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Germaine Richier 16 September 1902 in Grans bei Arles Frankreich 31 Juli 1959 in Montpellier Frankreich war eine französ

Germaine Richier

Germaine Richier (* 16. September 1902 in Grans bei Arles, Frankreich; † 31. Juli 1959 in Montpellier, Frankreich) war eine französische Bildhauerin und Grafikerin. Ihr Werk gehört zu den bedeutenden Beiträgen in der modernen Tradition der Bildhauerei.

Leben Bearbeiten

Herkunft und Ausbildung Bearbeiten

Germaine Richier: Le grand homme de la nuit (1954/55) im Kröller-Müller Museum

Germaine Etienette Charlotte Richier wuchs als Tochter einer Weinbauernfamilie auf. Gegen den Willen ihrer Eltern nahm sie ab 1921 ein Studium der Bildhauerei an der École des Beaux-Arts in Montpellier bei Louis Jacques Guigues auf. 1926 zog sie nach Paris und studierte bis 1929 an der Académie de la Grande Chaumière im Atelier von Émile-Antoine Bourdelle, einem Schüler von Auguste Rodin. Im Anschluss an ihre Ausbildung richtete sie sich in Paris ein eigenes Atelier ein und heiratete den Schweizer Bildhauer Otto Charles Bänninger.

Erfolge und Aufträge Bearbeiten

Im Jahr 1934 hatte Richier ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Max Kaganovitch in Paris. Im Jahr 1936 wurde sie für ihre Skulptur Büste Nr. 2 mit dem Preis für Bildhauerei der Blumenthal Foundation in New York City ausgezeichnet. Diese Auszeichnung erhielt sie als erste Frau. Damit gehörte sie zu den wenigen Frauen in der Kunst, die als Bildhauerinnen reüssierten. Im Jahr 1937 nahm Richier an der Weltausstellung in Paris teil. Auch dort erhielt sie eine Auszeichnung. Die Frau des Bildhauers Peter Moillet, Maria Vanz, stand für sie Modell.

Im Jahr 1939 wurden ihre Werke im französischen Pavillon der Weltausstellung in New York zusammen mit der Kunst von Pierre Bonnard, Georges Braque, Marc Chagall, Robert Delaunay, André Derain, Jacques Lipchitz und anderen Künstlern gezeigt. Die Zeit des Zweiten Weltkriegs verbrachte Germaine Richier mit ihrem Mann in der Schweiz. Sie stellte im Jahr 1942 im Kunstmuseum Winterthur aus und war 1943 in der Kunsthalle Basel zusammen mit Fritz Wotruba und Marino Marini an einer Gemeinschaftsausstellung beteiligt.

Im Jahr 1946 kehrte Richier ohne ihren Mann nach Paris zurück, von dem sie sich 1952 endgültig trennte. 1954 heiratete sie den Lyriker und Kunstkritiker René de Solier.

1949 übernahm sie den Auftrag, neben Braque, Bonnard, Chagall, Lipchitz, Matisse, Rouault und anderen Künstlern für die Ausstattung der neuerbauten Kirche auf dem Plateau d’Assy bei Passy, Département Haute-Savoie, ein Kunstwerk beizusteuern. Sie realisierte ein Kruzifix. 1948 präsentierte sie bei der Biennale in Venedig ihre Skulptur L'Orage, entwickelt nach den Körpermaßen von Nardone, einem ehemaligen Modell von Rodin und nunmehr ein alter Mann.

Werk Bearbeiten

Die frühe figürliche Bildhauerei war noch vom künstlerischen Einfluss Émile-Antoine Bourdelles und Auguste Rodins geprägt, aus dem sie zunehmend eigenständige, individuelle Formen gewann, mit denen sie in den 1930er Jahren international bekannt wurde. Ab Mitte der 1940er Jahre entwickelte Richier „hybride Wesen“, „Mutanten aus Mensch und Tier, Mineral und Pflanze“, deren zum Teil skelettartige Formen wie abgemagert und im Stadium des Verfalls erscheinen.

