7 Alice in Wonderland Oper 2004 2007 uraufgefuhrt von der Bayerischen Staatsoper unter der Leitung von Kent Nagano zur Eroffnung der Munchner Opernfestspiele Rocana fur Orchester 2008 uraufgefuhrt vom Montreal Symphony Orchestra unter Kent Nagano Konzert fur Violoncello und Orchester 2008 9 uraufgefuhrt beim BBC Proms von Alban Gerhardt Ilan Volkov und dem BBC Scottish Symphony Orchestra Su fur Sheng und Orchester 2009 uraufgefuhrt vom Los Angeles Philharmonic Orchestra unter Gustavo Dudamel Gougalōn Scenes from a Street Theater for Ensemble 2009 2011 Fanfare chimerique fur zwei raumlich positionierte Blaserensembles und Live Elektronik 2010 2011 cosmigimmicks A musical pantomime for seven instrumentalists 2012 Graffiti for chamber orchestra 2013 uraufgefuhrt vom Los Angeles Philharmonic Orchestra unter Gustavo Dudamel Clarinet Concerto 2014 ein Auftragswerk von Goteborger Symphoniker WDR Sinfonieorchester New York Philharmonic Orchestra Philharmonia Orchestra und Barcelona Symphony Orchestra Mannequin Tableaux vivants for orchestra 2014 ein Auftragswerk von Southbank Centre Boston Symphony Orchestra Danisches Radio Sinfonieorchester und dem Melbourne Symphony Orchestra Le silence des Sirenes 2014 uraufgefuhrt von Barbara Hannigan sowie dem Lucerne Festival Academy Orchestra unter der Leitung von Simon Rattle Le Chant des Enfants des Etoiles for mixed choir children s choir organ and orchestra 2016 uraufgefuhrt von Myung whun Chung sowie dem Seoul Philharmonic Orchestra Choros Chordon for orchestra 2017 uraufgefuhrt von Sir Simon Rattle und Berliner Philharmoniker Tontrager BearbeitenAkrostichon Wortspiel and other works Ensemble intercontemporain Deutsche Grammophon 2005 Rocana Violin Concerto Viviane Hagner Kent Nagano Orchestre symphonique de Montreal Analekta 2009 Cantatrix Sopranica musikFabrik In Sprechgesange Speech Songs Wergo 2010 Xi and other works Neuauflage von Akrostichon Wortspiel and other works Ensemble intercontemporain Kairos 2011 Six Piano Etudes Mei Yi Foo In Musical Toys Odradek Records 2012 cosmigimmicks In Dokumentation Wittener Tage fur neue Kammermusik 2013 Celso Antunes Nieuw Ensemble CD WDR 2013 Gougalōn In Contact 2012 13 season Alan Gilbert New York Philharmonic Orchestra Mp3 CD New York Philharmonic Records 2013 Three Concertos Myung Whun Chung Alban Gerhardt Sunwook Kim Wu Wei Seoul Philharmonic Orchestra CD Deutsche Grammophon 2014 Advice from a Caterpillar 2007 Fie Schouten Bassklarinette ATT2014140 2014 20 Bildtrager BearbeitenChin Un suk Alice in Wonderland Bayerische Staatsoper Kent Nagano Unitel Classica 2008Monographien BearbeitenStefan Drees Hrsg Im Spiegel der Zeit Die Komponistin Unsuk Chin Schott Mainz 2011 ISBN 978 3 7957 0760 6 Roche Commissions Unsuk Chin 2014 Beitrage von Hanno Ehrler Habakuk Traber Balint Andras Varga Hartmut Luck Stefan Drees und Unsuk Chin Basel 2014Weitere Literatur BearbeitenFrank Harders Wuthenow Unsuk Chin In Annette Kreuziger Herr Melanie Unseld Hrsg Lexikon Musik und Gender Kassel u a 2010 Heekyung Lee Hrsg 현대음악의 즐거움 서울시향 아르스 노바 10년의 기록 Ars Nova 2006 2016 Freude an zeitgenossischer Musik 10 Jahre Ars Nova Mit Beitragen von Heekyung Lee Unsuk Chin Kent Nagano Alex Ross Ivan Hewett Habakuk Traber und anderen Seoul 2017 ISBN 978 89 5916 662 6 Music and Literature No 8 Mit Beitragen uber Unsuk Chins Musik von Kent Nagano George Benjamin Clemens J Setz Alex Ross Unsuk Chin und anderen ISBN 978 0 9888799 7 3 Habakuk Traber Das Violin Concerto von Unsuk Chin In Positionen Beitrage zur Neuen Musik