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Ein Heldenleben op 40 ist eine sinfonische Dichtung von Richard Strauss Das im Jahr 1898 vollendete Werk zählt zu den au

Ein Heldenleben

Ein Heldenleben op. 40 ist eine sinfonische Dichtung von Richard Strauss. Das im Jahr 1898 vollendete Werk zählt zu den ausgereiften Werken des Komponisten in diesem Genre. Strauss widmete das Stück dem damals 27 Jahre alten Willem Mengelberg und dem Concertgebouw-Orchester. Es wurde am 3. März 1899 vom Frankfurter Opernhaus- und Museumsorchester unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt.

Besetzung Bearbeiten

4 Flöten (4. Piccolo), 4 Oboen (4. auch Englischhorn), 4 Klarinetten (1. und 2. in B, 3. in Es, 4. Bassklarinette) 4 Fagotte (4. Kontrafagott), 8 Hörner in F und E, 5 Trompeten (2 in Es und E, 3 in B, teilweise hinter der Bühne), 3 Posaunen, 2 Tuben (1. „Tenortuba“ in B, wird heute in der Regel auf einem Euphonium gespielt, 2. in C), Pauken, Schlagwerk (kleine Trommel, Tenortrommel und Große Trommel, Becken, Tamtam und Triangel), 2 Harfen, Streicher (mit Solovioline).

Struktur und Analyse Bearbeiten

Ein Heldenleben ist eine durchkomponierte sinfonische Dichtung mit einer Spieldauer von etwa 50 Minuten, die ohne Unterbrechung aufgeführt wird. Ursprünglich hatte der Komponist sechs Überschriften oder Satzbezeichnungen eingefügt, die auf seinen Wunsch bei späteren Auflagen der Partitur entfernt wurden:

  1. Der Held
  2. Des Helden Widersacher
  3. Des Helden Gefährtin
  4. Des Helden Walstatt
  5. Des Helden Friedenswerke
  6. Des Helden Weltflucht und Vollendung

Im gesamten Werk verwendet Strauss eine Kompositionstechnik mit Leitmotiven nach Richard Wagner, wobei die Motive zumeist in die erweiterte symphonische Form (Sonate mit Rondo) eingebettet sind. Eine Besonderheit ist der mehrfache Einsatz einer Solo-Violine (für das „Programm“ der Komposition als „Stimme des Helden“ zu deuten). Dies wird in der Regel vom Konzertmeister übernommen.

1. Der Held Bearbeiten

Das Thema des Helden, das erstmals unisono von den Hörnern und Celli gespielt wird, erinnert mit seiner schnell aufsteigenden Melodieführung an das Eingangsthema der dritten Sinfonie von Ludwig van Beethoven (Eroica): Der Es-Dur-Dreiklang überstreicht fast vier Oktaven und wird von den Hörnern während des gesamten Themas parallel aufgegriffen. Ein kontrastierendes, lyrisch geprägtes Thema taucht erstmals in H-Dur in den hohen Streichern und Bläsern auf, gefolgt von einem zweiten heroischen Motiv, das von einer stufenweise absteigenden Quarte eingerahmt wird. Trompetensignale verkünden den Aufbruch des Helden zu seinen Abenteuern mit einem Dominant-Septakkord, gefolgt von einer unerwarteten, dramatischen Generalpause, der einzigen ausgedehnten Stilleperiode des gesamten Werks.

2. Des Helden Widersacher Bearbeiten

Die Gegner treten in Gestalt von chromatischem und atonalem Quietschen und Knurren aus Holzbläsern und tiefem Blech auf den Plan, angefangen mit der Flöte. Mehrere Motive in kontrastierenden Registern und Klangfarben erzeugen den klanglichen Eindruck von aufdringlicher Kleinlichkeit und Spott.

Gerüchteweise handelt es sich bei den derartig sarkastisch dargestellten Widersachern um Strauss’ Kritiker aus dem 19. Jahrhundert wie etwa den Wiener Musikwissenschaftler Eduard Hanslick, der unnachahmlich als ominöses viertöniges Leitmotiv von Tenor- und Basstuba in Quintparallelen in der Partitur auftaucht. Nur das Thema des Helden selbst kann die Widersacher zum Schweigen bringen, wenngleich nur für einen kurzen Augenblick.