Ab den 50er Jahren wurden ihre Werke weltweit gezeigt: in den Jahren 1955 bis 1957 in einer Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Musée National d’Art Moderne in Paris und in New York City in der Martha Jackson Gallery. 1958 war Richier erneut auf der Biennale in Venedig vertreten. Während der Vorbereitungen zu einer großen Retrospektive mit 116 Skulpturen im Château Grimaldi in Antibes verstarb Germaine Richier am 31. Juli 1959 in Montpellier im Alter von 56 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung.

Der Christus von Assy Bearbeiten

Le Christ d’Assy
1949/50
Bronze
Église Notre-Dame-de-Toute-Grâce; Plateau d’Assy, Passy (Haute-Savoie)

verlinkte Abbildung
(Bitte Urheberrechte beachten)

Der Christus am Kreuz ist ohne Gesicht, ihm fehlen die Hände und die Füße. Sein Leib, wurzelwerkartig, ist reduziert auf ein Skelett aus dürren, stangenähnlichen Formen, deren Oberflächen rau und zerklüftet wirken. Das Werk, konzipiert für die neu erbaute Kirche Église Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d’Assy bei Passy, Haute-Savoie, entstand 1949/50 und wurde über dem Altar angebracht. Bereits vor der feierlichen Inauguration am 4. August 1950 war das Werk öffentlich kritisiert worden. Infolge eines in zahlreiche Landessprachen übersetzten und weltweit verbreiteten Edikts des Vatikans vom 10. Juli 1950, Dell’Arte sacra deformatrice, nach dem Richiers Werk als Verunglimpfung Gottes einzuordnen war, wurde das Kruzifix von seinem Platz entfernt. Erst 1971, zwanzig Jahre später, wurde es wieder auf dem Hochaltar angebracht und als historisches Denkmal klassifiziert.

Abstrakte Mischwesen Bearbeiten

Le Griffu (Das Krallenwesen)
1952
Bronze
Museum Ludwig; Köln

verlinkte Abbildung
(Bitte Urheberrechte beachten)

Richiers abstrahierte Menschen-, Tier- und Mischfiguren erscheinen teilweise wie von Drähten gefesselt oder in Drahtnetzen gefangen, scheinen zugleich aber aktiv an ihren Verspannungen zu ziehen. Richier beschrieb ihre Intention so: „Ich versuche nicht, Bewegung wiederzugeben. Meine Intention geht vor allem dahin, Bewegung vorstellbar zu machen. Meine Skulpturen sollen den Eindruck erwecken, unbeweglich zu sein und sich gleichzeitig bewegen zu wollen.“ Den rissigen Oberflächen und Löchern werden den Bronzezeichnungen Rodins vergleichbare Anmutungen zugeschrieben; eine „Verwandtschaft“ mit den langen, dünnen Bronzefiguren Alberto Giacomettis, die dieser erstmals 1951 in Paris präsentierte, wird konstatiert.

Richier, so die Kunsthistorikerin Karina Türr, habe die gotisierend gelängten Vorbilder ihres Lehrers Bourdelle anders übersetzt als Giacometti. Die Haut ihrer Femme Sauterelle von 1946 beispielsweise scheine weniger strukturiert als vielmehr verletzt. Der noch körperhafte Rumpf ende in spinnenartig gelängten Gliedern, wodurch er seine gespenstisch insektenhafte Gestalt gewinne. Die gelängte Figur sei weder wie „bei Bourdelle und Lehmbruck im Sinne geistiger Expression, noch in Entsprechung zu Giacometti als Zeichen einer figürlichen Vision im Raum, sondern als Deformation und Entgrenzung des Menschbildes, als Tendenz zu Metamorphose und beängstigender Verfremdung zu verstehen – Richier steht Laurens und Moore also näher als Giacometti.“

Bedeutung Bearbeiten

Einige ihrer Werke wurden auf der documenta II in Kassel im Sommer 1959, Richiers Todesjahr, in den Abteilungen Skulptur und Grafik präsentiert; postum waren ihre Arbeiten auch auf der documenta III 1964 vertreten. Danach geriet ihr Werk für einen längeren Zeitraum in Vergessenheit. Erst in den 1990er Jahren erinnerte man sich zunehmend an die Künstlerin als eine der bedeutendsten französischen Bildhauerinnen der Moderne. Im Jahr 1997 wurde in der Akademie der Künste in Berlin eine große Germaine-Richier-Retrospektive veranstaltet.

