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Joan Crawford Dieser Artikel behandelt die Schauspielerin Für die gleichnamige Basketballspielerin siehe Basketballspiel

Joan Crawford

Joan Crawford [ˌdʒɔʊn ˈkɹɔːfəd] (* 23. März 1905 in San Antonio, Texas, als Lucille Fay LeSueur; † 10. Mai 1977 in New York City) war eine US-amerikanische Schauspielerin.

Joan Crawford, Standfoto von 1925
Signatur

Joan Crawfords Karriere reichte von den Tagen des Stummfilms bis in die 1970er Jahre. Unter Filmhistorikern gilt sie als Personifizierung des klassischen Hollywoodstars, dessen publikumswirksame Attraktivität sich vor allem aus ihrer komplexen Persönlichkeit und dem öffentlichen Erscheinungsbild erschloss. Die Schauspielerin hat es im Laufe ihrer Karriere immer wieder verstanden, sich einem wechselnden Publikumsgeschmack anzupassen. Nachdem sie zu Beginn ihrer Laufbahn häufig ausgelassene junge Mädchen – damals Flapper genannt – darstellte, wechselte Crawford bis Mitte der 1940er in das dramatische Rollenfach. Sie wurde auf der Oscarverleihung 1946 für ihre Darstellung einer aufopferungsvollen Mutter in Solange ein Herz schlägt mit dem Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und war in der Folgezeit meist als entschlossene, ambitionierte Frau auf der Leinwand zu sehen, die sich ihren Platz gegen den Widerstand der Gesellschaft erkämpfen muss. Gegen Ende ihrer Karriere spielte Crawford hauptsächlich in makabren Filmen, die mitunter die Grenze zum Horrorfilm überschritten, wie zum Beispiel Was geschah wirklich mit Baby Jane? und Das Ungeheuer.

Nach ihrem Tod wurde in der Öffentlichkeit das Bild von Joan Crawford durch die Beschreibungen in dem Buch Mommie Dearest, den Kindheitserinnerungen ihrer Adoptivtochter Christina Crawford, lange negativ geprägt. Seit einigen Jahren überwiegt die Bewertung ihrer filmischen Leistungen. Bei einer Umfrage des American Film Institutes aus dem Jahr 1999 wurde sie auf Platz 10 der größten weiblichen Filmstars gewählt.

Leben und Karriere Bearbeiten

Kindheit und Jugend Bearbeiten

Joan Crawford wurde unter dem Namen Lucille Fay LeSueur in San Antonio, Texas, als jüngstes der drei Kinder von Thomas E. LeSueur und Anna Bell Johnson geboren. Über das genaue Geburtsjahr herrscht keine Einigkeit; Angaben reichen von 1904 bis 1908. Die Schauspielerin beharrte zeit ihres Lebens auf dem Jahr 1908. Thomas LeSueur verließ seine Familie unmittelbar nach der Geburt von Lucille. Die Familie zog daraufhin in den US-Bundesstaat Ohio.

Die Schauspielerin äußerte sich in späteren Jahren kritisch über ihre Kindheit, die nach eigenen Angaben von Armut und emotionaler Vernachlässigung gekennzeichnet war. Sie schilderte ihre Mutter als antriebslose Frau, die von einer unglücklichen Beziehung in die nächste wechselte. Den leiblichen Vater Thomas LeSueur traf sie 1934 ein einziges Mal kurz während einer Drehpause wieder. Ihre Schwester Daisy LeSueur starb sehr jung. Zu dem gut ein Jahr älteren Bruder Hal LeSueur, den sie als manipulativ und faul bezeichnete, war das Verhältnis von Anfang an gespannt, obwohl sie ihn in späteren Jahren finanziell unterstützte. Ihre Mutter heiratete später Henry J. Cassin, der in Lawton ein Vaudeville-Theater (andere Quellen: einen Kinematographen) betrieb. Lucille LeSueur nahm während dieser Zeit den Namen Billie Cassin an.

Nach der Grundschule ging Lucille LeSueur zunächst auf die St. Agnes Academy, eine katholische Schule in Kansas City, und später auf die Rockingham Academy. Auf Veranlassung eines Bekannten schrieb sie sich 1922 am Stephens College in Columbia, Missouri, ein, wo sie ihr Geburtsdatum mit 1906 angab und Kurse unter anderem in den Fächern Buchhaltung, Kurzschrift und Psychologie belegte. Der dortige Rektor James Madison Wood hatte einen prägenden Einfluss auf LeSueur. Er gab ihr den Rat, aus eigener Kraft die Dinge zu ändern, statt zu klagen. Noch in ihrer Biographie My Way of Life von 1971 äußerte sie sich positiv über den Einfluss von Daddy Woods, wie sie den Rektor stets nannte. Sie verdankte ihm nach eigenem Bekunden zum ersten Mal das Gefühl, von anderen Menschen anerkannt und bewusst in ihren Ambitionen gefördert zu werden, indem er sie auf die Bedeutung von ständiger Disziplin hinwies.

Revuetänzerin Bearbeiten

Nach gut einem Jahr am College verließ LeSueur 1923 auf eigenen Wunsch und gegen den ausdrücklichen Rat des Rektors das Institut, um eine Karriere als Tänzerin einzuschlagen. Um die Zeit bis zu ihrem ersten Engagement zu überbrücken, arbeitete Lucille LeSueur zunächst einige Monate als Ladenmädchen in verschiedenen Kaufhäusern in Kansas City, darunter The Jones Store und Emery, Bird, Thayer. Mitte 1923 schloss sie sich der Theatertruppe von Katherine Emerine an. Die Show wurde aufgrund mangelnder Zuschauerresonanz bereits einige Wochen später wieder geschlossen. LeSueur versuchte daraufhin ihr Glück als Revuetänzerin in Chicago. Über den dortigen Theateragenten Ernie Young bekam sie Engagements in Oklahoma City und in dem bekannten Detroiter Tanzpalast Oriole Terrace. Während des Auftritts im Oriole erregte die junge Frau die Aufmerksamkeit des einflussreichen Broadwayproduzenten und Impresarios J. J. Schubert, der sie Anfang 1924 für seine Produktion von Innocent Eyes nach New York City an den Broadway verpflichtete. Neben Auftritten in Innocent Eyes wirkte Lucille LeSueur in weiteren Schubert-Revuen mit, so in The Passing Show of 1924, die Mitte des Jahres Premiere hatte. Nachdem der Hollywoodproduzent Harry Rapf auf sie aufmerksam geworden war, unterschrieb LeSueur im Dezember 1924 einen siebenmonatigen Studiovertrag mit dem neu gegründeten Filmstudio MGM und nahm im Januar 1925 ihre Arbeit im MGM-Studio in Culver City, Kalifornien, auf.

MGM: 1925–1943 Bearbeiten

Jahre als Starlet Bearbeiten

Die Schauspielerin gab ihr Filmdebüt im Februar 1925 als Lichtdouble in Lady of the Night mit Norma Shearer. Ihren ersten und einzigen Auftritt unter dem Namen Lucille LeSueur auf der Darstellerliste hatte sie kurze Zeit später als Revuegirl in Pretty Ladies mit ZaSu Pitts in einer ihrer wenigen dramatischen Hauptrollen. Unmittelbar danach war Lucille für wenige Sekunden in dem Werbefilm MGM Studio Tour zu sehen und wurde im Zwischentitel als eines der Starlets namentlich erwähnt. Studiochef Louis B. Mayer war um die Zeit auf Lucille LeSueur aufmerksam geworden und kümmerte sich um ihr berufliches Weiterkommen. Die Schauspielerin sah in Mayer stets eine Vaterfigur und respektierte seine mitunter autokratischen Methoden der Menschenführung. Mayer zeigte sich mit ihrem Namen unzufrieden, der seiner Ansicht nach zu gewöhnlich klingen würde. Er ließ daraufhin im März 1925 ein Preisausschreiben in dem Fanmagazin Movie Weekly veranstalten, das unter dem Motto stand: Gib Ihr einen Namen und gewinne $ 1.000. Ein solches Vorgehen, wenn auch nicht immer verbunden mit der Beteiligung des Publikums, war im Showgeschäft nicht unüblich. Mauritz Stiller änderte den Namen seines Protegées Greta Gustafsson in Greta Garbo und MGM machte aus den sperrigen Namen Spangler Arlington Brugh den griffigeren Robert Taylor. Die erste Wahl des Studios fiel auf Joan Arden, ehe die Verantwortlichen entdeckten, dass es mehrere Einsender mit diesem Vorschlag gab. Um nicht das Preisgeld mehrfach auszahlen zu müssen, wurde intern im September 1925 schließlich der Kompromiss Joan Crawford gefunden. Die Schauspielerin absolvierte einen Monat später in dem Jackie-Coogan-Film Alles für die Firma ihren ersten offiziellen Auftritt unter dem Namen Joan Crawford.

Joan Crawford (1925)

Ihre erste größere Rolle übernahm die Schauspielerin Ende 1925 in Charleston-Girls, wo sie neben Constance Bennett und Sally O’Neil unter der Regie von Edmund Goulding auftrat. Der Film schildert die dramatischen Erlebnisse von drei Freundinnen, die als Revuegirls arbeiten. Während Bennett einen reichen Mann heiratet und O’Neil zurück aufs Land geht, gerät Crawfords Figur stets an die falschen Männer und findet am Ende den Tod. Nach einigen weiteren Auftritten, teilweise bereits als Leading Lady, wurde sie 1926 neben Fay Wray, Janet Gaynor und Dolores del Rio zu einem der 14 WAMPAS Baby Stars gewählt. Die Auswahl durch die WAMPAS, einem losen Zusammenschluss von Medienvertretern, bezog sich auf Starlets und Künstlerinnen, bei denen das Potential für eine große Karriere vermutet wurde. Trotz des vielversprechenden Anfangs ließ die weitere Besetzungspolitik durch das Studio eine klare Tendenz vermissen. Joan Crawford spielte abwechselnd Haupt- und Nebenrollen in den unterschiedlichsten Genres, so wirkte sie z. B. in Western wie Winners of the Wilderness und The Law of the Range mit. Neben Harry Langdon hatte sie in der mit wenig Aufwand produzierten Komödie Tramp, Tramp, Tramp von 1926 eine Rolle. Gelegentlich übernahm sie auch Hauptrollen in weniger anspruchsvollen Filmen wie Paris und The Taxi Dancer, in denen sie aufstrebende Tänzerinnen darstellte. Die Produktionskosten dieser Werke betrugen meist zwischen $ 86.000 und $ 200.000 und warfen in der Regel Profit in vergleichbarer Höhe ab.