3. Des Helden Gefährtin Bearbeiten

Eine Solo-Violine übernimmt mit einer zarten Melodie die Rolle der Gefährtin. In einer ausführlichen, begleiteten Kadenz, die der Komponist nach Art eines Rezitativs in der Partitur mit detaillierten Spielanweisungen versah, präsentiert die Violine neues motivisches Material. Im Wechsel dazu stellen die tiefen Streicher, Holz- und Blechbläser in kurzen Einwürfen ein raumgreifendes drittes Helden-Motiv vor. Bereits an dieser Stelle deutet die Violine kurz ein Thema an, das im letzten Abschnitt des Stücks breiten Raum beansprucht. Im Anschluss an die Violin-Kadenz wird das neue Material zu einer gesanglichen Episode zusammengeführt, die in Ges-Dur beginnt: Der Held hat seine romantische Stimme gefunden, ein Glücksgefühl stellt sich ein. Inmitten einer schläfrigen Stille ertönen kurze Fragmente des Widersacher-Motivs. Ein neues Fanfaren-Motiv von Trompeten hinter den Kulissen, das von denen im Orchester wiederholt wird, kündet vom Beginn der Schlacht: Seine Anhänger rufen den Helden herbei.

Diese drei einleitenden Abschnitte bilden eine aufwändige Exposition mit den Merkmalen einer mehrsätzigen Sinfonie, insbesondere was den Kontrast von Atmosphäre und Tempo betrifft. Der Rest des Werks umfasst Durchführung, Reprise und Coda, wobei gelegentlich zusätzliches thematisches Material eingeführt wird.

4. Des Helden Walstatt Bearbeiten

In dieser ersten ausführlichen Durchführung des Werks versinnbildlicht das Schlagwerk den Vormarsch der Heerscharen, während Trompetensignale in der ersten im 3/4-Takt notierten Passage des Stücks zur Schlacht rufen, eine bizarre Variation des ersten „Widersacher“-Themas. Der Streit nimmt seinen Fortgang in Form einer tragischen Entwicklung der zuvor eingeführten Motive und Themen. Mit süßen Melodien erinnern die Geigen den Helden daran, dass die Geliebte seine Rückkehr ersehnt. Eine Abfolge lauter und spieltechnisch sehr anspruchsvoller Fanfarenstöße deuten an, dass die Schlacht einen Wendepunkt erreicht hat, während die Musik sich auf einen harmonischen Höhepunkt in Ges-Dur und der verwandten Tonart es-Moll nähert. Das Schlagwerk durchdringt den gesamten Satz, der eine effiziente Darstellung des lebhaften Kampfgeschehens bildet. Am Ende gewinnt das Thema des Helden die Oberhand über die sich hastig zurückziehenden Widersacher in einem beispiellosen kompositorischen „Wandteppich“ menschlicher Auseinandersetzung. Der Sieg wird nun dargestellt (erneut im 4/4-Takt) in einer modifizierten Rekapitulation des Helden-Themas wie zu Eingang des Stückes, diesmal jedoch zu einer majestätischen, ständig wiederholten Begleitmelodie in Achtelnoten. Ein neues gesangliches Thema erscheint in den Trompeten; seine ausführliche Entwicklung leitet zum folgenden Abschnitt über.

5. Des Helden Friedenswerke Bearbeiten

Der Sieg des Helden wird unter Themen aus früheren Werken von Strauss gefeiert, darunter Till Eulenspiegels lustige Streiche, Macbeth, Also sprach Zarathustra, Don Juan (das erste hier erscheinende Thema), Don Quixote und zahlreiche andere Werke von Strauss, sowohl sinfonische Dichtungen als auch Lieder. Die friedvollen, aufsteigenden Melodien leiten zum letzten Abschnitt über, indem sie die Unruhe besänftigen, die sich in unserem Helden aufbaut.

