www.wikidata.de-de.nina.az

Filmtheorie Die ist das theoretische Verständnis des Phänomens Film Sie ist eine Disziplin der Filmwissenschaft Inhaltsv

Filmtheorie

Die Filmtheorie ist das theoretische Verständnis des Phänomens Film. Sie ist eine Disziplin der Filmwissenschaft.

Ansätze Bearbeiten

Da Film als Kunst, als Medium oder auch als Ware begriffen werden kann, gibt es dementsprechend ästhetische, kommunikationstheoretische und wirtschaftliche Filmtheorien. Unterschieden werden können auch Theorien, die den Akzent eher auf die Filmproduktion legen, von Rezeptionstheorien, die sich mit der Wirkung des Films auf den Zuschauer befassen.

Bekannte filmtheoretische Ansätze sind:

  • die Genre-Theorie, die versucht, Gemeinsamkeiten zwischen Filmen herauszuarbeiten und diese zu Genres, den Filmgenres, gruppiert.
  • der Formalismus, der in den 1920er und 1930er Jahren die Gesetzmäßigkeiten des Kinofilms untersuchte.
  • die Auteur-Theorie, die in Filmen die Handschrift des Künstlers/Autors/Regisseurs zu erkennen sucht.
  • der Neorealismus, der den französischen und italienischen Nachkriegsfilm als politische Kunst begriff.
  • die Psychoanalytische Filmtheorie
  • die Feministische Filmtheorie (siehe Visuelle Lust und narratives Kino)
  • die Filmsemiologie, die den Film als Zeichensystem begreift (siehe Semiotik)
  • der Neoformalismus, der den Kinofilm als autonome Kunst ansieht, die einer speziellen Stilforschung bedarf.
  • die Filmnarratologie als jenes Teilgebiet der Erzähltheorie, welches den Spielfilm als eine eigenständige Erzählform untersucht.
  • die Apparatus-Theorie
  • die im Umfeld der feministischen Filmtheorie der 1990er Jahre wiederentdeckte Film-Phänomenologie, die als Reaktion gegen strukturalistische und semiotische Theorien verstanden werden kann und die sinnliche bzw. somatische Perspektive der Filmrezeption nicht nur durch das Auge, sondern „durch den ganzen Körper“ betont.

Eine wichtige Rolle für die Theorie des Films spielt auch die sogenannte Medienwirkungsforschung.

Geschichte Bearbeiten

Erstmals mit Filmtheorie und Filmsprache setzte man sich nach der Filmkrise um 1907–1908 auseinander. Damals gingen die Kinobesucherzahlen in vielen Ländern erstmals zurück, da das Publikum die zumeist einfach und phantasielos hergestellten Kurzfilme nicht mehr so interessant und anziehend wie in den ersten Jahren fand.

Der seit 1897 in den USA lehrende, von den neuartigen Effekten in D. W. Griffith’ Monumentalfilm The Birth of a Nation beeindruckte deutsche Psychologe Hugo Münsterberg entwickelte eine wahrnehmungspsychologisch fundierte Rezeptionsästhetik des Films, die seinerzeit noch kaum Beachtung fand. Münsterberg erkannte, dass die fragmentierte Narration mit Zeitsprüngen, Vor- und Rückblenden und Montagen die Wahrnehmungsfähigkeit des Zuschauers besonders herausfordert und ihn zur visuellen Ergänzung, zum Sprung zwischen Räumen und Zeiten nötigt und ihm äußerste Konzentration abverlangt. Die Suggestionskraft erhält der Film durch seine Freiheit von den Gesetzen des Raums, der Zeit und der Kausalität; er ist also kein Illusionsmedium.