Erst mit dem Auftritt in The Unknown aus dem Jahr 1927 überzeugte Crawford die Studioverantwortlichen, dass in ihr das Potential zu einem Star steckte und wurde von jenem Zeitpunkt an gezielt gefördert. Der Hauptdarsteller Lon Chaney arbeitete dabei eng mit Joan Crawford zusammen, die über keine entsprechende Schauspielausbildung verfügte. Beide verständigten sich intensiv bei der Erarbeitung des Charakters. Noch Jahrzehnte später äußerte sich die Schauspielerin positiv über diese Erfahrungen.

Durchbruch Bearbeiten

Joan Crawford (1928)

Mitte 1928 hatte Crawford mit Our Dancing Daughters den Durchbruch als Star. Sie spielt in dem Film einen Flapper, einen Rollentyp, der seit 1923 vor allem durch Colleen Moore und Clara Bow populär wurde. Flapper waren unabhängige junge Frauen, die Lebenslust und eine gewisse Frivolität ausstrahlten. Sie verkörperten durch ihre positive Einstellung gut das optimistische Lebensgefühl der 1920er. Die positiven Reaktionen der Fans veranlassten das Studio, den Namen von Joan Crawford im Werbematerial über dem Titel anzukündigen, ein wichtiges Indiz für den Status eines Schauspielers als Star.

F. Scott Fitzgerald, eine der Leitfiguren und Chronist der Roaring Twenties, war angetan von Crawfords Interpretation in der Rolle. Er meinte dazu:

„[Sie] ist ohne Zweifel das beste Beispiel für einen Flapper, diese Art von Mädchen, die man in chiquen Nachtclubs sieht, stets nach der neuesten Mode gekleidet. Sie halten eisgekühlte Drinks in der Hand und tragen einen zurückhaltenden, leicht verbitterten Gesichtsausdruck. Sie tanzen ausgelassen, lachen viel und haben große, traurige Augen. Junge Mädchen mit einem Talent zum Leben.“

Im Laufe des Jahres 1928 profitierte ihre Popularität zudem in nicht unerheblicher Weise durch die ständige Berichterstattung über ihre Beziehung zu Douglas Fairbanks Jr., dem Stiefsohn von Mary Pickford. Das Paar heiratete schließlich im Juni 1929. Die Ehe wurde 1933 geschieden.

Der Tonfilm, der seit Mitte 1928 endgültig den Stummfilm verdrängt hatte, brachte eine neue Herausforderung mit sich. Anders als bei den meisten anderen Studios wurde der Übergang zum neuen Medium durch die Studioverantwortlichen bei MGM mit Bedacht umgesetzt. Besonders Irving Thalberg bestand darauf, dass die Schauspieler ihre Diktion unter der Schulung und Anleitung von speziellen Sprachlehrern verbesserten, um so den Anforderungen, die die Tontechnik an die Aussprache stellte, genügen zu können. MGM blieb das Schicksal von Paramount erspart, das durch die überhastete Umstellung fast seinen gesamten Kader an Stars verlor. Crawford gab ihr Debüt im Tonfilm in The Hollywood Revue of 1929. Der Film ist eine lose Abfolge von Sketchen, Tanznummern und Gesangseinlagen ohne verbindenden Handlungsrahmen. Mit Ausnahme von Greta Garbo und Ramón Novarro wirkte jeder Star von MGM mit und stellte vor dem Mikrophon seine Fähigkeiten zu Gesang und Sprache unter Beweis. Die Schauspielerin zeigte eine temperamentvolle Tanzeinlage und sang den Song I’ve got a Feeling for You. Die meisten Kritiker lobten die klare Aussprache der Schauspielerin und sagten ihr einen Popularitätsschub voraus, da ihre Stimme – vom Register am ehesten ein warmer Kontra-Alt – ihrer überschäumenden Persönlichkeit entsprechen würde. Die Dreharbeiten zu ihrem ersten Tonfilm, Untamed, hatte sie bereits einige Wochen vorher als Partnerin von Robert Montgomery absolviert. Dieser Film kam jedoch erst nach der Premiere von The Hollywood Revue of 1929 in den Verleih. Joan Crawford beendete das Jahr mit Moderne Mädchen; hier zeigt sich die Schauspielerin als unglücklich verliebte Dame der besseren Gesellschaft, die ihren Verlobten, gespielt von Douglas Fairbanks. Jr., an die beste Freundin verliert.

Imagewechsel Bearbeiten

Das anhaltende Interesse der Zuschauer an Tonfilmen bescherte den Filmstudios einen Anstieg der wöchentlichen Zuschauerzahlen von 55 Millionen im Jahr 1927 auf 130 Millionen im Jahr 1930. MGM erzielte in diesem Jahr den bis dahin höchsten Firmengewinn mit $ 15 Millionen. Trotzdem war selbst die Filmindustrie am Ende nicht gegen die Auswirkungen der sich verschärfenden Weltwirtschaftskrise gefeit. Ende 1930 begannen die Zuschauerzahlen in den USA drastisch zu sinken, ehe die Rezession schließlich ab 1931 mit voller Härte auch diesen Wirtschaftszweig erfasste. Die Zuschauerzahlen sanken erneut bis auf nur 50 Millionen pro Woche im Jahr 1933.

Mit der wirtschaftlichen Unsicherheit waren tiefgreifende Änderungen in der Gesellschaft verbunden. Während Musicals, Revuefilme und Salonkomödien, die die Probleme der Oberen Zehntausend schilderten, rasch an Popularität verloren, etablierten sich neue Genres wie Horrorfilme und Gangsterfilme. Zunehmend wurden auch sozialkritische Filme produziert, die einen besorgten Blick auf Missstände in der Gesellschaft warfen. Der gewandelte Zuschauergeschmack führte dazu, dass das Rollenbild des Flappers als sorglose junge Frau, die ohne materielle Sorgen das Leben als Abfolge von Vergnügungen begreift, rasch passé wurde. Das Studio wandelte vor diesem Hintergrund ab dem Jahr 1930 das Image von Crawford hin zur ambitionierten Frau, die ihre Lebensumstände aus eigener Kraft verbessern will. An diesem Punkt ihrer Schauspielkarriere spielte sie daher oft Arbeitermädchen, die den sozialen Aufstieg schaffen. Dieser Rollentypus wurde auch von anderen Schauspielerinnen wie Constance Bennett (Common Clay, The Easiest Way), Barbara Stanwyck (Baby Face) oder Ruth Chatterton (Lilly Turner und Once a Lady) verkörpert, die in ihren Filmen durch den Einsatz moralisch bedenklicher Mittel ihre Position in der Gesellschaft zu verändern suchten.

Zum ersten Mal wurde der Wandel in Our Blushing Brides manifest, wo Crawford eine Verkäuferin darstellte. Der Film wirft am Beispiel von drei Freundinnen die Frage auf, inwieweit in Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheit moralische Standpunkte und Werte wie Tugend und Integrität Bestand haben können. Darüber hinaus wird aufgezeigt, wie tradierte Moralvorstellungen über Ehe und Sexualität unter den veränderten gesellschaftlichen Bedingungen zur Disposition stehen müssen. Eine der Figuren versucht in Our Blushing Brides beispielhaft, ökonomische Sicherheit zu erlangen, indem sie die Geliebte eines reichen Mannes wird. Sie wählt am Ende den Freitod, nachdem sie von ihrem Geliebten sitzengelassen wird. Die Figur von Crawford hingegen bleibt sich und den eigenen Idealen treu, um schließlich an der Seite eines Millionärs vor den Traualtar zu treten.

Dieses Grundmuster wurde in den nächsten Filmen nur geringfügig variiert. In Paid, dessen Hauptrolle sie erst übernahm, nachdem die eigentlich vorgesehene Norma Shearer kurz vor Drehbeginn schwanger geworden war, sitzt die Protagonistin Mary Turner zunächst unschuldig im Gefängnis. Nach ihrer Entlassung versucht sie alles, um ihre gesellschaftliche Stellung zu verbessern. Während in der ersten Hälfte des Films mehr oder weniger realistisch Armut und Entbehrung gezeigt wird, entwickelt sich Mary im weiteren Verlauf zu einer Angehörigen der besseren Gesellschaft mit den entsprechenden Attributen wie Pelzmänteln, aufwendigen Abendkleidern sowie teurem Schmuck. Alles für Dein Glück von 1931 präsentiert die Schauspielerin am Anfang als Fabrikarbeiterin aus den Slums, die in die Großstadt geht und sich im wahrsten Sinne bis in die Spitzen der Gesellschaft schläft und als Geliebte eines Politikers, gespielt von Clark Gable, ganz offen mit diesem zusammenlebt. Da die strengen Zensurvorschriften des Production Code noch nicht in Kraft waren, konnten die Produzenten in der Darstellung von außerehelichen Beziehungen bedeutend weiter gehen, als dies nach 1934 der Fall war. Der Film etablierte Joan Crawford und Gable als eines der kommerziell erfolgreichsten Leinwandpaare des Jahrzehnts. Bis 1940 sollten sie insgesamt acht Filme zusammen drehen.

