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Intarsie Dieser Artikel beschreibt Einlegearbeiten aus Holz eine entsprechende Technik aus Metall ist die Tauschierung a

Intarsie

Eine Intarsie (über italienisch intarsiare, „einlegen“, vom gleichbedeutenden arabischen Verbalsubstantiv arabisch ترصيع, DMG tarṣīʿ) ist eine Dekorationstechnik, bei der auf einer planen Oberfläche verschiedene Hölzer und andere Materialien so in- oder aneinandergelegt werden, dass eine ebene Fläche entsteht, die verschiedenfarbige und unterschiedlich strukturierte Einschlüsse enthält. Sind die Intarsien eher Ornamente, spricht man von Holzmosaik.

Intarsie aus der Werkstatt von Fra Giovanni da Verona (um 1499), Verona: S. Maria in Organo, Chorgestühl

Das Trägermaterial dieser Einlegearbeit erfährt keine plastische Ausformung (mit Ausnahme der Reliefintarsie im 16. Jahrhundert), da die eingelegten Holzstückchen bündig mit der Oberfläche abschließen.

Ursprünge Bearbeiten

Bereits die ältesten bekannten Hochkulturen kannten Techniken zur Verzierung von Holzgegenständen. Die wenigen erhaltenen Funde zeigen eine beachtliche Fertigkeit der jeweiligen Künstler. Zu den ältesten bekannten Gegenständen zählt dabei ein mit Einlegearbeiten verzierter Zedernholzsarg aus dem Ägypten der 12. Dynastie (etwa 2012–1792 v. Chr.). Geschmückt wurden auch Toilettengerät, Sitze und andere Möbel; zur Anwendung kamen dabei neben Glaspaste auch Elfenbein und fremdländische Hölzer wie Ebenholz aus Äthiopien. Die verwendeten Dekorationstechniken waren ebenso vielfältig wie die Materialien und umfassten neben der reinen Holzintarsie auch Inkrustationen und Gravuren. Auf der Krim wurde beispielsweise graviertes und farbig bemaltes Furnier vom Ende des 5. Jh. v. Chr. gefunden. Hauptmerkmal aller dieser Techniken ist, dass die entsprechend verzierten Objekte eine weitgehend ebene Oberfläche aufweisen. Das ist nicht nur praktisch für den Gebrauch, sondern verleiht den Gegenständen auch ein edles, dezent-elegantes Aussehen. Plinius der Ältere (23/24–79 n. Chr.) schreibt im 16. Buch seiner berühmten Naturgeschichte deswegen sogar, dass mit dem „Belegen der Hölzer“ die Zeit des Luxus begann.

Islam und Europa Bearbeiten

Im Mittelalter kam die Intarsienherstellung in Europa wahrscheinlich vollständig zum Erliegen. Zwar wurden Einlegearbeiten in Stein, besonders berühmt sind die Werke der Kosmaten, in Goldschmiedearbeiten oder bei Mosaiken weiter ausgeführt. Holz blieb jedoch unverziert oder wurde ausschließlich mit Schnitzereien versehen. Es brauchte den Anstoß von außen, damit erst in Spanien, dann in Italien die Intarsie zu einer einzigartigen Blüte gelangte. In anderen Ländern war diese Dekorationstechnik ohne Unterbrechung ausgeübt und weiterentwickelt worden, so beispielsweise die in Japan und China beliebte Technik namens Shibayama zaiku, bei der Perlmutt, Korallen, Schmucksteine und (Edel-)Metall in gelacktes Holz oder Elfenbein eingelegt werden. Für Europa sollte aber der vom Islam geprägte Raum in dieser Hinsicht besonders wichtig werden. Mit der Eroberung Spaniens brachten die Mauren auch ihre Kunst und Kultur mit auf die iberische Halbinsel, von wo sie über Handelsverbindungen in andere Gebiete gelangen konnte. Der in Córdoba gefertigte Sitz für eine Moschee im heutigen Marokko ist genau in derselben Technik gefertigt wie das Lesepult im Dom von Orvieto in Italien und zeigt deutlich diese Verbindung. Mit den entsprechenden Techniken wurde vermutlich auch der Begriff tarṣīʿ aus dem Arabischen übernommen.

