Apelles

Der Titel dieses Artikels ist mehrdeutig. Weitere Bedeutungen sind unter Apelles (Begriffsklärung) aufgeführt.

Apelles (altgriechisch Ἀπελλῆς) war einer der bedeutendsten Maler des antiken Griechenlands und des ganzen Altertums; er war ein Zeitgenosse Alexanders des Großen, geboren etwa 375–370 v. Chr. in Kolophon (?); gestorben gegen Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. in Kos (?). Keines seiner Gemälde ist uns erhalten; sie sind nur durch Erwähnungen und Beschreibungen in der antiken Literatur überliefert.

Apelles, Attikafigur auf dem Kunsthistorischen Museum Wien

Leben

Apelles wurde in Ephesos zum Künstler ausgebildet. Seine Lehrer waren Ephoros von Ephesos und Pamphilos von Sikyon. Zu Philipps Zeiten ging er nach Makedonien. Hier lernte ihn Alexander kennen, der angeblich allein ihm gestattete, ihn zu malen, ein Vorrecht, das auch der Erzgießer Lysippos und der Steinschneider Pyrgoteles für ihre Kunst hatten. Von Makedonien aus scheint Apelles mehrere Reisen unternommen und sich längere Zeit in Rhodos, Kos und Ephesos aufgehalten zu haben. Nach Alexanders Tod wandte er sich nach Alexandria an den Hof des Ptolemäos, kehrte später aber nach Ephesos zurück.

Apelles galt als die „Krönung der antiken Malerei“. Der ebenfalls berühmte Maler Protogenes war ein Rivale des Apelles.

Werk und Bedeutung

Anmut, sinnlicher Reiz, blühendes Kolorit, mit der wissenschaftlichen Strenge und Korrektheit der sikyonischen Schule gepaart, waren nach den Zeugnissen der Alten die Vorzüge seiner Werke, welche sich besonders an der berühmten Aphrodite Anadyomene im Asklepiostempel zu Kos zeigten. Für die aus dem Meer auftauchende Aphrodite nahm Apelles übrigens die berühmte Hetäre Phryne zum Modell.

Salvator Rosa: Alexander im Atelier des Apelles (Radierung, um 1662)

Von seinen übrigen Werken waren am gefeiertsten: Alexander mit dem Blitz in der Hand (für den Tempel der Artemis zu Ephesos), eine Charis (im Odeon zu Smyrna), eine Artemis unter opfernden Jungfrauen, ein Herakles, Alexander, wie er den Siegeswagen besteigt, und andere Porträts, zum Beispiel ein Bild des Leonidas von Tarent (im Tempel des Divus Iulius in Rom).

Der Satiriker Gaius Lucilius erwähnt Apelles in einem Fragment:

Auch der Satiriker Titus Petronius erwähnt im Satyricon ein Werk des Apelles, betitelt „monocremon“. Der Protagonist Encolp befindet sich (in Neapel?) in einer Bildergalerie und bewundert die alten Meister.

Berühmt war auch das Gemälde „Die Verleumdung“, von dem Lukian von Samosata berichtet:

Die Verleumdung des Apelles (Sandro Botticelli, um 1495, Uffizien)

Apelles verliebt sich in Kampaspe (Louis Jean François Lagrenée, 1772)

Nach der Beschreibung wurde dieses berühmte Gemälde in der Renaissance mehrmals wiederholt, um 1495 von Sandro Botticelli (siehe Die Verleumdung des Apelles) und von Albrecht Dürer bei der Ausmalung des Großen Ratssaales im Nürnberger Rathaus um 1521 (nur Fragmente erhalten).

Alexander der Große soll seine Geliebte Kampaspe dem Apelles geschenkt haben, nachdem der Maler, während er sie porträtierte, in Liebe zu ihr entbrannt war; dieses (legendenhafte) Thema verarbeitete John Lyly zu seiner romantischen Komödie in fünf Akten Campaspe (1580) und Friedrich von Heyden zu seinem „Schauspiel in zwey Aufzügen“ Apelles (1819).

Kräftig vertiefte Schatten- und dadurch stark gehobene Lichtpartien zeichneten alle seine Gemälde aus; doch gebrauchte er nur vier Hauptfarben (Weiß, Rot, Gelb, Schwarz, natürlich mit ihren Nuancen und Mischungen). Außerdem verlieh er seinen Gemälden durch einen eigentümlichen Firnis nicht bloß Schutz gegen Feuchtigkeit und Staub, sondern auch mehr Feinheit und Zartheit des Ausdrucks. Dieselbe Anmut, welche sich über die Gemälde des Apelles verbreitete, scheint auch der Grundton seines ganzen Lebens gewesen zu sein. Über Eifersucht gegen seine Kunstgenossen war Apelles, im Bewusstsein seiner Meisterschaft, erhaben. Überliefert sind uns Anekdoten von ihm, welche seine Unparteilichkeit, Bescheidenheit und Charaktergröße beleuchten. Auch als Schriftsteller, als Verfasser eines an seinen Schüler Perseus gerichteten Lehrbuchs, hat sich Apelles versucht.