6. Des Helden Weltflucht und Vollendung Bearbeiten

Ein weiteres neues Motiv erscheint, beginnend mit einem rasch absteigenden E-Dur-Dreiklang, der eine neue Entwicklung des Helden-Themas einleitet: Ein Klagelied, gespielt von Harfe, Fagott, Englischhorn und Streichern. Die früheren Werke des Helden erscheinen hier als Kontrapunkt. Indem er sich von weltlichen Gedanken und Werten befreit, malt der Held sich neue, größere und außergewöhnliche Abenteuer aus und strebt nach Erlösung von seinen Ängsten. Das erneute Auftauchen des vorherigen „Hanslick“-Motivs leitet eine agitato-Episode ein, als der Held sich an die Schlachten seiner Vergangenheit erinnert, um abermals von der Gefährtin getröstet zu werden. Es folgt ein deutlich pastoral geprägtes Zwischenspiel mit Englischhorn, das an Rossinis Ouvertüre zu Wilhelm Tell erinnert. Der absteigende Dreiklang erscheint nun langsam, cantabile, als Kopf jenes neuen, friedlichen Themas in Es-Dur, das zuvor in der Violin-Kadenz angedeutet wurde. In einer feierlichen letzten Variation des ursprünglichen Helden-Motivs intonieren die Blechbläser eine letzte Fanfare für den Helden, der sich aus dem Leben zurückzieht. Diese Passage lässt sich als Überleitung zum Anfang einer weiteren sinfonischen Dichtung ansehen, Also sprach Zarathustra, die oft gemeinsam mit Ein Heldenleben aufgeführt wird.

Kritik Bearbeiten

Zahlreiche Kritiker haben Ein Heldenleben als schamlose Selbstverherrlichung des Komponisten gebrandmarkt. Aus dieser Perspektive erscheint Strauss als Egomane, der sich selbst als Helden überzeichnet, während seine Frau die treue Gefährtin darstellt und die Kritiker mit hinterhältigem Spott der Lächerlichkeit preisgegeben werden. Von Strauss selbst ist immerhin der Kommentar überliefert, dass er sich als ebenso interessanten Gegenstand der Forschung betrachte wie Nero oder Napoleon.

Es ist jedoch eher denkbar, dass diese Selbstdarstellung nicht ganz ernst gemeint ist, was Strauss auch selbst zugegeben hat. Seinem Freund Romain Rolland erläuterte er: „Ich bin kein Held. Mir fehlt die nötige Kraft; ich bin nicht für die Schlacht gemacht; ich ziehe es vor, mich zurückzuziehen, Ruhe und Frieden zu genießen …“ Zahlreiche Kritiker haben das Programm des Stücks wörtlich genommen, während andere nach wie vor vermuten, dass es gewisse autobiographische Züge trägt.

Heinrich G. Noren zitierte in seinen 1907 uraufgeführten Orchestervariationen Kaleidoskop zwei Themen aus dem Heldenleben als Hommage „an einen berühmten Zeitgenossen“, woraufhin er vom Verlag F. E. C. Leuckart, der das Heldenleben veröffentlicht hatte, wegen Urheberrechtsverletzung verklagt wurde. 1908 entschied das Oberlandesgericht Dresden zu Norens Gunsten. Die Urteilsbegründung, dass es sich bei den zitierten Themen nicht um Melodien handele und deshalb keine Verletzung des Urheberrechts vorliege, rief zahlreiche satirische Entgegnungen in der deutschen Musikpresse hervor.

In der Einleitung seines Bach-Portraits erläutert Peter Schickele, dass er für Bach das tun wollte, „was Copland für Lincoln, Tchaikovsky für die Kleinrussen und Richard Strauss für sich selbst getan hat“.

Aufnahmen Bearbeiten

Es gibt von diesem Werk viele Aufnahmen, zum Beispiel:

Literatur Bearbeiten

  • Mathias Hansen (Hrsg.): Richard Strauss. Die Sinfonischen Dichtungen (Taschenbuch). Bärenreiter, 2003, ISBN 3-7618-1468-2.