Ausstellungen (Auswahl) Bearbeiten

Einzelausstellungen

Gruppenausstellungen

Literatur Bearbeiten

  • Corinne Linda Sotzek: Richier, Germaine. In: Historisches Lexikon der Schweiz.
  • Valérie Da Costa: Germaine Richier. Un art entre deux mondes. Norma Éditions, Paris 2006 (online, unvollständig)
  • Angela Lammert, Jörn Merkert (Hrsgg.): Germaine Richier. Katalog der Ausstellung in der Akademie der Künste (1997). Wienand, Berlin 1997
  • André Pieyre de Mandiargues: Germaine Richier. Éditions Synthèses, Brüssel 1959
  • Raimer Stange: Germaine Richier. Bewegung im Stillstand. In: Uta Grosenick (Hrsg.): Women Artists. Künstlerinnen im 20. und 21. Jahrhundert. Köln/London/Madrid/New York/Paris/Tokyo 2001, S. 444–449
  • Sarah Wilson: Germaine Richier. Disquieting matriarch. In: Sculpture Journal, Vol. 14/1. Liverpool 2005, S. 51–70 (PDF online)

Weblinks Bearbeiten

Commons: Germaine Richier – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Corinne Sotzek: Germaine Richier. (Abgerufen am 26. März 2010)
  2. L’Orage (Storm Man), Tate Gallery, London
  3. Raimer Stange: Germaine Richier. Bewegung im Stillstand (2001), S. 444, 449
  4. Sarah Wilson: Germaine Richier. Disquieting matriarch (2005), (Memento vom 21. September 2010 im Internet Archive)
  5. Valérie Da Costa: Germaine Richier. Un art entre deux mondes (2006), S. 89–93
  6. Sarah Wilson: Germaine Richier. Disquieting matriarch (2005), (Memento vom 21. September 2010 im Internet Archive)
  7. Zitiert nach: Raimer Stange: Germaine Richier. Bewegung im Stillstand (2001), S. 449
  8. Evelyn Weiss: Germaine Richier. In: Handbuch Museum Ludwig. Köln 19979, S. 668
  9. Lexikon der Kunst, Bd. IV. Seemann Leipzig 1968–1978; Nachdruck Westberlin 1981, S. 125
  10. Karina Türr: Tradition und Moderne im Menschenbild des 20. Jahrhunderts. In: Theodora Vischer (Kat.): Skulptur im 20. Jahrhundert. Merian-Park Basel, 3. Juni bis 30. September 1984, Basel 1984
  11. Karina Türr (1984), S. 26