Filmtheorie setzte sich bald auch mit der Bedeutung von Film für die Kultur und Gesellschaft eines Landes auseinander. Die russischen Filmtheoretiker der 1920er Jahre betonten wie Münsterberg vor allem das Mittel der Montage, mit der das Medium des Films die freie Verfügung über Raum und Zeit erreiche. Die Montage galt Eisenstein ebenso wie Pudowkin, Ejchenbaum und Tynjanow als Erkenntnishilfe für den Zuschauer in einem kulturrevolutionären Prozess, in dem der Film ein Ausdrucksmittel gesellschaftlicher Experimentierfreude und zugleich ein Instrument zum tieferen Verständnis der Gesetzmäßigkeiten der Gesellschaft war. Das unterschied den russischen Formalismus von den freischwebenden Wirklichkeitentwürfen der ebenfalls technikbegeisterten Anhänger des Futurismus. Als Leistungen der russischen Formalisten sind die Ausarbeitung des Zusammenhangs von Literatur und Film („Kinosprache“, „Syntax“ und „Grammatik“ des Films) sowie die Entwicklung einer spezifischen Semiotik des Films zu sehen: Für Tynjanow verwandelt der Film Objekte in Zeichen; Eisenstein entwickelt eine Hieroglyphik des Films, die komplexere Bedeutungen aus der Zusammensetzung einzelner Zeichen entstehen lässt (z. B. Auge + Wasser = Weinen).

Die Filmtheorie des deutschsprachigen Raums setzte sich vor allem mit der Abbildfunktion des Films auseinander. Sie hielt am Programm einer realistischen Kunst fest, kritisierte aber den Abbildnaturalismus, dem sie den Film als künstlerischen Gegenentwurf, als in ontologischer Hinsicht eigenständige Realität entgegenstellte. Für Rudolf Arnheim bewirkte der Tonfilm einen Rückfall in den Abbildnaturalismus, da die künstlerischen Experimentiermöglichkeiten des Stummfilms verloren gingen. Vor allem in Österreich, wo der Film lange nicht als Kunst anerkannt und von den oberen Schichten bis in die 1920er Jahre als Unterhaltung für das einfache Volk abgetan wurde, bewirkte der damals in Wien lebende ungarische Revolutionär und Filmtheoretiker Béla Balázs ein Umdenken. Er postulierte, dass der Film ein neuartiges Medium der Wirklichkeitsdurchdringung und der internationalen gesellschaftlichen Kommunikation sei: Durch Verzicht des Stummfilms auf den Ton und die Konzentration auf Mimik und Gestik werde der Blick auf das allen Menschen Gemeinsame gelenkt. Mit Balázs’ utopisch-kulturrevolutionärem Realismusbegriff waren jedoch surrealistische und abstrakte Filme durchaus vereinbar.

Siegfried Kracauer, dessen Hauptwerke im amerikanischen Exil entstanden, stellt der Annahme eines eigenständigen Kunstwerts des Films die These entgegen, dass er ein modernes Medium der Massenkommunikation sei. Neben der Wiedergabe des Objektiven habe der Film ein subjektives Moment der Konstruktion, das subjektiv erschlossen werden müsse. Der Film dürfe sich gerade wegen seiner Suggestionswirkung keine Deutungshoheit über die Realität anmaßen. In mentalitätsgeschichtlicher Hinsicht sieht Kracauer einen Zusammenhang zwischen der Empfänglichkeit des deutschen Kleinbürgertums für das Dunkle und Mysteriöse, dem Irrationalismus des deutschen expressionistischen Films und der Ideologie des Nationalsozialismus.

André Bazin, einer der Wegbereiter der Nouvelle Vague und Anhänger des italienischen Neorealismus, sieht in der Theorie und Praxis der Montage nur einen Ausdruck technischer Unzulänglichkeiten des frühen Films. Die gesteigerte Tiefenschärfe durch verbesserte Aufnahmeverfahren könnte die Montage der Bilder durch eine Art von „innerer Montage“ im Bild ersetzen, bei dem die Sinnstiftung nicht durch den Regisseur, sondern durch den Rezipienten erfolge. Diesem solle die Sicht des Regisseurs nicht aufgedrängt werden: Die Leinwand sei kein Rahmen eines vom Regisseur gestalteten Kunstwerks wie für die Eisenstein-Schule, sondern ein Fenster zur Welt.

Jean Mitry (1907–1988) versuchte in den 1960er Jahren erstmals, die Ästhetik des Films mit Hilfe eines semiotischen Ansatzes zu verstehen und die „Fenster“- mit der „Rahmen-Theorie“ zu vereinen. Damit schloss er die Phase der Idee einer eigenständigen Filmwissenschaft ab, die nun durch spezialisierte sowie durch inter- und multidisziplinäre Ansätze ersetzt wurde. In den 1970er Jahren war die sich institutionalisierende Filmtheorie insbesondere in den angelsächsischen Ländern stark vom Marxismus (insbesondere Louis Althusser), von der Psychoanalyse (besonders Jacques Lacan) sowie vom Feminismus beeinflusst. Ein führendes Diskussionsforum dieser Zeit stellte die britische Zeitschrift Screen dar.