13. bis erste Hälfte des 16. Jahrhunderts Bearbeiten

Intarsie im Chorgestühl von St. Martin in Memmingen, erbaut von 1501 bis 1507

Die künstlerische und wirtschaftliche Blüte der italienischen Stadtstaaten vom 13. bis in das beginnende 16. Jahrhundert, welche unter dem Begriff Renaissance Einzug in die Geschichtsbücher fand, förderte auch die Kunsttischlerei. Private Auftraggeber ließen sich prächtige Betten, Tische und Cassoni (Truhen) herstellen, deren Preis nicht selten den Wert eines Wohnhauses überstieg. Um die starke Nachfrage befriedigen zu können, bildeten sich große Werkstätten heraus, die in der Regel vom Vater auf den Sohn übergingen. Beispiel dafür ist die Werkstatt der Gebrüder Giuliano und Benedetto da Maiano, die von Florenz aus bis nach Neapel und Ungarn lieferte. Im Jahre 1474 berichtete Benedetto Dei, dass es in Florenz über 80 dieser Werkstätten (legniauoli di tarssie) gegeben habe.

Eine dieser Botteghe schuf wahrscheinlich auch das berühmte Studierzimmer für Federico di Montefeltro in Urbino (um 1474). Ein weiteres Zentrum der Intarsienherstellung war Siena, dessen Handwerker auch das Chorgestühl in Orvieto fertigten. Dokumentiert ist, dass bereits 1408 ein Agent des kunstliebenden Herzogs von Berry versuchte, einen Intarsienhersteller nach Burgund abzuwerben, dieser es jedoch vorzog, in Siena zu bleiben. Ein späterer Zeitgenosse aus derselben Stadt, Antonio Barili, stellte sich auf einer Intarsie selbst bei der Arbeit dar. Kennzeichnend ist, wie dieser stolz in die Tafel schnitzte, dass er sein Werk mit dem Messer und nicht mit dem Pinsel ausgeführt habe.

Später verlagerten sich die Zentren der Intarsienproduktion immer weiter gegen Norden und besonders die Klöster der Olivetaner stellten in mühevoller und jahrelanger Arbeit prächtige Chorgestühle und Sakristeimöbel her. Der Dominikaner Fra Damiano (1490–1559) wurde in Bologna sogar vom Papst und vom Kaiser aufgesucht, da sie ihm, so schreibt ein zeitgenössischer Chronist, bei seiner Tätigkeit zuschauen wollten.

16. bis 19. Jahrhundert Bearbeiten

Detail des Chorgestühls im Stift Heiligenkreuz

Von Italien über Tirol und Süddeutschland verbreitete sich die Technik der Intarsienherstellung über ganz Europa. Waren Handwerker aus Italien schon immer in ganz Europa tätig gewesen, bildeten sich in den Ländern nun eigene Werkstätten. Besonders früh zeigten sich eigene Arbeiten in Böhmen und Ungarn, wo der König Matthias I. Corvinius Meister aus Florenz an seinen Hof geholt hatte. Heute kann man in den Budapester Museen Intarsien sehen, welche bei aller Eigenständigkeit den italienischen Einfluss noch klar verraten. In Deutschland hatte die Holzbearbeitung zwar selbst schon eine längere Tradition, doch die neuen Anregungen aus dem Süden wurden dankbar aufgenommen. Als Zentren bildeten sich vor allem Nürnberg (Peter Flötner und andere) und Augsburg (Lorenz Stöer, Lienhart Strohmeier und andere) heraus; Intarsien aus dieser Zeit findet man aber auch in Köln und Lübeck. Hervorzuheben ist besonders der heute in Münster aufbewahrte Wrangelschrank benannt nach Carl Gustav Wrangel von 1566.

Frankreich zeigte in der Folgezeit eine besonders eigenständige Entwicklung. Bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde das Amt eines Marqueteur du Roi geschaffen, welches anfangs italienische und deutsche Meister einnahmen. Die Techniken für die Einlegearbeiten wurden nun jedoch beispielsweise durch neue Färbemethoden abermals verfeinert. Im 17. Jahrhundert kamen Schildpatt und Zinn als Einlegematerial in Mode. Als unerreicht in dieser Technik gilt André-Charles Boulle dessen Möbel durch eine besonders raffinierte Kombination von Metall, Schildpatt und Bronzeapplikationen eine einzigartige Wirkung erzielen. Andere Kunsttischler machten sich die neu verfügbaren Hölzer, wie Mahagoni, Satin- oder Zitronenholz, zunutze und schufen so Variationen der Intarsie, welche in Frankreich Marquetrie (Marketerie) genannt wurde (daher auch die häufige Verwechslung der Begriffe). Aus Neuwied bei Koblenz stammte David Roentgen, dessen Ruhm ebenfalls bis in unsere Zeit hinüberreicht. Er schaffte es, nachdem er 1780 in Paris die Meisterwürde erlangt hatte, als Außenstehender auf dem hochentwickelten französischen Markt Fuß zu fassen. Eine außergewöhnliche Sonderform war die Reliefintarsie, die nur in Eger (Böhmen) zwischen ca. 1625 und 1740 gepflegt wurde. Als Hauptmeister der als Relief geschnitzten Intarsie gelten Adam Eck, Johann Georg Fischer sowie Johann Karl und Johann Nicolaus Haberstumpf.