Kommerzieller Erfolg Bearbeiten

In der internen Studiohierarchie rangierte die Schauspielerin in dieser Zeit nach Greta Garbo und Norma Shearer an dritter Stelle. Joan Crawford befand sich damals auf dem Höhepunkt ihres kommerziellen Erfolges. Zwischen 1930 und 1936 wurde sie stets auf einen der zehn ersten Plätze in Quigley's Annual List of Box-Office Champions gewählt, wobei sie 1930 den ersten Platz vor Clara Bow und William Haines einnahm. Die Listenplätze ergaben sich aus der regelmäßigen Befragung von ausgewählten Kinobetreibern, die die Namen der Stars angaben, deren Filme gleichmäßig hohe Zuschauerzahlen anlockten. Der hohe wirtschaftliche Wert der Schauspielerin für das Studio fand jedoch ihrer Ansicht nach keine Entsprechung in den Drehbüchern, die sie bekam. Sie beklagte sich regelmäßig darüber, im Vergleich zu den beiden anderen Stars meist nur Rollenangebote zu bekommen, die weder im künstlerischen Anspruch noch in den Produktionskosten mit den Filmen ihrer Konkurrentinnen zu vergleichen wären. Der Unterschied wurde in einem Bonmot verdeutlicht, das auf dem Studiogelände die Runde machte:

„Shearer bekommt die A-Produktionen, Garbo ist für die Kunst zuständig und Crawford spielt das Geld für die beiden ein.“

Die Loyalität von Crawford gegenüber ihren Fans, denen sie ihre Karriere verdankte, war legendär. Zeit ihres Lebens beantwortete die Schauspielerin jeden einzelnen Brief an sie persönlich. Im Jahr 1934 war die Schauspielerin – vielleicht auch deshalb – die Schauspielerin mit den meisten registrierten Fanclubs in Amerika. Crawford etablierte sich darüber hinaus neben Kay Francis, Marlene Dietrich und Constance Bennett als führende Stilikone und Trendsetterin. Ihre überwiegend weibliche Anhängerschaft verlangte von einem Joan-Crawford-Film eine kostspielige Garderobe und entsprechend viele Kostümwechsel sowie ständig neue Frisuren. Der Studiodesigner Gilbert Adrian hatte mit der Auswahl der Kreationen einen großen Einfluss auf ihr Image. Die beiden Künstler arbeiteten eng zusammen und der Einfluss von Crawford auf die Damenmode war nicht zu unterschätzen. Ein weißes Kleid aus Organza und Chiffon, das Crawford in Letty Lynton trug, wurde als Konfektion in das Sortiment großer Kaufhäuser übernommen und verkaufte sich hunderttausendfach. Gleichzeitig etablierte Adrian durch seine speziell auf Joan Crawford zugeschnittenen Modelle die Schulterpolster auf dem Massenmarkt und setzte damit einen Trend durch, den Elsa Schiaparelli einige Jahre vorher in die Haute Couture eingebracht hatte.

1932 spielte sie in Menschen im Hotel nach dem gleichnamigen Roman von Vicki Baum eine ambitionierte Sekretärin, die ihren Charme und ihre Wirkung bei den Männern nutzt, um ihre gesellschaftliche Position zu verbessern. Der Film war der erste mit einer Starbesetzung und bot neben Crawford auch Greta Garbo, Wallace Beery und die beiden Brüder John Barrymore und Lionel Barrymore in den Hauptrollen. Nicht wenige Kritiker meinten, Joan Crawford habe mit ihrer nuancierten Darstellung die beste Leistung des Ensembles geliefert. Getragen von dem Wunsch, ihre schauspielerischen Fähigkeiten durch anspruchsvolle Rollen gezielt zu verbessern, übernahm die Schauspielerin Mitte 1932 auf eigenen Wunsch die Rolle der Sadie Thompson in Rain, der Verfilmung von Somerset Maughams gleichnamigen Theaterstück. Geschildert wird die Geschichte der Prostituierten Sadie, die auf einer Südseeinsel unter der Bigotterie und den Vorurteilen der Gesellschaft zu leiden hat. Das Drama war auf der Bühne ein großer Erfolg für Jeanne Eagels und war bereits 1929 mit Gloria Swanson verfilmt worden. Unter der Regie von Lewis Milestone erhielt Crawford für ihre Interpretation zwar gute Kritiken, doch insgesamt floppte der Film an der Kinokasse. Auch das Folgeprojekt, Today We Live, war finanziell ein Reinfall. Das Skript von William Faulkner war zunächst als reiner Kriegsfilm konzipiert, erst kurz vor Beginn der Dreharbeiten musste Faulkner eine Liebesgeschichte in die Handlung einflechten. Das fertige Ergebnis fand weder den Gefallen der Kritiker noch der zahlenden Zuschauer.

Auf das Drängen von David O. Selznick übernahm die Schauspielerin daraufhin 1933 die Hauptrolle in Ich tanze nur für Dich, der den Aufstieg einer Tänzerin vom Vaudeville hin zum Star in Broadwayrevuen schildert. Der große finanzielle Erfolg des Films, der am Ende einen Profit von gut $ 750.000 auswies, erlaubte es ihr, Anfang 1934 einen neuen Vertrag mit dreijähriger Laufzeit abzuschließen. Die wöchentliche Gage von anfangs $ 6.500 stieg in den nächsten Jahren auf $ 9.500.

Langsamer Niedergang Bearbeiten

Um 1934 begann Joan Crawford erneut ihr Image zu verändern. Die Gründe lagen in der verschärften Durchsetzung der strengen Zensurregeln des Production Code Mitte des Jahres. Die Einhaltung der Vorschriften wurde streng überwacht und die Zensurbehörde ließ sich von den Studios sämtliche Drehbücher vorlegen, um bei Verstößen Änderungen zu verlangen. Darüber hinaus wurden alle Filme vor ihrer Veröffentlichung begutachtet. Nur wenn der Film im Einklang mit den Forderungen des Codes stand, durfte er in den Verleih gebracht werden. Die Drehbücher ihrer Filme mussten entsprechend an die gewandelten Vorgaben angepasst werden. Bis 1933 war die Schauspielerin in Rollen eingesetzt, die die Heldin regelmäßig in moralisch bedenklichen Situationen zeigten, so in Letty Lynton, wo sie ungestraft einen Totschlag durch Unterlassen begeht, oder in Alles für Dein Glück, in dem sie ohne Trauschein in aller Öffentlichkeit eine sexuelle Beziehung führt. Stattdessen spielten die Filme ab 1934 vorzugsweise in einem gehobenen sozialen Milieu und präsentierten die Schauspielerin in aufwändig produzierten Romanzen. Joan Crawford war in der Regel in allerlei Liebesgeplänkel zwischen zwei Männern verstrickt, um am Ende doch das wahre Glück zu finden. Vergleichbare Anpassungen mussten auch für andere Schauspielerinnen vorgenommen werden, so zum Beispiel für Kay Francis. In Mandalay von Anfang des Jahres 1934 ist sie noch eine hochbezahlte Prostituierte, die ungestraft einen Mord begeht. Living on Velvet passte im Folgejahr das Image von Francis an die geänderten Rahmenbedingungen an und legte Crawfords Berufskollegin für den Rest der Karriere auf den Typus der langleidenden Frau fest.

In goldenen Ketten ist exemplarisch für diese kommerziell erfolgreichen Filme, deren inhaltliche Anspruchslosigkeit auf Dauer jedoch Crawfords Ruf als ernstzunehmende Schauspielerin schadeten. Der Film zeigt sie unter der Regie von Clarence Brown als Dame der High-Society, die in einer langweiligen Ehe gefangen ist. Die Bekanntschaft mit einem charmanten Millionär, gespielt von Clark Gable, bringt die Heldin in Gewissenskonflikte, die am Ende jedoch in eine einvernehmliche Scheidung und dem Glück in Gables Armen münden. Die ständige Wiederholung des Musters über die nächsten Jahre führte allmählich zu einem Nachlassen der Anziehungskraft an den Kinokassen. Seit Mitte der 1930er stiegen in Hollywood die durchschnittlichen Produktionskosten pro Film kontinuierlich an. Betrugen die Ausgaben für einen Crawford-Film vor 1933 gut $ 320.000, kletterten die Ausgaben, entsprechend dem Trend in der gesamten Industrie, bis Ende des Jahrzehnts auf teilweise siebenstellige Beträge. Der Gewinn pro Film sank daher insgesamt dauerhaft. Ungeachtet dessen stieg das Einkommen der Schauspielerin. 1936 lag ihr Einkommen bei $ 302.307 und 1937 verdiente Crawford $ 351.538 und gehörte damit zu den höchstbezahlten Schauspielern des Jahres. Auch 1938 zählte sie mit $ 305.384 zu den zehn bestbezahlten Stars in Hollywood, auch wenn ihr Gehalt deutlich hinter den $ 426.944 von Claudette Colbert lag, die die Liste anführte.

Auf Veranlassung ihres zweiten Ehemanns Franchot Tone, mit dem sie von 1935 bis 1939 verheiratet war, trat Crawford ab Mitte des Jahrzehnts regelmäßig in anspruchsvollen Radiosendungen auf, unter anderem in Nora von Henrik Ibsen sowie in Stücken von Maxwell Anderson und Eugene O’Neill. Sie versuchte zudem, 1936 ihr Rollenfach durch Auftritte in sozialkritischen Konversationsstücken zu erweitern. Am Ende fanden jedoch weder der Auftritt in dem Kostümdrama The Gorgeous Hussy noch die Mitwirkung in den opulent in Szene gesetzten Verfilmungen der Broadwayerfolge The Last of Mrs. Cheyney und Brennendes Feuer der Leidenschaft die Zustimmung der Fans. 1938 befand sich die Karriere der Schauspielerin in einer Krise. Ihr Name fand sich im selben Jahr neben dem von Katharine Hepburn, Marlene Dietrich, Mae West und Greta Garbo in einer Anzeige wieder, die sie als Kassengift bezeichnete. Den einzigen durchschlagenden finanziellen Erfolg feierte die Schauspielerin mit Mannequin, der sie an der Seite von Spencer Tracy als ambitionierte junge Frau zeige, die aus den Slums zur Ehefrau eines Millionärs aufsteigt. Dank dreier Erfolge in George-Cukor-Filmen konnte Joan Crawford ihren Status als Star in der MGM-Hierarchie wieder konsolidieren: Die Frauen von 1939 zeigte sie in der relativ kleinen Rolle einer Verkäuferin, die der Heldin, gespielt von Norma Shearer, den Mann ausspannt. Auf die Frage, warum sie die eher untergeordneten Rolle übernehme, antwortete Crawford:

„Ich würde die Großmutter von Wallace Beery spielen, wenn es eine gute Rolle wäre.“

Die Kritiken waren ermutigend und Crawford übernahm kurz danach die Hauptrolle in Susan und der liebe Gott, in dem ihre Figur den Unterschied zwischen echten Glauben und falschen Idealen lernen muss. Zunächst war Norma Shearer als Hauptdarstellerin vorgesehen, sie wollte jedoch keine Mutter einer halbwüchsigen Tochter spielen. Die dritte Zusammenarbeit mit Cukor, Die Frau mit der Narbe, kam 1941 in den Verleih. Der Film war das Remake von En Kvinnas Ansikte, der mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle einige Jahre vorher gedreht wurde. Die Handlung schildert die Geschichte einer entstellten jungen Frau, die aufgrund der bisherigen Erfahrungen hart und zynisch geworden ist. Nach einer plastischen Operation, die ihr Aussehen wieder herstellt, muss sie erst wieder lernen, ihren Mitmenschen zu vertrauen. Dem Studio ging der Realismus, mit dem Joan Crawford geschminkt wurde, zu weit und es untersagte alle Publicityphotos, die die Schauspielerin mit der titelgebenden Narbe zeigten. Nach eigenem Bekunden war es für Crawford die größte professionelle Enttäuschung ihrer Karriere, für diesen Film nicht für den Oscar nominiert zu werden. Verdiente sie 1940 noch $ 318.365, sanken ihre Einnahmen 1941 auf $ 266.538 und im Jahr darauf auf $ 195.673.