Gegen die als abstrakt empfundenen semiotischen und strukturalistischen Theorien richtete sich in den 1990er Jahren eine sensualistisch-phänomenologische Gegenbewegung, die durch die sehr unterschiedlich argumentierenden Vivian Sobchack und Alan Casebier repräsentiert wird. Gegen die psychoanalytische Schule der Filmtheorie wandte sich der kognitionstheoretische Ansatz von Torben Grodal.

International bekannte Filmtheoretiker Bearbeiten

Literatur Bearbeiten

Klassiker

  • Rudolf Arnheim: Film als Kunst (1932), Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag 1979.
  • Béla Balázs: Der sichtbare Mensch (1924), Frankfurt am Main: Suhrkamp 2001.
  • André Bazin: Was ist Film?, Berlin: Alexander Verlag 2002.
  • Gilles Deleuze: Das Bewegungs-Bild: Kino 1, Frankfurt am Main: Suhrkamp (stw), 5. Auflage 1996.
  • Rudolph Harms: Philosophie des Films, Leipzig: Verlag von Felix Meiner 1926.
  • Siegfried Kracauer: Theorie des Films, Frankfurt am Main: Suhrkamp 2001.
  • L’Estrange Fawcett: Die Welt des Films. Amalthea-Verlag, Zürich, Leipzig, Wien 1928 (deutsche, von S. Walter Fischer erweiterte Fassung).

Einführungen

  • Jens Bonnemann: Filmtheorie: Eine Einführung, Stuttgart: J.B. Metzler 2019, ISBN 978-3-476-04633-8.
  • Thomas Elsaesser, Malte Hagener: Filmtheorie zur Einführung, Hamburg: Junius, 3. Auflage 2011, ISBN 978-3-88506-621-7
  • Jürgen Felix: Moderne Film Theorie, Mainz: Bender 2002
  • Martin Gloger: Hinter der Leinwand der Gesellschaft: Die Kritische Analyse des Filmes. In: Uwe Bittlingmayer, Alex Demirovic, Tatjana Freytag (Hrsg.): Handbuch Kritische Theorie, Springer Reference, Wiesbaden.
  • Sigrid Lange: Einführung in die Filmwissenschaft, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2007.

Weiterführende Literatur

  • Helmut Diederichs: Frühgeschichte deutscher Filmtheorie. Ihre Entstehung und Entwicklung bis zum Ersten Weltkrieg, Frankfurt am Main: Johann Wolfgang Goethe-Universität, Habilitation 2001, http://d-nb.info/980342805.
  • Václav Faltus: Spielfilm, Filmtheorie und Geschichtswissenschaft. Ein Beitrag zur Methodologie der Zeitgeschichte, Erlangen: Friedrich-Alexander Universität Erlangen-Nürnberg, Dissertation 2020, http://d-nb.info/1203375433.
  • Gertrud Koch: Die Wiederkehr der Illusion: Der Film und die Kunst der Gegenwart, Frankfurt am Main: suhrkamp taschenbuch wissenschaft 2016.
  • Anke-Marie Lohmeier: Hermeneutische Theorie des Films. Tübingen: Niemeyer, Habilitation 1996.
  • Robert Stam: Subversive Pleasures: Bakhtin, Cultural Criticism, and Film , Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1989

Anthologien

  • Texte zur Theorie des Films, hrsg. von Franz-Josef Albersmaier, Stuttgart: Reclam, 5., durchges. und erweiterte Auflage 2003.
  • Der Film. Manifeste, Gespräche, Dokumente. Band 2: 1945 bis heute, hrsg. von Theodor Kotulla, München: piper paperback 1964.
  • Materialien zur Theorie des Films. Ästhetik, Soziologie, Politik, hrsg. von Dieter Prokop, München: Carl Hanser Verlag 1971.
  • Geschichte der Filmtheorie. Kunsttheoretische Texte von Méliès bis Arnheim, hrsg. von Helmut H. Diederichs, Frankfurt am Main: Suhrkamp (stw), 2004.
  • Poetika Kino: Theorie und Praxis des Films im russischen Formalismus, Frankfurt am Main: Suhrkamp (stw), 2005.
  • Narrative, Apparatus, Ideology. A Film Theory Reader. hrg. von Philip Rosen, New York: Columbia University Press, 1986
  • Theorie des Kinos. Ideologiekritik der Traumfabrik, hrsg. von Karsten Witte, Frankfurt am Main: edition suhrkamp 1972.
  • Film Theory and Criticism, hrsg. von Leo Braudy u. Marshall Cohen, New York: Oxford University Press, 8. Auflage 2016.
  • Feminist Film Theory: A Reader, hrsg. von Sue Thornham, New York, NY: New York UP, 1998