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Christoph Schlüren: Heinrich Gottlieb Noren: Kaleidoskop op. 30, Variationen und Doppelfuge über ein eigenes Thema für großes Orchester (1907). In: Musikproduktion Jürgen Höflich. Mai 2016, abgerufen am 4. Februar 2023.
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Veröffentlichungsdatum:
Ein Heldenleben op 40 ist eine sinfonische Dichtung von Richard Strauss Das im Jahr 1898 vollendete Werk zahlt zu den ausgereiften Werken des Komponisten in diesem Genre Strauss widmete das Stuck dem damals 27 Jahre alten Willem Mengelberg und dem Concertgebouw Orchester Es wurde am 3 Marz 1899 vom Frankfurter Opernhaus und Museumsorchester unter der Leitung des Komponisten uraufgefuhrt Inhaltsverzeichnis 1 Besetzung 2 Struktur und Analyse 2 1 1 Der Held 2 2 2 Des Helden Widersacher 2 3 3 Des Helden Gefahrtin 2 4 4 Des Helden Walstatt 2 5 5 Des Helden Friedenswerke 2 6 6 Des Helden Weltflucht und Vollendung 3 Kritik 4 Aufnahmen 5 Literatur 6 Weblinks 7 EinzelnachweiseBesetzung Bearbeiten4 Floten 4 Piccolo 4 Oboen 4 auch Englischhorn 4 Klarinetten 1 und 2 in B 3 in Es 4 Bassklarinette 4 Fagotte 4 Kontrafagott 8 Horner in F und E 5 Trompeten 2 in Es und E 3 in B teilweise hinter der Buhne 3 Posaunen 2 Tuben 1 Tenortuba in B wird heute in der Regel auf einem Euphonium gespielt 2 in C Pauken Schlagwerk kleine Trommel Tenortrommel und Grosse Trommel Becken Tamtam und Triangel 2 Harfen Streicher mit Solovioline Struktur und Analyse BearbeitenEin Heldenleben ist eine durchkomponierte sinfonische Dichtung mit einer Spieldauer von etwa 50 Minuten die ohne Unterbrechung aufgefuhrt wird Ursprunglich hatte der Komponist sechs Uberschriften oder Satzbezeichnungen eingefugt die auf seinen Wunsch bei spateren Auflagen der Partitur entfernt wurden Der Held Des Helden Widersacher Des Helden Gefahrtin Des Helden Walstatt Des Helden Friedenswerke Des Helden Weltflucht und VollendungIm gesamten Werk verwendet Strauss eine Kompositionstechnik mit Leitmotiven nach Richard Wagner wobei die Motive zumeist in die erweiterte symphonische Form Sonate mit Rondo eingebettet sind Eine Besonderheit ist der mehrfache Einsatz einer Solo Violine fur das Programm der Komposition als Stimme des Helden zu deuten Dies wird in der Regel vom Konzertmeister ubernommen 1 Der Held Bearbeiten Das Thema des Helden das erstmals unisono von den Hornern und Celli gespielt wird erinnert mit seiner schnell aufsteigenden Melodiefuhrung an das Eingangsthema der dritten Sinfonie von Ludwig van Beethoven Eroica Der Es Dur Dreiklang uberstreicht fast vier Oktaven und wird von den Hornern wahrend des gesamten Themas parallel aufgegriffen Ein kontrastierendes lyrisch gepragtes Thema taucht erstmals in H Dur in den hohen Streichern und Blasern auf gefolgt von einem zweiten heroischen Motiv das von einer stufenweise absteigenden Quarte eingerahmt wird Trompetensignale verkunden den Aufbruch des Helden zu seinen Abenteuern mit einem Dominant Septakkord gefolgt von einer unerwarteten dramatischen Generalpause der einzigen ausgedehnten Stilleperiode des gesamten Werks 2 Des Helden Widersacher Bearbeiten Die Gegner treten in Gestalt von chromatischem und atonalem Quietschen und Knurren aus Holzblasern und tiefem Blech auf den Plan angefangen mit der Flote Mehrere Motive in kontrastierenden Registern und Klangfarben erzeugen den klanglichen Eindruck von aufdringlicher Kleinlichkeit und Spott Geruchteweise handelt es sich bei den derartig sarkastisch dargestellten Widersachern um