Gegenwart Bearbeiten

Reich mit Intarsien verzierter Bechstein-Jugendstilflügel 1902

Im 20. Jahrhundert begann zusammen mit der „Arts-and-Crafts-Bewegung“ eine weitere Blüte der Intarsienkunst. Im Elsass entdeckte Charles Spindler (1865–1938) durch, wie er sagte, Zufall die Möglichkeiten der Intarsien neu. Jugendstilmöbel, mit Einlegearbeiten verziert, fanden ihren Platz in den großen Kunstgewerbeausstellungen und wurden von den führenden Architekten entworfen. In heutiger Zeit gibt es einen wachsenden Kreis von Interessierten, welche zum Teil die Fertigung von Intarsien nur als Hobby betreiben. Die wissenschaftliche Erforschung dieses künstlerischen Mediums steckt dagegen immer noch in den Kinderschuhen, und auch die Sammlungen und Eigentümer von alten Intarsienarbeiten beginnen erst langsam, den historischen Wert von Intarsien als Zeugnisse einer alten Handwerkskunst anzuerkennen.

Siehe auch Bearbeiten

Literatur Bearbeiten

  • Massimo Ferretti: I maestri della prospettiva. (Storia dell'arte italiana; Bd. 11). Turin 1982, ISBN 88-06-05464-3, S. 459–580.
  • Helmut Flade: Intarsia. Europäische Einlegekunst aus sechs Jahrhunderten. Beck, München 1986, ISBN 3-406-31578-X.
  • Friedrich Krauss (Autor), Harald Krauß (Bearb.): Intarsien. Herkunft, Herstellung und Verwendung. 7. Auflage. Fachbuchverlag, Leipzig 1983.
  • John Fleming, Hugh Honour: Lexikon Antiquitäten und Kunsthandwerk („Penguin dictionary of decorative arts“). Beck, München 1984, ISBN 3-406-30315-3.
  • Olga Raggio: The Gubbio studiolo and its conservation. Metropolitan Museum, Press, New York 1999.
  1. Olga Raggio: Federico da Montefeltro’s palace at Gubbio and its studiolo. ISBN 0-87099-924-9.
  2. Antoine M. Wilmering: Italian Renaissance intarsia and the conservation of the Gubbio studiolo. ISBN 0-87099-925-7.