Nachschlagewerke

  • Antoine de Baecque, Philippe Chevallier (Hrsg.): Dictionnaire de la pensée du cinéma, Paris: PUF 2. Auflage 2016
  • Edward Branigan, Warren Buckland (Hrsg.): The Routledge Encylopedia of Film Theory, London und New York: Routledge 2014
  • Thomas Morsch (Hrsg.): Handbuch Filmtheorie, Wiesbaden: Springer VS 2021
  • Kyle Stevens (Hrsg.): The Oxford Handbook of Film Theory, New York, NY : Oxford University Press, 2022


Zeitschriften

Siehe auch Bearbeiten

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Vivian Sobchack: Surge and Splendor›: A Phenomenology of the Hollywood Historical Epic. In: Representations 29 (1990), S. 24–49 und Dies.: The Address of the Eye: A Phenomenology of Film Experience. Princeton, N.J. 1992.
  2. Hugo Münsterberg: Das Lichtspiel. Eine psychologische Studie (1916) und andere Schriften zum Kino. Hrsg. von Jörg Schweinitz, Wien 1996.
  3. André Bazin: Ontologie des photographischen Bildes, in: ders.: Was ist Film? Hrsg. von Robert Fischer, Berlin 2004, S. 33–42.
  4. Jean Mitry: The Aesthetics and Psychology of the Cinema. 1998, ISBN 978-0-485-30084-0.
  5. Torben Grodal: Moving Pictures: A New Theory of Film Genres, Feelings, and Cognition. Clarendon Press, Oxford 1999.
wikipedia, wiki, deutsches, deutschland, buch, bücher, bibliothek artikel lesen, herunterladen kostenlos kostenloser herunterladen, MP3, Video, MP4, 3GP, JPG, JPEG, GIF, PNG, Bild, Musik, Lied, Film, Buch, Spiel, Spiele
Veröffentlichungsdatum:
Die Filmtheorie ist das theoretische Verstandnis des Phanomens Film Sie ist eine Disziplin der Filmwissenschaft Inhaltsverzeichnis 1 Ansatze 2 Geschichte 3 International bekannte Filmtheoretiker 4 Literatur 5 Siehe auch 6 Weblinks 7 EinzelnachweiseAnsatze BearbeitenDa Film als Kunst als Medium oder auch als Ware begriffen werden kann gibt es dementsprechend asthetische kommunikationstheoretische und wirtschaftliche Filmtheorien Unterschieden werden konnen auch Theorien die den Akzent eher auf die Filmproduktion legen von Rezeptionstheorien die sich mit der Wirkung des Films auf den Zuschauer befassen Bekannte filmtheoretische Ansatze sind die Genre Theorie die versucht Gemeinsamkeiten zwischen Filmen herauszuarbeiten und diese zu Genres den Filmgenres gruppiert der Formalismus der in den 1920er und 1930er Jahren die Gesetzmassigkeiten des Kinofilms untersuchte die Auteur Theorie die in Filmen die Handschrift des Kunstlers Autors Regisseurs zu erkennen sucht der Neorealismus der den franzosischen und italienischen Nachkriegsfilm als politische Kunst begriff die Psychoanalytische Filmtheorie die Feministische Filmtheorie siehe Visuelle Lust und narratives Kino die Filmsemiologie die den Film als Zeichensystem begreift siehe Semiotik der Neoformalismus der den Kinofilm als autonome Kunst ansieht die einer speziellen Stilforschung bedarf die Filmnarratologie als jenes Teilgebiet der Erzahltheorie welches den Spielfilm als eine eigenstandige Erzahlform untersucht die Apparatus Theorie die im Umfeld der feministischen Filmtheorie der 1990er Jahre wiederentdeckte Film Phanomenologie die als Reaktion gegen strukturalistische und semiotische Theorien verstanden werden kann und die sinnliche bzw somatische Perspektive der Filmrezeption nicht nur durch das Auge sondern durch den ganzen Korper betont 1 Eine wichtige Rolle fur die Theorie des Films spielt auch die sogenannte Medienwirkungsforschung Geschichte BearbeitenErstmals mit Filmtheorie und Filmsprache setzte man sich nach der Filmkrise um 1907 1908 