Strauss Kritiker aus dem 19 Jahrhundert wie etwa den Wiener Musikwissenschaftler Eduard Hanslick der unnachahmlich als ominoses viertoniges Leitmotiv von Tenor und Basstuba in Quintparallelen in der Partitur auftaucht Nur das Thema des Helden selbst kann die Widersacher zum Schweigen bringen wenngleich nur fur einen kurzen Augenblick 3 Des Helden Gefahrtin Bearbeiten Eine Solo Violine ubernimmt mit einer zarten Melodie die Rolle der Gefahrtin In einer ausfuhrlichen begleiteten Kadenz die der Komponist nach Art eines Rezitativs in der Partitur mit detaillierten Spielanweisungen versah prasentiert die Violine neues motivisches Material Im Wechsel dazu stellen die tiefen Streicher Holz und Blechblaser in kurzen Einwurfen ein raumgreifendes drittes Helden Motiv vor Bereits an dieser Stelle deutet die Violine kurz ein Thema an das im letzten Abschnitt des Stucks breiten Raum beansprucht Im Anschluss an die Violin Kadenz wird das neue Material zu einer gesanglichen Episode zusammengefuhrt die in Ges Dur beginnt Der Held hat seine romantische Stimme gefunden ein Glucksgefuhl stellt sich ein Inmitten einer schlafrigen Stille ertonen kurze Fragmente des Widersacher Motivs Ein neues Fanfaren Motiv von Trompeten hinter den Kulissen das von denen im Orchester wiederholt wird kundet vom Beginn der Schlacht Seine Anhanger rufen den Helden herbei Diese drei einleitenden Abschnitte bilden eine aufwandige Exposition mit den Merkmalen einer mehrsatzigen Sinfonie insbesondere was den Kontrast von Atmosphare und Tempo betrifft Der Rest des Werks umfasst Durchfuhrung Reprise und Coda wobei gelegentlich zusatzliches thematisches Material eingefuhrt wird 4 Des Helden Walstatt Bearbeiten In dieser ersten ausfuhrlichen Durchfuhrung des Werks versinnbildlicht das Schlagwerk den Vormarsch der Heerscharen wahrend Trompetensignale in der ersten im 3 4 Takt notierten Passage des Stucks zur Schlacht rufen eine bizarre Variation des ersten Widersacher Themas Der Streit nimmt seinen Fortgang in Form einer tragischen Entwicklung der zuvor eingefuhrten Motive und Themen Mit sussen Melodien erinnern die Geigen den Helden daran dass die Geliebte seine Ruckkehr ersehnt Eine Abfolge lauter und spieltechnisch sehr anspruchsvoller Fanfarenstosse deuten an dass die Schlacht einen Wendepunkt erreicht hat wahrend die Musik sich auf einen harmonischen Hohepunkt in Ges Dur und der verwandten Tonart es Moll nahert Das Schlagwerk durchdringt den gesamten Satz der eine effiziente Darstellung des lebhaften Kampfgeschehens bildet Am Ende gewinnt das Thema des Helden die Oberhand uber die sich hastig zuruckziehenden Widersacher in einem beispiellosen kompositorischen Wandteppich menschlicher Auseinandersetzung Der Sieg wird nun dargestellt erneut im 4 4 Takt in einer modifizierten Rekapitulation des Helden Themas wie zu Eingang des Stuckes diesmal jedoch zu einer majestatischen standig wiederholten Begleitmelodie in Achtelnoten Ein neues gesangliches Thema erscheint in den Trompeten seine ausfuhrliche Entwicklung leitet zum folgenden Abschnitt uber 5 Des Helden Friedenswerke Bearbeiten Der Sieg des Helden wird unter Themen aus fruheren Werken von Strauss gefeiert darunter Till Eulenspiegels lustige Streiche Macbeth Also sprach Zarathustra Don Juan das erste hier erscheinende Thema Don Quixote und zahlreiche andere Werke von Strauss sowohl sinfonische Dichtungen als auch Lieder Die friedvollen aufsteigenden Melodien leiten zum letzten Abschnitt uber indem sie die Unruhe besanftigen die sich in unserem Helden aufbaut 6 