Alles in allem und trotz der positiven Einspielergebnisse, die ein neu erwachtes Interesse des Publikums zeigten, verlor das Filmstudio das Vertrauen in ihre Zukunft. Wichtige, angebliche sichere Filmrollen wie Madame Curie verlor sie an Greer Garson. Mit Irene Dunne und Katharine Hepburn standen zudem weitere Konkurrentinnen unter Vertrag, die Rollen übernahmen, die früher von den etablierten Stars übernommen worden wären. Tatsächlich kursierten ab Ende 1941 einige Artikel in den Fachzeitschriften, wonach MGM die Verträge von Norma Shearer, Greta Garbo und eben Crawford, die alle mindestens seit 1925 beim Studio waren, lösen wolle, da die Schauspielerinnen zu teuer geworden seien. Joan Crawford sah am Ende keine weiteren Entwicklungsmöglichkeiten mehr für sich und bot Studiochef Louis B. Mayer daher nach 18 Jahren der Zusammenarbeit die Entlassung aus ihrem Vertrag an. Der Vertrag wurde in beiderseitigem Einvernehmen am 29. Juni 1943 aufgelöst. Das Studio zahlte ihr eine einmalige Abstandsumme von $ 100.000.

Warner Brothers: 1943–1952 Bearbeiten

Unmittelbar nachdem sie MGM verlassen hatte, unterschrieb die Schauspielerin am 1. Juli 1943 beim Studio Warner Brothers einen Vertrag über drei Filme für eine Gage von insgesamt $ 500.000. Angebote anderer Studios, unter anderem von Columbia und 20th Century Fox, lehnte sie ab. Warner Brothers sah in Crawford eine mögliche Konkurrentin für den eigenen Topstar Bette Davis. Aus diesem Grund wurde ebenfalls Barbara Stanwyck und Rosalind Russell auf der Basis von nichtexklusiven Verpflichtungen gewonnen. Die Zusammenarbeit ließ sich allerdings zunächst nicht so an, wie von ihr erwartet. Wie schon bei MGM bekam die Schauspielerin zunächst nur Drehbücher angeboten, die andere Beschäftigte abgelehnt hatten. Um einer Suspendierung durch das Studio zuvorzukommen, ließ sich Crawford daraufhin von der Gehaltsliste nehmen, bis eine Einigung über ein geeignetes Drehbuch vorlag. Während der sich anschließenden fast zweijährigen Wartezeit trat sie nur als Gaststar in dem Revuefilm Hollywood Canteen auf, der Mitte 1944 in den Verleih kam. Im September 1945 schaffte Joan Crawford ein spektakuläres Comeback mit der Titelrolle der Mildred Pierce in Solange ein Herz schlägt. Die Rolle einer ambitionierten Mutter, die aus Liebe für ihre Tochter den wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Aufstieg von einer Kellnerin zur Betreiberin einer Restaurantkette schafft, wurde vorher unter anderem Bette Davis und Ann Sheridan angeboten. Crawford musste zum ersten Mal in ihrer Karriere Probeaufnahmen machen. Am Ende gelang es ihr, den Produzent Jerry Wald zu überzeugen. Regisseur Michael Curtiz wollte zunächst Barbara Stanwyck für die Rolle, doch schließlich rauften er und Crawford sich zusammen und Curtiz passte das Drehbuch speziell für die schauspielerischen Fähigkeiten von Crawford an. Grundlage war der gleichnamige Roman von James M. Cain. Solange ein Herz schlägt spielte über $ 5 Millionen ein und wurde damit zur erfolgreichsten Produktion des Jahres für das Studio. Für ihre Darstellung gewann Crawford auf der Oscarverleihung 1946 gegen die Konkurrenz unter anderem von Ingrid Bergman und Greer Garson den Oscar als beste Hauptdarstellerin.

Der nächste Film Humoreske von 1946 zeigte Crawford in einer verhältnismäßig kleinen Rolle als verbitterte Alkoholikerin, die sich in einen talentierten Geiger verliebt und am Ende an den eigenen Gefühlen zerbricht. Der Film wurde mit erheblichem Aufwand produziert und erwies sich als finanziell erfolgreich. Die opulente und aufwändig gestaltete Garderobe war auf ihr Verlangen hin von Gilbert Adrian, der mittlerweile als selbständiger Couturier tätig war, ganz im Stil des New Look entworfen. 1946 ließ sich die Schauspielerin von ihrem dritten Ehemann Phillip Terry scheiden, mit dem sie seit 1942 verheiratet war. Im Folgejahr lieferte sie unter der Regie von Curtis Bernhardt in Hemmungslose Liebe eine der besten Darstellungen ihrer Karriere. Der Film zeigte sie in der Rolle einer psychisch labilen jungen Frau, die an der vergeblichen Liebe zu einem Mann, gespielt von Van Heflin, zu zerbrechen droht. Erst durch eine psychiatrische Behandlung entsteht die Aussicht, dass sie aus ihrem Zustand befreit werden kann. Für Hemmungslose Liebe wurde die Schauspielerin erneut für einen Oscar nominiert, verlor auf der Oscarverleihung 1948 allerdings gegen Loretta Young in Die Farmerstochter. James Agee, einer der bekanntesten Filmkritiker der Zeit, erklärte die außergewöhnlich hohe Qualität von Hemmungslose Liebe mit den Worten:

„Viele Menschen, die viel zu geben haben, geben dem Film alles, was sie haben.“

Später im Jahr 1947 drehte sie bei 20th Century Fox unter der Regie von Otto Preminger Daisy Kenyon, in dem sie emotionale Verwicklungen zwischen Dana Andrews und Henry Fonda zu bestehen hat. Der finanzielle Erfolg der letzten Auftritte ermöglichte es der Schauspielerin, mit ihrem Heimatstudio einen neuen Vertrag auszuhandeln, der ihr eine Gage von $ 200.000 pro Film einbrachte. Allerdings waren die Drehbücher, die ihr das Studio anbot, nicht immer von der erhofften Qualität. Es dauerte daher bis Mitte 1949, ehe Joan Crawford mit Die Straße der Erfolgreichen auf die Leinwand zurückkehrte. In der Folgezeit war die Schauspielerin auf die Darstellung von Frauen festgelegt, die den sozialen Aufstieg um jeden Preis schaffen wollen und aufgrund ihrer Rücksichtslosigkeit am Ende vor dem moralischen und gesellschaftlichen Bankrott stehen. Ein gutes Beispiel dafür liefert Im Solde des Satans, einem Film Noir aus dem Jahr 1950, der sämtliche Rollenklischees der letzten 25 Jahre in Crawfords Karriere in einem Film zusammenbringt. Während der Zeit versuchte sie mehrfach, das Studio zu überzeugen, den Roman Ethan Frome von Edith Wharton gemeinsam mit ihr, Bette Davis und Gary Cooper in den Hauptrollen zu verfilmen. Das Projekt scheiterte ebenso wie der Plan, die beiden Schauspielerinnen in Time to Sing gemeinsam vor die Kamera zu bringen.

Ohne festen Studiovertrag: 1952–1957 Bearbeiten

1952 verließ die Schauspielerin Warner Brothers aufgrund der immer schlechter werdenden Drehbücher. Sie arbeitete die nächsten Jahre ohne feste vertragliche Bindung an ein einzelnes Studio. Diese Methode ist als free lancing bekannt und wurde Mitte der 1930 zunehmend von etablierten Stars verfolgt. In der Regel erfolgte die Bezahlung bis zu einem gewissen Anteil durch eine Gewinnbeteiligung. Die Gesamteinnahmen der Schauspieler lagen somit grundsätzlich höher als bei einem Studiovertrag, bei dem in der Regel fixe Gagen auf Wochenbasis gezahlt wurden. Der Versuch von MCA, im selben Jahr eine Anthology-Serie unter dem Titel The Joan Crawford Show zu produzieren, scheiterten am Ende an den finanziellen Forderungen der Schauspielerin, die für eine Mindestlaufzeit von fünf Jahren pro Jahr $ 200.000 und die hälftige Beteiligung an allen Einnahmen verlangte

Joan Crawford mit Louis B. Mayer bei der Premiere von Herzen im Fieber (1953)

Joan Crawford entschied sich für den Auftritt in dem Thriller Maskierte Herzen, der die Geschichte einer bekannten Bühnenautorin erzählt, die von ihrem Ehemann ermordet werden soll. Sie erhielt für die Darstellung ihre dritte und letzte Nominierung für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin, verlor jedoch auf der Oscarverleihung 1953 gegen Shirley Booth in Kehr zurück, kleine Sheba. Die Verhandlungen über die Mitwirkung in der Verfilmung des Romans Verdammt in alle Ewigkeit, in sie für die Rolle der Karen Holmes spielen sollte, scheiterten 1952 an künstlerischen Differenzen. Am Ende wurde Deborah Kerr mit der Rolle besetzt. Crawford drehte stattdessen erstmals seit zehn Jahren mit Herzen im Fieber wieder für MGM. Dem Film, der mit relativ wenig Aufwand produziert wurde, war weder karrieretechnisch noch in finanzieller Hinsicht ein Erfolg beschieden. Im Folgejahr spielt Crawford in dem Western Johnny Guitar – Wenn Frauen hassen mit. Der Film wurde von Republic Pictures in einem heute veralteten Farbverfahren gedreht, was den Bildern eine ausgesprochene Künstlichkeit verleiht. Zum Zeitpunkt des Verleihs waren die Kritiken überwiegend negativ, doch erwies er sich an der Kinokasse als relativ erfolgreich. Die künstlerische Einschätzung und Bewertung von Johnny Guitar ist im Laufe der Jahre einem erheblichen Wandel unterworfen gewesen. Nicht wenige Analysten sehen in ihm eine subtile Abrechnung mit der McCarthy-Ära. Andere wollen starke feministische Ansätze entdeckt haben. Crawford selbst äußerte sich stets negativ über den Film.