Abbildungen Bearbeiten

  1. Renee, 1939
Personendaten
NAME Richier, Germaine
KURZBESCHREIBUNG französische Bildhauerin und Grafikerin
GEBURTSDATUM 16. September 1902
GEBURTSORT Grans bei Arles, Frankreich
STERBEDATUM 31. Juli 1959
STERBEORT Montpellier, Frankreich
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Veröffentlichungsdatum:
Germaine Richier 16 September 1902 in Grans bei Arles Frankreich 31 Juli 1959 in Montpellier Frankreich war eine franzosische Bildhauerin und Grafikerin Ihr Werk gehort zu den bedeutenden Beitragen in der modernen Tradition der Bildhauerei Inhaltsverzeichnis 1 Leben 1 1 Herkunft und Ausbildung 1 2 Erfolge und Auftrage 2 Werk 2 1 Der Christus von Assy 2 2 Abstrakte Mischwesen 3 Bedeutung 4 Ausstellungen Auswahl 5 Literatur 6 Weblinks 7 Einzelnachweise 8 AbbildungenLeben BearbeitenHerkunft und Ausbildung Bearbeiten nbsp Germaine Richier Le grand homme de la nuit 1954 55 im Kroller Muller MuseumGermaine Etienette Charlotte Richier wuchs als Tochter einer Weinbauernfamilie auf Gegen den Willen ihrer Eltern nahm sie ab 1921 ein Studium der Bildhauerei an der Ecole des Beaux Arts in Montpellier bei Louis Jacques Guigues auf 1926 zog sie nach Paris und studierte bis 1929 an der Academie de la Grande Chaumiere im Atelier von Emile Antoine Bourdelle einem Schuler von Auguste Rodin Im Anschluss an ihre Ausbildung richtete sie sich in Paris ein eigenes Atelier ein und heiratete den Schweizer Bildhauer Otto Charles Banninger 1 Erfolge und Auftrage Bearbeiten Im Jahr 1934 hatte Richier ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Max Kaganovitch in Paris Im Jahr 1936 wurde sie fur ihre Skulptur Buste Nr 2 mit dem Preis fur Bildhauerei der Blumenthal Foundation in New York City ausgezeichnet Diese Auszeichnung erhielt sie als erste Frau Damit gehorte sie zu den wenigen Frauen in der Kunst die als Bildhauerinnen reussierten Im Jahr 1937 nahm Richier an der Weltausstellung in Paris teil Auch dort erhielt sie eine Auszeichnung Die Frau des Bildhauers Peter Moillet Maria Vanz stand fur sie Modell Im Jahr 1939 wurden ihre Werke im franzosischen Pavillon der Weltausstellung in New York zusammen mit der Kunst von Pierre Bonnard Georges Braque Marc Chagall Robert Delaunay Andre Derain Jacques Lipchitz und anderen Kunstlern gezeigt Die Zeit des Zweiten Weltkriegs verbrachte Germaine Richier mit ihrem Mann in der Schweiz Sie stellte im Jahr 1942 im Kunstmuseum Winterthur aus und war 1943 in der Kunsthalle Basel zusammen mit Fritz Wotruba und Marino Marini an einer Gemeinschaftsausstellung beteiligt Im Jahr 1946 kehrte Richier ohne ihren Mann nach Paris zuruck von dem sie sich 1952 endgultig trennte 1954 heiratete sie den Lyriker und Kunstkritiker Rene de Solier 1949 ubernahm sie den Auftrag neben Braque Bonnard Chagall Lipchitz Matisse Rouault und anderen Kunstlern fur die Ausstattung der neuerbauten Kirche auf dem Plateau d Assy bei Passy Departement Haute Savoie ein Kunstwerk beizusteuern Sie realisierte ein Kruzifix 1948 prasentierte sie bei der Biennale in Venedig ihre Skulptur L Orage entwickelt nach den Korpermassen von Nardone einem ehemaligen Modell von Rodin und nunmehr ein alter Mann 2 Werk BearbeitenDie fruhe figurliche Bildhauerei war noch vom kunstlerischen Einfluss Emile Antoine Bourdelles und Auguste Rodins gepragt aus dem sie zunehmend eigenstandige individuelle Formen gewann mit denen sie in den 1930er Jahren international bekannt wurde Bild 1 Ab Mitte der 1940er Jahre entwickelte Richier hybride Wesen Mutanten aus Mensch und Tier Mineral und Pflanze deren zum Teil skelettartige Formen wie abgemagert und im Stadium des Verfalls erscheinen 3 Ab den 50er Jahren wurden ihre Werke weltweit gezeigt in den Jahren 1955 bis 1957 in einer Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam im Musee National d Art Moderne in Paris und in New York City in der Martha Jackson Gallery 1958 war Richier erneut auf der Biennale in Venedig vertreten Wahrend der Vorbereitungen zu einer grossen Retrospektive mit 116 Skulpturen im Chateau Grimaldi in Antibes verstarb Germaine Richier am 31 Juli 1959 in Montpellier im Alter von 56 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung 4 Der Christus von Assy Bearbeiten Le Christ d Assy1949 50BronzeEglise