Des Helden Weltflucht und Vollendung Bearbeiten Ein weiteres neues Motiv erscheint beginnend mit einem rasch absteigenden E Dur Dreiklang der eine neue Entwicklung des Helden Themas einleitet Ein Klagelied gespielt von Harfe Fagott Englischhorn und Streichern Die fruheren Werke des Helden erscheinen hier als Kontrapunkt Indem er sich von weltlichen Gedanken und Werten befreit malt der Held sich neue grossere und aussergewohnliche Abenteuer aus und strebt nach Erlosung von seinen Angsten Das erneute Auftauchen des vorherigen Hanslick Motivs leitet eine agitato Episode ein als der Held sich an die Schlachten seiner Vergangenheit erinnert um abermals von der Gefahrtin getrostet zu werden Es folgt ein deutlich pastoral gepragtes Zwischenspiel mit Englischhorn das an Rossinis Ouverture zu Wilhelm Tell erinnert Der absteigende Dreiklang erscheint nun langsam cantabile als Kopf jenes neuen friedlichen Themas in Es Dur das zuvor in der Violin Kadenz angedeutet wurde In einer feierlichen letzten Variation des ursprunglichen Helden Motivs intonieren die Blechblaser eine letzte Fanfare fur den Helden der sich aus dem Leben zuruckzieht Diese Passage lasst sich als Uberleitung zum Anfang einer weiteren sinfonischen Dichtung ansehen Also sprach Zarathustra die oft gemeinsam mit Ein Heldenleben aufgefuhrt wird Kritik BearbeitenZahlreiche Kritiker haben Ein Heldenleben als schamlose Selbstverherrlichung des Komponisten gebrandmarkt Aus dieser Perspektive erscheint Strauss als Egomane der sich selbst als Helden uberzeichnet wahrend seine Frau die treue Gefahrtin darstellt und die Kritiker mit hinterhaltigem Spott der Lacherlichkeit preisgegeben werden Von Strauss selbst ist immerhin der Kommentar uberliefert dass er sich als ebenso interessanten Gegenstand der Forschung betrachte wie Nero oder Napoleon Es ist jedoch eher denkbar dass diese Selbstdarstellung nicht ganz ernst gemeint ist was Strauss auch selbst zugegeben hat Seinem Freund Romain Rolland erlauterte er Ich bin kein Held Mir fehlt die notige Kraft ich bin nicht fur die Schlacht gemacht ich ziehe es vor mich zuruckzuziehen Ruhe und Frieden zu geniessen Zahlreiche Kritiker haben das Programm des Stucks wortlich genommen wahrend andere nach wie vor vermuten dass es gewisse autobiographische Zuge tragt Heinrich G Noren zitierte in seinen 1907 uraufgefuhrten Orchestervariationen Kaleidoskop zwei Themen aus dem Heldenleben als Hommage an einen beruhmten Zeitgenossen woraufhin er vom Verlag F E C Leuckart der das Heldenleben veroffentlicht hatte wegen Urheberrechtsverletzung verklagt wurde 1908 entschied das Oberlandesgericht Dresden zu Norens Gunsten Die Urteilsbegrundung dass es sich bei den zitierten Themen nicht um Melodien handele und deshalb keine Verletzung des Urheberrechts vorliege rief zahlreiche satirische Entgegnungen in der deutschen Musikpresse hervor 1 In der Einleitung seines Bach Portraits erlautert Peter Schickele dass er fur Bach das tun wollte was Copland fur Lincoln Tchaikovsky fur die Kleinrussen und Richard Strauss fur sich selbst getan hat Aufnahmen BearbeitenEs gibt von diesem Werk viele Aufnahmen zum Beispiel New Yorker Philharmoniker Willem Mengelberg 1928 Pearl Records Bayerisches Staatsorchester Richard Strauss 1941 Deutsche Grammophon Dutton Labs 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In Musikproduktion Jurgen Hoflich Mai 2016 abgerufen am 4 Februar 2023 Normdaten Werk GND 300156634 lobid OGND AKS Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Ein Heldenleben amp oldid 233376973