Jacques Albert Sénave: „Apelles und der Schuster“

Das Sprichwort „Schuster, bleib bei deinem Leisten“ geht auf eine Anekdote über Apelles zurück. Danach hätte er sich gerne hinter seinen Bildern versteckt aufgehalten, um auf Urteile der Betrachter zu lauschen. Einst hätte ein Schuster bemängelt, die gemalten Schuhe hätten eine Öse zu wenig. Apelles habe das Bild korrigiert. Doch nun habe der Schuster auch etwas an den Schenkeln auszusetzen gehabt. Daraufhin habe Apelles ihm entgegnet: Was über dem Schuh ist, kann der Schuster nicht beurteilen. Die Anekdote wurde bei Plinius dem Älteren in Latein überliefert: "... ne supra crepidam sutor iudicaret ...", daher die lateinische Redewendung "Ne supra crepidam sutor", auch zitiert als "Ne sutor supra crepidam", "Ne sutor ultra crepidam" (wohl die häufigste Variante) oder "Sutor, ne ultra crepidam!".

Apelles ist der erste Künstler, von dem überliefert wurde, dass er ein Selbstporträt anfertigte.

Literatur

• Werner Krenkel: Apelles bei Petron und Lucilius. In: Wissenschaftliche Zeitschrift der Universität Rostock. Band 17, Nummer 7/8, 1968, S. 689–695.
• Rainer Vollkommer (Hrsg.): Künstlerlexikon der Antike. Band 1: A–K. Saur, München/Leipzig 2001, ISBN 3-598-11413-3, S. 62–64 s.v. Apelles (I) (G. Bröker).
• Bernard Andreae: Apelles von Kolophon. Das Telephosbild aus Herculanum im antiken und modernen Kunsturteil (= Abhandlungen der Geistes- und Sozialwissenschaftlichen Klasse / Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz. Jahrgang 2011, Nummer 2). Franz Steiner, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-515-09838-0.
• David Cast: Simon the Shoemaker and the Cobbler of Apelles. In: Source. Band 28, 2008, S. 1–4.
• Christiane J. Hessler: Ne supra crepidam sutor! Schuster, bleib bei deinem Leisten. Das Diktum des Apelles seit Petrarca bis zum Ende des Quattrocento. In: Fifteenth Century Studies. Band 33, 2008, S. 133–150.

Weblinks

Commons: Apelles – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Wikiquote: Apelles – Zitate

• Sara Agnoletto: La Calunnia di Apollo: recupero e riconversione ecfrastica del trattatello di Luciano in Occidente La rivista di engramma 42, Juli–August 2005
• Sara Agnoletto: Una galleria delle Calunnie di Apelle: fonti iconografiche e testuali (1408-1875).

Anmerkungen

1. Plinius der Ältere, Naturalis historia 35,80–83, Quintilian 12,10,6.
2. Athenaios, Das Gelehrtenmahl 591a.
3. Lucilius, Fragment 816–817.
4. Petronius, Satyricon 83,2 f. Deutsche Übersetzung nach Konrad Müller, Konrad Ehlers (Hrsg.): Petronius, Satyrica (Sammlung Tusculum). 5. Auflage, Artemis und Winkler, München 2005, S. 171. Müller/Ehlers korrigieren das überlieferte unverständliche monocremon zu monocnemon (siehe ebenda, S. 170). Werner Krenkel: Apelles bei Petron und Lucilius. In: Wissenschaftliche Zeitschrift der Universität Rostock. Band 17, Nummer 7/8, 1968, S. 689–695, hier S. 691 argumentiert dafür, dass die gesamte zitierte Petronstelle sich auf das Bild des Apelles bezieht. Krenkel zieht enge Verbindungen zu dem oben genannten Fragment des Lucilius und hält eine Identität der Gemälde für möglich.
5. Lukian, Calumnia 2, zitiert nach Werner Krenkel: Apelles bei Petron und Lucilius. In: Wissenschaftliche Zeitschrift der Universität Rostock. Band 17, Nummer 7/8, 1968, S. 689–695, hier S. 689 f. Die Verleumdung ist „das einzige so ausführlich beschriebene“ Gemälde des Apelles (Krenkel).
6. Text (englisch) auf elizabethandrama.org.
7. Digitalisat bei Google Books.
8. Plinius der Ältere, Naturalis historia 35,85 (englische Übersetzung).

Normdaten (Person): GND: 118649787 (lobid, OGND) | LCCN: n80139966 | VIAF: 262959121 | Wikipedia-Personensuche