Im selben Jahr wurde die Schauspielerin Opfer gezielter Indiskretionen in der Skandalpresse. Besonders das Magazin Confidential veröffentlichte Details aus ihrem Privatleben. Die negative Publicity kostete den Star nach eigenem Bekunden die Hauptrolle in der Verfilmung des Broadwayhits Ein Mädchen vom Lande, die Rolle ging schließlich an Grace Kelly, die dafür den Oscar als Beste Darstellerin gewann. Die Loyalität ihrer Fans verhalf Crawford 1955 zu einem erneuten Comeback durch Das Haus am Strand, in dem sie eine ältere Frau darstellt, die eine Beziehung mit einem jüngeren Mann eingeht. Zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere war die Schauspielerin immer noch in der Lage, eine Gage von $200.000 pro Film zu verlangen, deutlich mehr als beispielsweise Barbara Stanwyck, Joan Fontaine oder Claudette Colbert, die höchstens Gagen von $ 75.000 bekamen. Der finanzielle Erfolg von Das Haus am Strand erlaubte es Joan Crawford, im selben Jahr einen finanziell lukrativen Vertrag über drei Filme mit der Gesellschaft Columbia Pictures auszuhandeln. Sie hatte sich ausdrücklich Mitwirkungsrechte bei der Auswahl der Drehbücher und bei der Besetzung ausbedungen. Die nachfolgenden Filme waren allesamt sorgfältig produzierte Werke. Sowohl Ehe in Fesseln als auch Herbststürme und Esther Costello spielten mehr Geld ein als sie gekostet hatten. Besonders die subtile Darstellung einer älteren Frau in Herbststürme brachte ihr Lob und Anerkennung von der Fachpresse.

Ab 1959: die späteren Jahre Bearbeiten

Nach der Eheschließung mit dem Manager Alfred Steele, mit dem sie von 1955 bis zu seinem Tod im April 1959 verheiratet war, zog sich Crawford 1957 trotz vieler weiterer Angebote für einige Zeit aus dem Filmgeschäft zurück. Sie widmete sich stattdessen den Belangen des Getränkeherstellers Pepsi, in dessen Aufsichtsrat Steele eine bedeutende Rolle spielte. Auch nach seinem Tod im Jahr 1959 setzte sie sich weiterhin für die Interessen der Firma ein. Joan Crawford wurde als erste Frau in den Aufsichtsrat der Firma gewählt und sorgte in der Folgezeit, als der Begriff Product placement noch unbekannt war, dafür, dass die Produkte des Getränkeherstellers in ihren Filmen prominent zur Geltung kamen. Unmittelbar nach dem Tod ihres Ehemanns versuchte sie vergeblich, für die von CBS produzierte The Joan Crawford Show Sponsoren zu finden. Die als Anthology-Serie konzipierte Show, von der zunächst 20 Folgen geplant waren, kam jedoch nie zur Ausstrahlung.

1962 gelang ihr an der Seite von Bette Davis in Was geschah wirklich mit Baby Jane? ein vielbeachtetes Comeback. Die beiden Schauspielerinnen kamen dem Vernehmen nach nicht gut miteinander aus. Zwei Jahre später, 1964, scheiterte der Versuch, beide Stars zusammen wieder unter der Regie von Robert Aldrich in einem vergleichbaren Sujet in Wiegenlied für eine Leiche einzusetzen, da Crawford sich krankheitsbedingt aus der Produktion zurückziehen musste. Schließlich übernahm Olivia de Havilland ihre Rolle. Die Beziehung zwischen Bette Davis und Joan Crawford während der Dreharbeiten zu Was geschah wirklich mit Baby Jane? ist Grundlage für Feud von Produzent und Regisseur Ryan Murphy.

Die nachfolgenden Filme aus dieser Zeit waren dem Prestige und den schauspielerischen Fähigkeiten von Joan Crawford nicht angemessen. In Ermangelung entsprechender Filmangebote wirkte die Schauspielern daher verstärkt in zahlreichen Fernsehproduktionen mit. Zu den bekanntesten Auftritten gehörte die Mitwirkung in der Daily Soap The Secret Storm, in der sie im Oktober 1968 die Rolle ihrer erkrankten Tochter Christina Crawford übernahm. Im Jahr 1969 trat sie in der Episode Eyes aus der Serie Night Gallery auf, einer der ersten Regiearbeiten von Steven Spielberg. Bis zu ihrer – unfreiwilligen – Pensionierung im Jahr 1972 reiste Joan Crawford als Repräsentantin für Pepsi-Cola regelmäßig quer durch die Welt. Nach eigenem Bekunden schaffte es die Schauspielerin Mitte der 1970er aus eigener Kraft, ihre jahrzehntelange Alkoholsucht, die sie zuletzt nicht mehr vor der Öffentlichkeit verbergen konnte, erfolgreich zu bekämpfen. 1974 zog sich die Schauspielerin endgültig aus der Öffentlichkeit zurück, nachdem sie Pressefotos von sich gesehen hatte, auf denen sie sich unvorteilhaft getroffen fand. Finanziell abgesichert verbrachte sie die letzten Jahre vor ihrem Tod zumeist in ihrem Apartment in New York City.

Joan Crawford mit ihrem Adoptivsohn Christopher (1951)

Die letzten Jahre waren geprägt von Konflikten mit zweien ihrer Kinder. Die Schauspielerin, die keine leiblichen Kinder bekommen konnte, hatte sich Mitte 1940 zur Adoption einer Tochter entschlossen, die den Namen Christina erhielt. In den nachfolgenden Jahren nahm die Schauspielerin noch drei weitere Kinder als ihre eigenen an: Christopher, Cynthia und Cathy. Die Adoption eines Jungen, die zu Beginn des Jahres 1941 stattfand, wurde von der leiblichen Mutter per Gerichtsbeschluss einige Wochen später rückgängig gemacht. Ob es kurz danach noch eine weitere fehlgeschlagene Adoption gab, ist in der Literatur umstritten.

Christina veröffentlichte 1978 ihre umstrittenen Kindheitserinnerungen unter dem Namen Mommie Dearest. Die Schilderung ihrer Mutter als manipulativer Frau, die ihre Kinder physischer und psychischer Gewalt aussetzte, bestimmte für viele Jahre die Diskussion über die Schauspielerin. Während ihr Bruder Christopher die Anschuldigungen im Kern bestätigte, verwahrten sich Cynthia und Cathy stets vehement gegen die Behauptungen Christinas. Das Buch wurde 1981 von Frank Perry mit Faye Dunaway in der Titelrolle verfilmt.

Joan Crawford starb am 10. Mai 1977. Pearl Bailey, eine enge Freundin der Schauspielerin, die von Bailey stets als ihre Schwester bezeichnet wurde, sang auf der Trauerfeier He'll Understand. Die Urne ist im Ferncliff Mausoleum in Hartsdale, US-Bundesstaat New York, beigesetzt. Ein Stern auf dem Hollywood Boulevard, Höhe 1752 Vine Street, erinnert an den Star.

Würdigung Bearbeiten

Ständiger Wandel des Leinwandimages Bearbeiten

Joan Crawfords Hand- und Schuhabdrücke vor Grauman’s Chinese Theatre

Die Karriere von Joan Crawford dauerte fast 50 Jahre, sie war von der Stummfilmära bis Mitte der 1970er Jahre im Filmgeschäft tätig. Kein anderer weiblicher Künstler in Hollywood konnte über eine derart lange Zeit seinen Status als Star behalten. Crawford war gerade in den späten Filmen keine besonders subtile Darstellerin und oft bekam ihre Garderobe bessere Kritiken als sie. Doch schaffte sie es über die Jahre immer wieder, ihr Image dem Zeitgeschmack anzupassen.

Sie begann als Flapper und Jazzbaby, was schließlich in den drei Filmen der Our-Serie kumulierte. Unzufrieden mit den eher leichten Drehbüchern wechselte die Schauspielerin erfolgreich zur Darstellerin tränenreicher Bekenntnisfilme (engl.: confession tales). Die Schauspielerin, die in Interviews niemals ihre eigene bescheidene Herkunft und ihre Kindheit in Armut verleugnete, stieg Mitte der 1930er zu Hollywoods führendem Star für die arbeitende Bevölkerung auf. Die Popularität gerade unter Verkäuferinnen und Büroangestellten wurde durch ihre Darstellung von ambitionierten Frauen erklärt, die sich aus eigener Kraft einen Platz in der Gesellschaft erkämpfen, was vor ihrem biographischen Hintergrund eine zusätzliche Bedeutung bekam. Dazu kam ihr Image, zu den bestangezogenen Frauen der Filmindustrie zu gehören. Wenn die Schauspielerin mitunter etwas despektierlich als cloth horse (ungefähr: Kleiderständer) diffamiert wurde, so hatte die Garderobe doch einen nicht zu unterschätzenden Einfluss auf die Fans. MGM-Chefdesigner Gilbert Adrian meinte im Scherz, seine Karriere sei auf den Schultern von Joan Crawford gebaut. Als er die Verantwortung für die Garderobe der Schauspielerin übernahm, beschloss er, ihre starken Schultern und breiten Hüften nicht länger zu kaschieren, sondern entsprechend einem Modetrend aus Paris direkt zu betonen. Die Schulterpolster, die Crawford spätestens seit Alles für Dein Glück von 1931 immer wieder trug, wurden Teil der Modegeschichte.