auseinander Damals gingen die Kinobesucherzahlen in vielen Landern erstmals zuruck da das Publikum die zumeist einfach und phantasielos hergestellten Kurzfilme nicht mehr so interessant und anziehend wie in den ersten Jahren fand Der seit 1897 in den USA lehrende von den neuartigen Effekten in D W Griffith Monumentalfilm The Birth of a Nation beeindruckte deutsche Psychologe Hugo Munsterberg entwickelte eine wahrnehmungspsychologisch fundierte Rezeptionsasthetik des Films 2 die seinerzeit noch kaum Beachtung fand Munsterberg erkannte dass die fragmentierte Narration mit Zeitsprungen Vor und Ruckblenden und Montagen die Wahrnehmungsfahigkeit des Zuschauers besonders herausfordert und ihn zur visuellen Erganzung zum Sprung zwischen Raumen und Zeiten notigt und ihm ausserste Konzentration abverlangt Die Suggestionskraft erhalt der Film durch seine Freiheit von den Gesetzen des Raums der Zeit und der Kausalitat er ist also kein Illusionsmedium Filmtheorie setzte sich bald auch mit der Bedeutung von Film fur die Kultur und Gesellschaft eines Landes auseinander Die russischen Filmtheoretiker der 1920er Jahre betonten wie Munsterberg vor allem das Mittel der Montage mit der das Medium des Films die freie Verfugung uber Raum und Zeit erreiche Die Montage galt Eisenstein ebenso wie Pudowkin Ejchenbaum und Tynjanow als Erkenntnishilfe fur den Zuschauer in einem kulturrevolutionaren Prozess in dem der Film ein Ausdrucksmittel gesellschaftlicher Experimentierfreude und zugleich ein Instrument zum tieferen Verstandnis der Gesetzmassigkeiten der Gesellschaft war Das unterschied den russischen Formalismus von den freischwebenden Wirklichkeitentwurfen der ebenfalls technikbegeisterten Anhanger des Futurismus Als Leistungen der russischen Formalisten sind die Ausarbeitung des Zusammenhangs von Literatur und Film Kinosprache Syntax und Grammatik des Films sowie die Entwicklung einer spezifischen Semiotik des Films zu sehen Fur Tynjanow verwandelt der Film Objekte in Zeichen Eisenstein entwickelt eine Hieroglyphik des Films die komplexere Bedeutungen aus der Zusammensetzung einzelner Zeichen entstehen lasst z B Auge Wasser Weinen Die Filmtheorie des deutschsprachigen Raums setzte sich vor allem mit der Abbildfunktion des Films auseinander Sie hielt am Programm einer realistischen Kunst fest kritisierte aber den Abbildnaturalismus dem sie den Film als kunstlerischen Gegenentwurf als in ontologischer Hinsicht eigenstandige Realitat entgegenstellte Fur Rudolf Arnheim bewirkte der Tonfilm einen Ruckfall in den Abbildnaturalismus da die kunstlerischen Experimentiermoglichkeiten des Stummfilms verloren gingen Vor allem in Osterreich wo der Film lange nicht als Kunst anerkannt und von den oberen Schichten bis in die 1920er Jahre als Unterhaltung fur das einfache Volk abgetan wurde bewirkte der damals in Wien lebende ungarische Revolutionar und Filmtheoretiker Bela Balazs ein Umdenken Er postulierte dass der Film ein neuartiges Medium der Wirklichkeitsdurchdringung und der internationalen gesellschaftlichen Kommunikation sei Durch Verzicht des Stummfilms auf den Ton und die Konzentration auf Mimik und Gestik werde der Blick auf das allen Menschen Gemeinsame gelenkt Mit Balazs utopisch kulturrevolutionarem Realismusbegriff waren jedoch surrealistische und abstrakte Filme durchaus vereinbar Siegfried Kracauer dessen Hauptwerke im amerikanischen Exil entstanden stellt der Annahme eines eigenstandigen Kunstwerts des Films die These entgegen dass er ein modernes Medium der