Weblinks Bearbeiten

Commons: Intarsia – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wiktionary: Intarsie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Italienische Ausgabe: John Fleming, Hugh Honour: Dizionario delle arti minori e decorative. Mailand 1980.
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Veröffentlichungsdatum:
Dieser Artikel beschreibt Einlegearbeiten aus Holz eine entsprechende Technik aus Metall ist die Tauschierung aus Stein eine Inkrustation Eine Intarsie uber italienisch intarsiare einlegen vom gleichbedeutenden arabischen Verbalsubstantiv arabisch ترصيع DMG tarṣiʿ ist eine Dekorationstechnik bei der auf einer planen Oberflache verschiedene Holzer und andere Materialien so in oder aneinandergelegt werden dass eine ebene Flache entsteht die verschiedenfarbige und unterschiedlich strukturierte Einschlusse enthalt Sind die Intarsien eher Ornamente spricht man von Holzmosaik Intarsie aus der Werkstatt von Fra Giovanni da Verona um 1499 Verona S Maria in Organo ChorgestuhlDas Tragermaterial dieser Einlegearbeit erfahrt keine plastische Ausformung mit Ausnahme der Reliefintarsie im 16 Jahrhundert da die eingelegten Holzstuckchen bundig mit der Oberflache abschliessen Inhaltsverzeichnis 1 Ursprunge 2 Islam und Europa 3 13 bis erste Halfte des 16 Jahrhunderts 4 16 bis 19 Jahrhundert 5 Gegenwart 6 Siehe auch 7 Literatur 8 Weblinks 9 EinzelnachweiseUrsprunge BearbeitenBereits die altesten bekannten Hochkulturen kannten Techniken zur Verzierung von Holzgegenstanden Die wenigen erhaltenen Funde zeigen eine beachtliche Fertigkeit der jeweiligen Kunstler Zu den altesten bekannten Gegenstanden zahlt dabei ein mit Einlegearbeiten verzierter Zedernholzsarg aus dem Agypten der 12 Dynastie etwa 2012 1792 v Chr Geschmuckt wurden auch Toilettengerat Sitze und andere Mobel zur Anwendung kamen dabei neben Glaspaste auch Elfenbein und fremdlandische Holzer wie Ebenholz aus Athiopien Die verwendeten Dekorationstechniken waren ebenso vielfaltig wie die Materialien und umfassten neben der reinen Holzintarsie auch Inkrustationen und Gravuren Auf der Krim wurde beispielsweise graviertes und farbig bemaltes Furnier vom Ende des 5 Jh v Chr gefunden Hauptmerkmal aller dieser Techniken ist dass die entsprechend verzierten Objekte eine weitgehend ebene Oberflache aufweisen Das ist nicht nur praktisch fur den Gebrauch sondern verleiht den Gegenstanden auch ein edles dezent elegantes Aussehen Plinius der Altere 23 24 79 n Chr schreibt im 16 Buch seiner beruhmten Naturgeschichte deswegen sogar dass mit dem Belegen der Holzer die Zeit des Luxus begann Islam und Europa BearbeitenIm Mittelalter kam die Intarsienherstellung in Europa wahrscheinlich vollstandig zum Erliegen Zwar wurden Einlegearbeiten in Stein besonders beruhmt sind die Werke der Kosmaten in Goldschmiedearbeiten oder bei Mosaiken weiter ausgefuhrt Holz blieb jedoch unverziert oder wurde ausschliesslich mit Schnitzereien versehen Es brauchte den Anstoss von aussen damit erst in Spanien dann in Italien die Intarsie zu einer einzigartigen Blute gelangte In anderen Landern war diese Dekorationstechnik ohne Unterbrechung ausgeubt und weiterentwickelt worden so beispielsweise die in Japan und China beliebte Technik namens Shibayama zaiku bei der Perlmutt Korallen Schmucksteine und Edel Metall in gelacktes Holz oder Elfenbein eingelegt werden Fur Europa sollte aber der vom Islam gepragte Raum in dieser Hinsicht besonders wichtig werden Mit der Eroberung Spaniens brachten die Mauren auch ihre Kunst und Kultur mit auf die iberische Halbinsel von wo sie uber Handelsverbindungen in andere Gebiete gelangen konnte Der in Cordoba gefertigte Sitz fur eine Moschee im heutigen Marokko ist genau in derselben Technik gefertigt wie das Lesepult im Dom von Orvieto in Italien und zeigt deutlich diese Verbindung Mit den entsprechenden Techniken wurde vermutlich auch der Begriff tarṣiʿ aus dem Arabischen ubernommen 13 bis erste Halfte des 16 Jahrhunderts Bearbeiten nbsp Intarsie im Chorgestuhl von St Martin in Memmingen erbaut von 1501 bis 1507Die kunstlerische und wirtschaftliche Blute der italienischen Stadtstaaten vom 13 bis in das beginnende 16 Jahrhundert welche unter dem Begriff Renaissance Einzug in die Geschichtsbucher fand forderte auch die Kunsttischlerei Private Auftraggeber liessen sich prachtige Betten Tische und Cassoni Truhen herstellen deren Preis nicht selten den Wert eines Wohnhauses uberstieg Um die starke Nachfrage befriedigen zu konnen bildeten sich grosse Werkstatten heraus die in der Regel vom Vater auf den Sohn ubergingen Beispiel dafur ist die Werkstatt der Gebruder Giuliano und Benedetto da Maiano die von Florenz aus bis nach Neapel und Ungarn lieferte Im Jahre 1474 berichtete Benedetto Dei dass es in Florenz uber 80 