Die Bedeutung ihrer Garderobe für ihre Fans war auch den Kritikern stets bewusst. So befand die Zeitschrift Motion Picture Herald in der Kritik über Letty Lynton:

„Die Kleider, die Joan Crawford trägt, werden noch für Wochen das Stadtgespräch bilden [..] und wie sie sie trägt!“

In Die Braut trug Rot von 1937 wog das titelgebende Kleid 25 kg. Maria Riva berichtet in dem Buch Meine Mutter Marlene, wie sehr die Dietrich diese Kreation, die aus hunderttausenden Pailletten genäht wurde, bewundert habe. Mitunter wurde den Ansprüchen der Fans auf Glamour auch die Glaubwürdigkeit des Drehbuchs geopfert. In seiner Rezension zu Reunion in France aus dem Jahr 1942, in dem Joan Crawford als Modeschöpferin auf der Flucht vor den Nazis eigentlich nur das nackte Leben retten kann, schrieb der Kritiker der New York Herald Tribune spitzfindig:

„Ihr Vertrag verlangt von ihr nicht, sich auch wie ein Flüchtling zu kleiden.“

Die Schauspielerin veränderte besonders zu Beginn der 1930er wiederholt ihr äußeres Erscheinungsbild. In mehreren Filmen, darunter This Modern Age von 1931, trat sie mit platinblonden Haaren im Stil von Jean Harlow auf. Besonders signifikant war dabei ihre Garbo-Phase, in der sie ganz bewusst bestimmte Charakteristika des schwedischen Stars übernahm. So akzentuierte Crawford ihre Augen und Wangenknochen durch bestimmte Lichteffekte. Diese Angleichung erreichte den Höhepunkt 1932 in Letty Lynton, einem Melodrama um ein fatalistisches Mädchen.

So schrieb Elizabeth Yeaman, eine bekannte Publizistin jener Tage, am 21. Mai 1932 in ihrer Kritik im Los Angeles Examiner über den Film:

„Darüber hinaus ist ihre Ähnlichkeit mit Greta Garbo in zwei oder drei Szenen außergewöhnlich. Sie sieht nicht nur so aus wie Garbo, sie benutzt sogar die schwer fassbare Technik der Garbo, der unergründliche Ausdruck, das verhaltene Sehnen, die durchschimmernde Tragik.“

Mitte der 1940er wandelte sich das Image auf der Leinwand hin zur harten Frau, die mit den Umständen ringt, um sich und ihrer Familie ein besseres Leben zu ermöglichen. Solange ein Herz schlägt wurde zu ihrem finanziell erfolgreichsten Film und in der Folgezeit wechselte das Rollenmuster nur marginal.

Nach Georg Seeßlen ist:

„[Joan Crawford] in fast allen ihren Filmen dieser Zeit […] die Frau, die ihren Kampf mit den Umständen zu führen hat, mit den Widrigkeiten, die die Gesellschaft und der Zufall für sie bereithält. Joan Crawford wird durch das Leiden härter, sie wird zur steinernen Person. […] Das gedachte Ende der Joan Crawford-Frau ist die totale Distanz zur Welt, eine emotionale Unerreichbarkeit. […] Mag Joan Crawford auch eine noch so starke Frau sein, sie ist am Ende dann doch nicht stark genug gewesen.“

Häufig waren in dieser Periode die männlichen Partner deutlich jünger als Crawford, so Jack Palance in Maskierte Herzen, Jeff Chandler in Das Haus am Strand und Rossano Brazzi in Esther Costello. Ein Kritiker bezeichnete die Filme aus der Zeit deshalb nicht ganz unpassend einmal als Menopausen-Melodramen. Zu ihrem eigenen Bedauern fand Joan Crawford nach der Mitwirkung in Was geschah wirklich mit Baby Jane? keine anspruchsvollen Rollen mehr. Sie war selbstkritisch genug, das zu erkennen und konzentrierte sich stattdessen auf Fernsehfilme und ihre Tätigkeit bei Pepsi.

Bild in der Öffentlichkeit Bearbeiten

„Joan war in jeder Hinsicht ein Star. Sie machte einen nicht einmal groß darauf aufmerksam. Du wusstest es einfach. Und du hast diesen Umstand niemals in Zweifel gezogen.“

– Henry Fonda

Joan Crawford wird von sämtlichen Kollegen und Regisseuren, die mit ihr über die Jahrzehnte zusammengearbeitet haben, übereinstimmend als Perfektionistin und als außerordentlich ambitioniert geschildert. In der Öffentlichkeit stellte sie stets die Disziplin und die Entschlossenheit heraus, die notwendig waren, den Aufstieg zum Star zu meistern und diesen Status über einen langen Zeitraum zu behaupten. In ihren eigenen Worten äußerte sich die Schauspielerin dazu wie folgt:

„Wenn du dir eine Position im Leben erarbeitet hast, dann sei stolz darauf. Versteck dich nicht. Ich will erkannt werden. Wenn ich die Leute ‚Joan Crawford!‘ sagen höre, dann drehe ich mich um und sage ‚Hallo! Wie geht es Ihnen!‘“

Crawford war sich stets bewusst, welche Verpflichtungen es mit sich bringt, das Image eines Filmstars zu bewahren und die Erwartungen der Öffentlichkeit zu bedienen. Sie selbst meinte dazu:

„Wenn du ein Star sein willst, dann hast du auch wie ein Star auszusehen. Ich gehe niemals aus dem Haus, ohne wie der Filmstar Joan Crawford auszusehen. Wenn du das Mädchen von nebenan sehen willst, dann gehe nach nebenan.“

Die Pflege des Image in der Öffentlichkeit übernahm die Schauspielerin nach dem Verlassen von MGM weitgehend eigenständig. Sie nutzte ein umfangreiches Netzwerk zu den einflussreichen Kolumnisten der Zeit wie Louella Parsons, Hedda Hopper, Jimmy Fiedler, Walter Winchell und Sheila Grahame. Die Zusammenarbeit verlief dabei meist im gegenseitigen Einvernehmen. Während die Schauspielerin gewisse Begebenheiten aus ihrem Privatleben wie Eheschließungen, Adoptionen oder bevorstehenden Scheidungen exklusiv an eine Kolumnistin übermittelte, erhielt sie dafür eine tendenziöse Berichterstattung. Die Schauspielerin bekam nicht zuletzt aufgrund ihres geschickten Umgangs mit den Medien den Beinamen Heilige Johanna der Fanmagazine. Dabei scheute sie sich nicht, ihre Kinder bewusst zu instrumentalisieren, um das Bild der treusorgenden, alleinerziehenden Mutter in der Öffentlichkeit zu lancieren. Den Höhepunkt erreichte diese Selbstinszenierung am Heiligen Abend 1949, als eine landesweit ausgestrahlte Radioshow über die Weihnachtsfeier im Hause Crawford berichtete. Die Kinder der Schauspielerin waren dabei gehalten, sich an das minutiöse Drehbuch zu halten und nur die vorher einstudierten Dialoge zu sprechen.

Mit dem Niedergang des Studiosystems begann ab Mitte der 1950er Jahre ein zunehmend aggressiver Enthüllungsjournalismus die – meist recht medisante – Berichterstattung der Fanmagazine abzulösen. Magazine wie Confidential oder National Enquirer scheuten sich nicht, auch negative Aspekte aus dem Privatleben der Prominenten in die Öffentlichkeit zu zerren. In dieser Zeit begann sich das Image von Joan Crawford zu wandeln und erste Berichte über finanzielle Schwierigkeiten, häusliche Probleme und wechselnde Beziehungen wurden publiziert. In den nachfolgenden Jahren bestimmte weitgehend ihre umfangreiche Tätigkeit für Pepsi das Bild in der Öffentlichkeit. Insgesamt nahm ihre Präsenz in der Presse allerdings deutlich ab. Nach Crawfords Tod wurde ihr Image zunächst dominiert von der Veröffentlichung der Erinnerungen ihrer Adoptivtochter Christina, die in ihrem Wahrheitsgehalt von Anfang an nicht unumstrittenen waren. Erschwerend kam die minderwertige Qualität ihrer letzten Filme hinzu, die in der Regel nicht das Niveau von B-Filmen überschritten und der Reputation von Crawford als ernsthafter und ernstzunehmender Schauspielerin dauerhaft Schaden zufügten. Mit dem neuerwachten Interesse an den Pre-Code-Filmen, also den Produktionen aus Hollywood, die vor Inkrafttreten der strengen Zensurbestimmungen des Production Code von 1934 gedreht wurden, ist eine neue, unvoreingenommene Betrachtung von Leben und Werk der Schauspielerin in den Vordergrund getreten. Bei der Oscarverleihung 2006 beispielsweise wurden zwei Ausschnitte aus Filmen von Crawford gezeigt. Turner Classic Movies macht das Werk der Schauspielerin regelmäßig zum Gegenstand von Themenabenden, so im März 2008 mit einer Werkschau von insgesamt 13 Filmen aus ihrer späteren Schaffensperiode. Auf der Basis der umfangreichen Interviewsammlung Conversations with Joan Crawford von Roy Newquist hat der niederländische Künstler Cas Enclaar 1982 das Ein-Personen Stück Een Avond met Joan verfasst, das 1989 in Hamburg unter dem Titel Besuch bei Joan seine Deutschlandpremiere erlebte. Die Schauspielerin Nadja Tiller spielte Crawford Anfang der 1990er auf der Bühne sowie in einer Fernsehadaption der Regie von Horst Königstein. Blue Öyster Cult veröffentlichte 1981 auf ihrem Album Fire of Unknown Origin den Song Joan Crawford. Weiter gibt es mit The Joans eine Band, die sich musikalisch ihrem Erbe verpflichtet fühlt. 2020 wurde Crawford von Michelle Twarowska in David Finchers Mank dargestellt.

Schauspielerische Ausdrucksmittel Bearbeiten

In ihren besten Rollen aus der Zeit bei MGM, so in Paid, Menschen im Hotel und Die Frau mit der Narbe, war Crawfords Darstellungsweise zurückhaltend. Sie arbeitete viel mit ihren ausdrucksstarken, oft durch das Make-up zusätzlich akzentuierten Augen.