Massenkommunikation sei Neben der Wiedergabe des Objektiven habe der Film ein subjektives Moment der Konstruktion das subjektiv erschlossen werden musse Der Film durfe sich gerade wegen seiner Suggestionswirkung keine Deutungshoheit uber die Realitat anmassen In mentalitatsgeschichtlicher Hinsicht sieht Kracauer einen Zusammenhang zwischen der Empfanglichkeit des deutschen Kleinburgertums fur das Dunkle und Mysteriose dem Irrationalismus des deutschen expressionistischen Films und der Ideologie des Nationalsozialismus Andre Bazin einer der Wegbereiter der Nouvelle Vague und Anhanger des italienischen Neorealismus sieht in der Theorie und Praxis der Montage nur einen Ausdruck technischer Unzulanglichkeiten des fruhen Films Die gesteigerte Tiefenscharfe durch verbesserte Aufnahmeverfahren konnte die Montage der Bilder durch eine Art von innerer Montage im Bild ersetzen bei dem die Sinnstiftung nicht durch den Regisseur sondern durch den Rezipienten erfolge Diesem solle die Sicht des Regisseurs nicht aufgedrangt werden Die Leinwand sei kein Rahmen eines vom Regisseur gestalteten Kunstwerks wie fur die Eisenstein Schule sondern ein Fenster zur Welt 3 Jean Mitry 1907 1988 versuchte in den 1960er Jahren erstmals die Asthetik des Films mit Hilfe eines semiotischen Ansatzes zu verstehen und die Fenster mit der Rahmen Theorie zu vereinen 4 Damit schloss er die Phase der Idee einer eigenstandigen Filmwissenschaft ab die nun durch spezialisierte sowie durch inter und multidisziplinare Ansatze ersetzt wurde In den 1970er Jahren war die sich institutionalisierende Filmtheorie insbesondere in den angelsachsischen Landern stark vom Marxismus insbesondere Louis Althusser von der Psychoanalyse besonders Jacques Lacan sowie vom Feminismus beeinflusst Ein fuhrendes Diskussionsforum dieser Zeit stellte die britische Zeitschrift Screen dar Gegen die als abstrakt empfundenen semiotischen und strukturalistischen Theorien richtete sich in den 1990er Jahren eine sensualistisch phanomenologische Gegenbewegung die durch die sehr unterschiedlich argumentierenden Vivian Sobchack und Alan Casebier reprasentiert wird Gegen die psychoanalytische Schule der Filmtheorie wandte sich der kognitionstheoretische Ansatz von Torben Grodal 5 International bekannte Filmtheoretiker BearbeitenRudolf Arnheim Bela Balazs Andre Bazin Walter Benjamin David Bordwell Seymour Chatman Gilles Deleuze Sergei Michailowitsch Eisenstein Siegfried Kracauer Georg Lukacs Christian Metz Hugo Munsterberg Wsewolod Illarionowitsch Pudowkin Slavoj ZizekLiteratur BearbeitenKlassiker Rudolf Arnheim Film als Kunst 1932 Frankfurt am Main Fischer Taschenbuch Verlag 1979 Bela Balazs Der sichtbare Mensch 1924 Frankfurt am Main Suhrkamp 2001 Andre Bazin Was ist Film Berlin Alexander Verlag 2002 Gilles Deleuze Das Bewegungs Bild Kino 1 Frankfurt am Main Suhrkamp stw 5 Auflage 1996 Rudolph Harms Philosophie des Films Leipzig Verlag von Felix Meiner 1926 Siegfried Kracauer Theorie des Films Frankfurt am Main Suhrkamp 2001 L Estrange Fawcett Die Welt des Films Amalthea Verlag Zurich Leipzig Wien 1928 deutsche von S Walter Fischer erweiterte Fassung Einfuhrungen Jens Bonnemann Filmtheorie Eine Einfuhrung Stuttgart J B Metzler 2019 ISBN 978 3 476 04633 8 Thomas Elsaesser Malte Hagener Filmtheorie zur Einfuhrung Hamburg Junius 3 Auflage 2011 ISBN 978 3 88506 621 7 Jurgen Felix Moderne Film Theorie Mainz Bender 2002 Martin Gloger Hinter der Leinwand der Gesellschaft Die Kritische Analyse des Filmes In Uwe Bittlingmayer Alex Demirovic