dieser Werkstatten legniauoli di tarssie gegeben habe Eine dieser Botteghe schuf wahrscheinlich auch das beruhmte Studierzimmer fur Federico di Montefeltro in Urbino um 1474 Ein weiteres Zentrum der Intarsienherstellung war Siena dessen Handwerker auch das Chorgestuhl in Orvieto fertigten Dokumentiert ist dass bereits 1408 ein Agent des kunstliebenden Herzogs von Berry versuchte einen Intarsienhersteller nach Burgund abzuwerben dieser es jedoch vorzog in Siena zu bleiben Ein spaterer Zeitgenosse aus derselben Stadt Antonio Barili stellte sich auf einer Intarsie selbst bei der Arbeit dar Kennzeichnend ist wie dieser stolz in die Tafel schnitzte dass er sein Werk mit dem Messer und nicht mit dem Pinsel ausgefuhrt habe Spater verlagerten sich die Zentren der Intarsienproduktion immer weiter gegen Norden und besonders die Kloster der Olivetaner stellten in muhevoller und jahrelanger Arbeit prachtige Chorgestuhle und Sakristeimobel her Der Dominikaner Fra Damiano 1490 1559 wurde in Bologna sogar vom Papst und vom Kaiser aufgesucht da sie ihm so schreibt ein zeitgenossischer Chronist bei seiner Tatigkeit zuschauen wollten 16 bis 19 Jahrhundert Bearbeiten nbsp Detail des Chorgestuhls im Stift HeiligenkreuzVon Italien uber Tirol und Suddeutschland verbreitete sich die Technik der Intarsienherstellung uber ganz Europa Waren Handwerker aus Italien schon immer in ganz Europa tatig gewesen bildeten sich in den Landern nun eigene Werkstatten Besonders fruh zeigten sich eigene Arbeiten in Bohmen und Ungarn wo der Konig Matthias I Corvinius Meister aus Florenz an seinen Hof geholt hatte Heute kann man in den Budapester Museen Intarsien sehen welche bei aller Eigenstandigkeit den italienischen Einfluss noch klar verraten In Deutschland hatte die Holzbearbeitung zwar selbst schon eine langere Tradition doch die neuen Anregungen aus dem Suden wurden dankbar aufgenommen Als Zentren bildeten sich vor allem Nurnberg Peter Flotner und andere und Augsburg Lorenz Stoer Lienhart Strohmeier und andere heraus Intarsien aus dieser Zeit findet man aber auch in Koln und Lubeck Hervorzuheben ist besonders der heute in Munster aufbewahrte Wrangelschrank benannt nach Carl Gustav Wrangel von 1566 Frankreich zeigte in der Folgezeit eine besonders eigenstandige Entwicklung Bereits zu Beginn des 16 Jahrhunderts wurde das Amt eines Marqueteur du Roi geschaffen welches anfangs italienische und deutsche Meister einnahmen Die Techniken fur die Einlegearbeiten wurden nun jedoch beispielsweise durch neue Farbemethoden abermals verfeinert Im 17 Jahrhundert kamen Schildpatt und Zinn als Einlegematerial in Mode Als unerreicht in dieser Technik gilt Andre Charles Boulle dessen Mobel durch eine besonders raffinierte Kombination von Metall Schildpatt und Bronzeapplikationen eine einzigartige Wirkung erzielen Andere Kunsttischler machten sich die neu verfugbaren Holzer wie Mahagoni Satin oder Zitronenholz zunutze und schufen so Variationen der Intarsie welche in Frankreich Marquetrie Marketerie genannt wurde daher auch die haufige Verwechslung der Begriffe Aus Neuwied bei Koblenz stammte David Roentgen dessen Ruhm ebenfalls bis in unsere Zeit hinuberreicht Er schaffte es nachdem er 1780 in Paris die Meisterwurde erlangt hatte als Aussenstehender auf dem hochentwickelten franzosischen Markt Fuss zu fassen Eine aussergewohnliche Sonderform war die Reliefintarsie die nur in Eger Bohmen zwischen ca 1625 und 1740 gepflegt wurde Als Hauptmeister der als Relief geschnitzten Intarsie gelten Adam Eck Johann Georg Fischer sowie Johann Karl und Johann Nicolaus Haberstumpf Gegenwart Bearbeiten nbsp Reich mit Intarsien verzierter Bechstein Jugendstilflugel 1902Im 20 Jahrhundert begann zusammen mit der Arts and Crafts Bewegung eine weitere Blute der Intarsienkunst Im Elsass entdeckte Charles Spindler 1865 1938 durch wie er sagte Zufall die Moglichkeiten der Intarsien neu Jugendstilmobel mit Einlegearbeiten verziert fanden ihren Platz in den grossen Kunstgewerbeausstellungen und wurden von den fuhrenden Architekten entworfen In heutiger Zeit gibt es einen wachsenden Kreis von Interessierten welche zum Teil die Fertigung von Intarsien nur als Hobby betreiben Die wissenschaftliche Erforschung dieses kunstlerischen Mediums steckt dagegen immer noch in den Kinderschuhen und auch die Sammlungen und Eigentumer von alten Intarsienarbeiten beginnen erst langsam den historischen Wert von Intarsien als Zeugnisse einer alten Handwerkskunst anzuerkennen Siehe auch BearbeitenMarketerie Opus sectile Parkett EbenistLiteratur BearbeitenMassimo Ferretti I 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minori e decorative Mailand 1980 Normdaten Sachbegriff GND 4027224 2 lobid OGND AKS Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Intarsie amp oldid 236551171