In späteren Jahren wurde sie für die Darstellung von Gefühlsausbrüchen bekannt, die bald zu einem Markenzeichen ihrer Melodramen wurden. Zu sehen ist dies in Solange ein Herz schlägt, wo sie nach einer emotionalen Auseinandersetzung ihre Tochter schlägt und aus dem Haus wirft, ebenso in den Filmen Im Solde des Satans und Das Haus am Strand, in welchen sie heftig auf Anfeindungen der Umwelt reagiert. In It's a Great Feeling von 1949, in dem Crawford eine kurze Gastrolle hatte, machte sie sich gekonnt über die Erwartungshaltung des Publikums lustig, indem sie aus dem Stand, jedoch ohne jeden Anlass, einen temperamentvollen Ausbruch hinlegte.

William K. Zinsser beschrieb in einer Filmkritik zu Esther Costello in der New York Herald Tribune anschaulich das Grundmuster eines Joan-Crawford-Films aus den 1950ern:

„Kein Joan Crawford Film ohne jede Menge seelische Verwerfungen — das ist das eiserne Gesetz der Filmindustrie. […]. Wie Sie sich sicher vorstellen können, erlaubt der Film Miss Crawford die gesamte Palette der Emotionen zu durchleben: von Einsamkeit über Mutterliebe, vom Stolz über das Mädchen bis zur Leidenschaft für ihren Ehemann und am Ende die glühende Rachsucht, die sie dazu bringt, mit einem Revolver in der Hand die letzte Konfrontation zu suchen. Irgendwie schafft Crawford es, die Dinge am Laufen zu halten. Das mag nicht unbedingt Ihre Art von Film sein, aber es ist genau die Sorte von Film, die viele Frauen bevorzugen und Joan Crawford ist die Königin dieser Kunstform.“

Mit den Jahren wurde das äußere Erscheinungsbild von Crawford immer kantiger und härter, je mehr sie in ihren Filmrollen gegen die Umstände zu kämpfen hatte. François Truffaut fasste diese Tendenz in einer Rezension von Johnny Guitar folgendermaßen zusammen:

„Joan Crawford ist unwirklich geworden, das Phantom ihrer selbst. Ihre Augen wirken beinahe weiß, die Gesichtsmuskeln sind ständig angespannt, ein eiserner Wille bestimmt die Erscheinung. Sie ist ein Phänomen. Sie wird immer maskuliner je älter sie wird.“

Diese eiserne Entschlossenheit verhinderte auch den erfolgreichen Einsatz von Crawford in Komödien. Es verwundert daher nicht, dass ein Kritiker über ihren Film Goodbye, My Fancy von 1951, einer Komödie mit politischem Hintergrund, schrieb:

„Die Schauspielerin ist bekannt für ihr aggressives Verhalten und ihr imposantes Auftreten. Das ist jedoch auch das Problem von ‚Goodbye, My Fancy‘. Die von Crawford dargestellte Kongressabgeordnete ist so kühl und unnahbar wie die Kuppel auf dem Kapitol.“

Joan Crawford als Rollenvorbild Bearbeiten

Mit den sozio-ökonomischen Veränderungen in den 1920ern in Amerika wandelten sich auch das Bild und das Rollenverständnis der weiblichen Bevölkerung in der Öffentlichkeit. Seit 1920 hatten Frauen in den Vereinigten Staaten das Wahlrecht. Die prosperierende Wirtschaft sorgte für steigende Realeinkommen und der wachsende Bedarf an Arbeitskräften eröffnete vielen Frauen, die Möglichkeit, ins Berufsleben einzusteigen und materielle Unabhängigkeit zu erlangen. Der Wandel führte zu einem neuen, als modern und zeitgemäß verstandenen Frauenbild, das Charaktereigenschaften wie Selbstbewusstsein, Eigenständigkeit, Initiativkraft und sexuelle Selbstbestimmung als erstrebenswert ansah. Damit einher gingen auch gewandelte Moralvorstellungen in der Gesellschaft, die an die Stelle der restriktiven Ansichten des Viktorianismus traten.

Die Leinwandrollen, die Crawford ab Ende der 1920er spielte, reflektierten dieses geänderte weibliche Selbstverständnis. Ihre Figuren sind in der Regel materiell unabhängig. Sie legen großen Wert auf Mode und Aussehen. Sie sind mobil, verfügen über eigene Autos und verbringen viel Zeit auf Gesellschaften, wo trotz der Prohibition regelmäßig Alkohol konsumiert wird. Zugleich orientieren sich die Leinwandcharaktere von Crawford an einem festen Moralkodex. Sie sind lebensfroh, ohne in sexuelle Wahllosigkeit zu verfallen. Sie sind ausgelassen, aber stets loyal gegenüber ihren Freunden. Insbesondere diese moralische Integrität wurde von ihrer ganz überwiegend weiblichen Anhängerschaft hoch geschätzt. Umfragen im Rahmen der Payne Fund Studies, die zwischen 1929 und 1932 regelmäßig die Auswirkungen von Filmen auf die Entwicklung von amerikanischen Jugendlichen untersuchten, bestätigten bereits sehr früh die Vorbildfunktion von Crawford für ihre Fans. Junge Mädchen betonten in dieser Studie, wie sehr sie gerade von Crawford in deren Rolle in Our Dancing Daughters beeindruckt gewesen seien und wie sehr sie ihnen als Vorbild für das eigene Verhalten dienen würde.

Mit den Veränderungen während der Weltwirtschaftskrise wurde das Grundmuster des Crawford-Rollentypus entsprechend angepasst. Die typische Heldin eines Crawford-Films aus dieser Zeit muss ihre emotionalen Probleme in einem Umfeld von ökonomischer Unsicherheit lösen. Als Angehörige der Arbeiterschaft schafft es die Heldin, den wirtschaftlichen Aufstieg aus der finanziellen Misere aus eigener Kraft zu schaffen und am Ende wahre Liebe und Glück zu finden. Crawford verkörperte damit eine weibliche Variante des American Dream, in dem der Einzelne es aus eigenem Antrieb heraus schafft, die eigene Situation zu verändern und wirtschaftliche Sicherheit zu erwerben.

Die Popularität von Crawford gerade unter Verkäuferinnen und Büroangestellten brachte ihr den nicht ganz ernstgemeinten Titel einer Queen of the Shopgirls ein. Crawford war sich der Vorbildfunktion selbst stets bewusst. Gegenüber Roy Newquist äußerte sie sich dezidiert zu dem Thema.

„Ich denke, eine Million oder mehr Mädchen mit nichts in ihren Taschen und dem Kopf voller Träume bezahlten dafür, einen Joan-Crawford-Film zu sehen, weil, seien wir ehrlich, neben der MGM-Publicity und den Rollen, die ich spielte, war im Grunde doch ich das Original, das Mädchen, das es von ganz unten nach oben geschafft hat. Und wenn sie Glück hätten, dann könnten diese Mädchen es auch.“

Filmografie Bearbeiten

Gesicherte Auftritte als Statistin

  • 1925: The Only Thing
  • 1925: Proud Flesh
  • 1925: The Midshipman
  • 1925: The Circle
  • 1925: Lady of the Night
  • 1925: A Slave of Fashion

Cameo-Auftritte

Fernsehauftritte (Auswahl) Bearbeiten

  • 1953: Revlon Mirror Theater (Episode Because I Love Him)
  • 1954: General Electric Theater (Episode The Road to Edinburgh)
  • 1958: General Electric Theater (Episode Strange Witness)
  • 1959: General Electric Theater (Episode And One Was Loyal)
  • 1959: Woman on the Run (Pilot für The Joan Crawford Show)
  • 1959: Zane Grey Theater (Episode Rebel Range)
  • 1961: Zane Grey Theater (Episode One Must Die)
  • 1963: Route 66 (Episode Same Picture – Different Frame)
  • 1964: Della (aka Fatal Commitment)
  • 1967: Solo für O.N.K.E.L. (The Man from U.N.C.L.E.) (Episode The Five Daughters Affair)
  • 1968: The Lucy Show (Episode Lucy and the Lost Star)
  • 1968: The Secret Storm (5 Episoden)
  • 1969: Night Gallery (Episode Eyes)
  • 1970: Die Leute von der Shiloh Ranch (The Virginian) (Episode Nightmare)
  • 1972: The Sixth Sense (Episode Dear Joan, We're Going to Scare You to Death)

Radioauftritte Bearbeiten

Auszeichnungen und Nominierungen Bearbeiten

Oscar Bearbeiten

Oscar/Beste Hauptdarstellerin Bearbeiten

British Film Academy Award Bearbeiten

  • 1964: Was geschah wirklich mit Baby Jane? – Nominierung als Beste ausländische Darstellerin

Golden Apple Award Bearbeiten

  • 1945: Auszeichnung kooperativste Schauspielerin
  • 1946: Auszeichnung kooperativste Schauspielerin

Golden Globe Award Bearbeiten

Golden Globe Award/Beste Hauptdarstellerin – Drama Bearbeiten

Golden Globe/Cecil B. DeMille Award Bearbeiten

National Board of Review Award Bearbeiten

National Board of Review Award/Beste Hauptdarstellerin Bearbeiten

  • 1945: Gewonnen für Solange ein Herz schlägt

Theaterstücke und Filme über Joan Crawford Bearbeiten

Theaterstücke Bearbeiten

  • 1981: An Evening with Joan Crawford – von und mit Lee Sparks
  • 1982: Een Avond met Joan – von und mit Cas Enclaar, basierend auf Conversations with Joan Crawford und Crawfords Memoiren My Way of Life
  • 1989: Besuch bei Joan – dt. Uraufführung des Stücks Een Avond met Joan
  • 1992: Joan and the Zulus – von Neil Tucker, mit Grace Zabriskie als Joan Crawford
  • 2001: Christmas with the Crawfords – von Mark Sargent
  • 2005: The Passion of the Crawford – von John Epperson als Travestiestar Lypsinka in der Rolle von Joan Crawford
  • 2006: The Joan Crawford/Marilyn Monroe Christmas Carol – von The Dolls
  • 2011: Bette and Joan – von Anton Burge, mit Anita Dobson als Joan Crawford
  • 2016: Bette und Joan – dt. Uraufführung von Bette and Joan am Ernst-Deutsch-Theater mit Désirée Nick als Joan Crawford.