Notre Dame de Toute Grace Plateau d Assy Passy Haute Savoie verlinkte Abbildung Bitte Urheberrechte beachten Der Christus am Kreuz ist ohne Gesicht ihm fehlen die Hande und die Fusse Sein Leib wurzelwerkartig ist reduziert auf ein Skelett aus durren stangenahnlichen Formen deren Oberflachen rau und zerkluftet wirken Das Werk konzipiert fur die neu erbaute Kirche Eglise Notre Dame de Toute Grace du Plateau d Assy bei Passy Haute Savoie entstand 1949 50 und wurde uber dem Altar angebracht Bereits vor der feierlichen Inauguration am 4 August 1950 war das Werk offentlich kritisiert worden 5 Infolge eines in zahlreiche Landessprachen ubersetzten und weltweit verbreiteten Edikts des Vatikans vom 10 Juli 1950 Dell Arte sacra deformatrice nach dem Richiers Werk als Verunglimpfung Gottes einzuordnen war wurde das Kruzifix von seinem Platz entfernt Erst 1971 zwanzig Jahre spater wurde es wieder auf dem Hochaltar angebracht und als historisches Denkmal klassifiziert 6 Abstrakte Mischwesen Bearbeiten Le Griffu Das Krallenwesen 1952BronzeMuseum Ludwig Koln verlinkte Abbildung Bitte Urheberrechte beachten Richiers abstrahierte Menschen Tier und Mischfiguren erscheinen teilweise wie von Drahten gefesselt oder in Drahtnetzen gefangen scheinen zugleich aber aktiv an ihren Verspannungen zu ziehen Richier beschrieb ihre Intention so Ich versuche nicht Bewegung wiederzugeben Meine Intention geht vor allem dahin Bewegung vorstellbar zu machen Meine Skulpturen sollen den Eindruck erwecken unbeweglich zu sein und sich gleichzeitig bewegen zu wollen 7 Den rissigen Oberflachen und Lochern werden den Bronzezeichnungen Rodins vergleichbare Anmutungen zugeschrieben 8 eine Verwandtschaft mit den langen dunnen Bronzefiguren Alberto Giacomettis die dieser erstmals 1951 in Paris prasentierte wird konstatiert 9 Richier so die Kunsthistorikerin Karina Turr 10 habe die gotisierend gelangten Vorbilder ihres Lehrers Bourdelle anders ubersetzt als Giacometti Die Haut ihrer Femme Sauterelle von 1946 beispielsweise scheine weniger strukturiert als vielmehr verletzt Der noch korperhafte Rumpf ende in spinnenartig gelangten Gliedern wodurch er seine gespenstisch insektenhafte Gestalt gewinne Die gelangte Figur sei weder wie bei Bourdelle und Lehmbruck im Sinne geistiger Expression noch in Entsprechung zu Giacometti als Zeichen einer figurlichen Vision im Raum sondern als Deformation und Entgrenzung des Menschbildes als Tendenz zu Metamorphose und beangstigender Verfremdung zu verstehen Richier steht Laurens und Moore also naher als Giacometti 11 Bedeutung BearbeitenEinige ihrer Werke wurden auf der documenta II in Kassel im Sommer 1959 Richiers Todesjahr in den Abteilungen Skulptur und Grafik prasentiert postum waren ihre Arbeiten auch auf der documenta III 1964 vertreten Danach geriet ihr Werk fur einen langeren Zeitraum in Vergessenheit Erst in den 1990er Jahren erinnerte man sich zunehmend an die Kunstlerin als eine der bedeutendsten franzosischen Bildhauerinnen der Moderne Im Jahr 1997 wurde in der Akademie der Kunste in Berlin eine grosse Germaine Richier Retrospektive veranstaltet Ausstellungen Auswahl BearbeitenEinzelausstellungen 1934 Galerie Kaganovitch Paris 1948 Galerie Maeght Paris 1958 Walker Art Center Minneapolis 1956 Musee d Art Moderne de la Ville des Paris 1963 Kunsthaus Zurich 1997 Akademie der Kunste Berlin 2013 2014 Retrospektive Kunstmuseum BernGruppenausstellungen 1948 XXIV Esposizione Internazionale d Arte Biennale di Venezia Venedig 1951 1 Biennale von Sao Paulo Sao Paulo Brasilien 1958 XXIX Esposizione Internazionale d Arte Biennale di Venezia Venedig 1959 documenta II Kassel 1964 documenta III KasselLiteratur BearbeitenCorinne Linda Sotzek Richier Germaine In Historisches Lexikon der Schweiz Valerie Da Costa Germaine Richier Un art entre deux mondes Norma Editions Paris 2006 online unvollstandig Angela Lammert Jorn Merkert Hrsgg Germaine Richier Katalog der Ausstellung in der Akademie der Kunste 1997 Wienand Berlin 1997 Andre Pieyre de Mandiargues Germaine Richier Editions Syntheses Brussel 1959 Raimer Stange Germaine Richier Bewegung im 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Frankreich Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Germaine Richier amp oldid 238914057