Heft 59 Balint Andras Varga Der Komponisten Mut und die Tyrannei des Geschmacks Hofheim 2016 ISBN 978 3 95593 071 4 Balint Andras Varga Drei Fragen an 73 Komponisten Regensburg 2014 ISBN 978 3 940768 42 1Weblinks BearbeitenTorsten Moller Artikel Unsuk Chin In MUGI Musikvermittlung und Genderforschung Lexikon und multimediale Prasentationen hg von Beatrix Borchard und Nina Noeske Hochschule fur Musik und Theater Hamburg 2003ff Stand vom 14 Marz 2013 Gerhard Rohde Die Komponistin Unsuk Chin Heimat hinter den Spiegeln FAZ 17 Juni 2011 Warten und sich selbst maltratieren Interview mit Unsuk Chin im VAN Magazin 1 November 2017 Website des Verlages der Komponistin mit Werkverzeichnis Programmtexten und anderen Informationen Boosey amp Hawkes Offizielle Facebook Seite der Komponistin Unsuk Chin Composer in Residence amp Artistic Advisor in Seoul Philharmonic Orchestra Saison 2017 PDF 13 2 MB S 70 71 koreanisch englisch Einzelnachweise Bearbeiten Unsuk Chin auf boosey com englisch Heekyung Lee Hrsg 현대음악의 즐거움 서울시향 아르스 노바 10년의 기록 Ars Nova 2006 2016 Freude an zeitgenossischer Musik 10 Jahre Ars Nova Seoul 2017 ISBN 978 89 5916 662 6 8 9591 6662 6 Frank Harders Wuthenow Das Seoul Philharmonic Orchestra erfindet sich neu Neue Musikzeitung 1 Juni 2009 Chin Un suk named new SPO artistic adviser The Korea Herald 28 September 2016 englisch Unsuk Chin Composer in Residence amp Artistic Advisor in Seoul Philharmonic Orchestra Saison 2017 PDF 13 2 MB S 70 71 koreanisch englisch Unsuk Chin Artistic Director Music of Today philharmonia co uk englisch Composer in Residence Unsuk Chin Memento vom 24 Juli 2019 im Internet Archive 26 April 2019 a b c Hanno Ehrler Ordnung Chaos und Computer Die Komponistin Chin Un suk Memento vom 4 Marz 2016 im Internet Archive PDF Datei 28 kB Bruno Serrou Entretien Chin Un suk Les feux du matin calme Memento vom 20 Mai 2011 im Internet Archive resmusica com 8 Oktober 2007 franzosisch boosey com Cantatrix Sopranica Programmbuch zur Produktion von Alice in Wonderland in der Bayerischen Staatsoper 2007 Helmut Rohm Ein Spiel von Licht und Farben die Komponistin Chin Un suk Rundfunksendung bei Bayern4 Klassik 3 Juni 2008 22 05 boosey com Schlaglicht Chin Un suk Mark Swed Thumbs up for Alice in Wonderland In latimes com 17 Juli 2007 Habakuk Traber Das Violin Concerto von Chin Un suk positionen Heft 59 Tableau Martin Wilkening Keine Vollbeschaftigung Urauffuhrung von Chins Violinkonzert beim DSO Frankfurter Allgemeine Zeitung 22 Januar 2002 Alan Rich On With Their Heads Memento vom 22 August 2009 im Internet Archive In laweekly com 18 Juli 2007 Wolfgang Schreiber Archaischer Kindertraum Opernwelt 8 2007 boosey com Portrat Chin Un suk Ladder of Escape 11 In Dutch Performers House 3 April 2021 abgerufen am 29 Januar 2023 niederlandisch Arnold Schonberg Preistrager George Benjamin 2001 Jorg Widmann 2004 Chin Un suk 2005 Aribert Reimann 2006 Helmut Oehring 2008 Normdaten Person GND 124334016 lobid OGND AKS LCCN no97062035 VIAF 12563576 Wikipedia Personensuche Anmerkung Bei diesem Artikel wird der Familienname vor den Vornamen der Person gesetzt Dies ist die ubliche Reihenfolge im Koreanischen Chin ist hier somit der Familienname Un suk ist der Vorname PersonendatenNAME Chin Un sukALTERNATIVNAMEN Chin Unsuk 진은숙 Hangeul 陳銀淑 Hanja Jin Eun suk Revidierte Romanisierung Chin Ŭnsuk McCune Reischauer KURZBESCHREIBUNG sudkoreanische KomponistinGEBURTSDATUM 1961GEBURTSORT Seoul Sudkorea Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Chin Un suk amp oldid 237006802