Tatjana Freytag Hrsg Handbuch Kritische Theorie Springer Reference Wiesbaden Sigrid Lange Einfuhrung in die Filmwissenschaft Darmstadt Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2007 Weiterfuhrende Literatur Helmut Diederichs Fruhgeschichte deutscher Filmtheorie Ihre Entstehung und Entwicklung bis zum Ersten Weltkrieg Frankfurt am Main Johann Wolfgang Goethe Universitat Habilitation 2001 http d nb info 980342805 Vaclav Faltus Spielfilm Filmtheorie und Geschichtswissenschaft Ein Beitrag zur Methodologie der Zeitgeschichte Erlangen Friedrich Alexander Universitat Erlangen Nurnberg Dissertation 2020 http d nb info 1203375433 Gertrud Koch Die Wiederkehr der Illusion Der Film und die Kunst der Gegenwart Frankfurt am Main suhrkamp taschenbuch wissenschaft 2016 Anke Marie Lohmeier Hermeneutische Theorie des Films Tubingen Niemeyer Habilitation 1996 Robert Stam Subversive Pleasures Bakhtin Cultural Criticism and Film Baltimore Johns Hopkins University Press 1989Anthologien Texte zur Theorie des Films hrsg von Franz Josef Albersmaier Stuttgart Reclam 5 durchges und erweiterte Auflage 2003 Der Film Manifeste Gesprache Dokumente Band 2 1945 bis heute hrsg von Theodor Kotulla Munchen piper paperback 1964 Materialien zur Theorie des Films Asthetik Soziologie Politik hrsg von Dieter Prokop Munchen Carl Hanser Verlag 1971 Geschichte der Filmtheorie Kunsttheoretische Texte von Melies bis Arnheim hrsg von Helmut H Diederichs Frankfurt am Main Suhrkamp stw 2004 Poetika Kino Theorie und Praxis des Films im russischen Formalismus Frankfurt am Main Suhrkamp stw 2005 Narrative Apparatus Ideology A Film Theory Reader hrg von Philip Rosen New York Columbia University Press 1986 Theorie des Kinos Ideologiekritik der Traumfabrik hrsg von Karsten Witte Frankfurt am Main edition suhrkamp 1972 Film Theory and Criticism hrsg von Leo Braudy u Marshall Cohen New York Oxford University Press 8 Auflage 2016 Feminist Film Theory A Reader hrsg von Sue Thornham New York NY New York UP 1998Nachschlagewerke Antoine de Baecque Philippe Chevallier Hrsg Dictionnaire de la pensee du cinema Paris PUF 2 Auflage 2016 Edward Branigan Warren Buckland Hrsg The Routledge Encylopedia of Film Theory London und New York Routledge 2014 Thomas Morsch Hrsg Handbuch Filmtheorie Wiesbaden Springer VS 2021 Kyle Stevens Hrsg The Oxford Handbook of Film Theory New York NY Oxford University Press 2022Zeitschriften Frauen und Film montage avSiehe auch BearbeitenListe der Filmtheoretiker Filmkritik Geschichte des Kinos Film bzw Medienwissenschaft Filmproduktion Filme als historische QuellenWeblinks BearbeitenHelmut H Diederichs Fruhgeschichte deutscher Filmtheorie Habilitation 2002 PDF Datei 2 5 MB www montagetheorie deEinzelnachweise Bearbeiten Vivian Sobchack Surge and Splendor A Phenomenology of the Hollywood Historical Epic In Representations 29 1990 S 24 49 und Dies The Address of the Eye A Phenomenology of Film Experience Princeton N J 1992 Hugo Munsterberg Das Lichtspiel Eine psychologische Studie 1916 und andere Schriften zum Kino Hrsg von Jorg Schweinitz Wien 1996 Andre Bazin Ontologie des photographischen Bildes in ders Was ist Film Hrsg von Robert Fischer Berlin 2004 S 33 42 Jean Mitry The Aesthetics and Psychology of the Cinema 1998 ISBN 978 0 485 30084 0 Torben Grodal Moving Pictures A New Theory of Film Genres Feelings and Cognition Clarendon Press Oxford 1999 Normdaten Sachbegriff GND 4071216 3 lobid OGND AKS Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Filmtheorie amp oldid 231120940