Fernsehfilme Bearbeiten

  • 1985: Besuch bei Joan – mit Cas Enclaar als Joan Crawford, basierend auf dem Stück Een Avond met Joan – Regie: Horst Königstein
  • 1998: Nächte mit Joan – mit Nadja Tiller als Joan Crawford, basierend auf dem Stück Een Avond met Joan – Regie: Horst Königstein
  • 2017: Feud – mit Jessica Lange als Joan Crawford und Susan Sarandon als Bette Davis – Regie: Ryan Murphy

Kinofilme Bearbeiten

Fernsehdokumentationen über Joan Crawford Bearbeiten

  • 1996: Always the Star – Dokumentation von Gene Feldman und Suzette Winters
  • 2002: Joan Crawford – The Ultimate Moviestar – Dokumentation von Peter Fitzgerald für Turner Classic Movies mit Anjelica Huston als Moderatorin

Literatur Bearbeiten

Autobiografische Literatur Bearbeiten

  • Joan Crawford: My Way of Life. Simon & Schuster, New York 1971, ISBN 0-671-20970-1.
  • Joan Crawford: A Portrait of Joan. An Autobiography. Muller, London 1963 (zusammen mit Jane Kesner Ardmore).
  • Roy Newquist (Hrsg.): Conversations with Joan Crawford. Citadel Press, Secaucus, New Jersey 1980, ISBN 0-8065-0720-9.
  • Joan Crawford im Interview mit John Kobal: People Will Talk. Aurun Press, New York 1992, ISBN 0-394-53660-6.

Biographien (Auswahl) Bearbeiten

  • David Bret: Joan Crawford. Hollywood Martyr. Robson Books, London 2006, ISBN 1-86105-931-0.
  • Charlotte Chandler: Not the Girl Next Door. Simon and Schuster, New York 2008, ISBN 1-4332-0926-8.
  • Shaun Considine: Bette and Joan. The Divine Feud. Dutton, New York 1989, ISBN 0-525-24770-X.
  • Fred Lawrence Guiles: Joan Crawford – The Last Word. Carol Publishing Corporation, New York 1995, ISBN 1-55972-269-X.
  • Stephen Harvey: Joan Crawford. Pyramid Publications, New York 1974, ISBN 0-515-03417-7.
  • David Houston: Jazz Baby. Robson Books, London 1983, ISBN 0-86051-261-4.
  • Donna Marie Nowak: Just Joan: A Joan Crawford Appreciation. BearManor Media, New York 2010, ISBN 1-59393-542-0.
  • Lawrence J. Quirk: The Complete Films of Joan Crawford. Citadel Press, Secaucus, New Jersey 1988, ISBN 0-8065-1078-1.
  • Lawrence J. Quirk, William Schoell: Joan Crawford. The Essential Biography. University Press, Lexington Kentucky 2002, ISBN 0-8131-2254-6.
  • Donald Spoto: Possessed – The Life of Joan Crawford. William Morrow, New York 2010, ISBN 0-06-185600-2.
  • Bob Thomas: Joan Crawford. A Biography. Weidenfeld & Nicolson, London 1978, ISBN 0-297-77617-7.
  • Michelle Vogel: Joan Crawford. Her Life in Letters. Wasteland Press, Louisville New York 2005, ISBN 1-933265-46-9.
  • Alexander Walker: Joan Crawford. The Ultimate Star. Weidenfeld & Nicolson, London 1983, ISBN 0-297-78216-9.

Bücher zur Filmhistorie mit Erwähnung Joan Crawfords (Auswahl) Bearbeiten

  • Janine Basinger: A Woman's View: How Hollywood Spoke to Women 1930–1960. Knopf, New York 1993, ISBN 978-0-394-56351-0.
  • Thomas Doherty: Pre-Code Hollywood. Columbia University Press, New York 1999, ISBN 978-0-231-11095-2.
  • Lea Jacobs: The Wages of Sin: Censorship and the Fallen Woman Film, 1928–1942. University of California Press, Berkeley 1997, ISBN 978-0-520-20790-5.
  • Mick LaSalle: Complicated Women: Sex and Power in Pre-Code Hollywood. Thomas Dunn Books, New York 2000, ISBN 978-0-312-28431-2.
  • Programm Roloff und Seeßlen: Kino der Gefühle – Geschichte und Mythologie des Film-Melodramas., Band 9, ISBN 3-499-17366-2.
  • Mark A. Viera: Sin in Soft Focus: Pre-Code Hollywood. Harry N. Abrams, New York 1999, ISBN 978-0-394-53660-6.

Bücher zum Thema Kostümdesign mit Passagen über Joan Crawford (Auswahl) Bearbeiten

  • Christian Esquevin: Adrian: Silver Screen to Custom Label. Monacelli, 2008. ISBN 978-1-58093-193-9.
  • Howard Gutner: Gowns by Adrian: The MGM Years 1928–1941. Harry N. Abrams New York 2001, ISBN 0-8109-0898-0.
  • Deborah Nadoolman Landis: Dressed: A Century of Hollywood Costume Design. HarperCollins Publishers, New York 2007, ISBN 978-0-06-081650-6.
  • Elizabeth Leese: Costume Design in the Movies: An Illustrated Guide to the Work of 157 Great Designers. Dover Pubn Inc, Reprint (März 1991), ISBN 978-0-486-26548-3.

Artikel in Zeitschriften und Journalen (Auswahl) Bearbeiten

Anmerkungen und Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Als Hauptargument für das Geburtsjahr 1905 gilt das Familienregister von 1910 aus Comanche County, Oklahoma. Es erwähnt am 20. April des Jahres Henry und Anna Cassin samt Kindern. Das Alter von Lucille wird in diesen Unterlagen mit fünf Jahren angegeben. Da es in San Antonio vor dem Jahr 1908 keine Geburtsurkunden gibt und keine offizielle Geburtsurkunde der Schauspielerin existiert, wird auf der Grundlage dieser Urkunde angenommen, dass die Schauspielerin 1905 geboren wurde. Turner Classic Movies geht von dem Geburtsjahr 1908 aus und feiert dementsprechend im März-Programm 2008 den 100. Geburtstag der Schauspielerin.
  1. Donna Marie Nowak: Just Joan: A Joan Crawford Appreciation. BearManor Media, Juli 2010 (englisch, google.de [abgerufen am 4. Juli 2020]).
  2. Time Inc: LIFE. Time Inc, 23. Juni 1947 (englisch, google.de [abgerufen am 4. Juli 2020]).Thomas S. Hischak: The Oxford Companion to the American Musical. Oxford University Press, 2008, ISBN 978-0-19-533533-0 (englisch, google.de [abgerufen am 4. Juli 2020]).
  3. Susan Ware: Notable American Women: A Biographical Dictionary Completing the Twentieth Century. Harvard University Press, 2004, ISBN 978-0-674-01488-6 (englisch, google.de [abgerufen am 4. Juli 2020]).
  4. Dave Kehr schreibt am 28. Februar 2008 in der New York Times in Zusammenhang mit einer neuen DVD-Kollektion über die Schauspielern: More than 30 years after her death, Joan Crawford continues to exert a fascination that has little or nothing to do with her gifts as an actress, a fact that is one working definition of the term “movie star”. Der Artikel ist in der New York Times online zu lesen.
  5. vergl. hier AFI recognizes the 50 greatest american screen legends.
  6. Ob Thomas E. LeSueur (1868–1938) und Anna Bell Johnson (1884–1958) verheiratet waren, ist umstritten. Zumindest Donald Spoto behauptet mit Hinweis auf die verfügbaren Quellen, dass das Paar ohne Trauschein zusammengelebt habe. Er führt als Beleg das Eheregister von Lawton an, wo die Ehe zwischen Anna Bell Johnson und Harry Cassin als erste Ehe von Anna aufgeführt wird. Siehe: Spoto Seiten 6–14.
  7. Walker, S. 13.
  8. Guiles, S. 23, 139.
  9. Guiles, S. 24; Walker, S. 5.
  10. vergl. Walker, S. 13, Considine, S. 7 ff.; Guiles, S. 26.
  11. Sie belegte darüber hinaus Kurse in den Fächern Englische Lyrik, Schreibmaschine, Präventionsmedizin und Ernährung, vergl. Joan Crawford Chronology auf joancrawfordbest.com.
  12. Die Prinzipien lauteten: (1) Never quit a job until you finish it. - (2) The world isn't interested in your problems. When your problems are the greatest, let your laughter be the merriest. - (3) If you find you can do a job, let it alone, because you're bigger than the job already, and that means you will shrink down to its size. If the job is impossible, you may never get it accomplished, but you'll grow in trying to accomplish it. – zitiert in: Joan Crawford – My Way of Life; vergl. auch Joan Crawford Encyclopedia auf joancrawfordbest.com.
  13. Walker, S. 15; Considine, S. 14 f.; Quirk: The Complete Films of Joan Crawford, S. 12.
  14. Considine, S. 14/15; Quirk, S. 12.
  15. ausführlich dazu: Walker, S. 10 ff.
  16. Der Film kann gemeinfrei unter anderem hier [1] gesehen werden. Lucille erscheint ungefähr bei Minute 11:49 in einer Gruppenaufnahme.
  17. Eine Transkription des Originalartikels findet sich unter joancrawfordbest.com.
  18. ausführlich zu den Hintergründen: Walker, S. 10/11; Quirk, S. 14.
  19. Joan Crawford tat sich anfangs schwer, die Wahl zu akzeptieren. Sie war der Ansicht, Crawford würde zu sehr nach Crawfish, zu deutsch Krebs klingen. Ihr guter Freund William Haines gab ihr damals den Spitznamen Cranberry, den sie jahrzehntelang behielt; vergl. Joan Crawford gegenüber Roy Newquist in Conversations with Joan Crawford – nachstehend CWJC.
  20. detaillierte Angaben zu Produktionskosten und Einspielergebnissen für die meisten ihrer Filme bis 1952 finden sich im Joan Crawford Box Office.
  21. vergl. Joan Crawford gegenüber John Kobal; ebenso Walker, S. 33.
  22. Joan Crawford gegenüber John Kobal; ausführlich dazu: Walker, S. 44 ff.
  23. [She] is doubtless the best example of the flapper, the girl you see in smart night clubs, gowned to the apex of sophistication, toying iced glasses with a remote, faintly bitter expression, dancing deliciously, laughing a great deal, with wide, hurt eyes. Young things with a talent for living. Zitiert u. a. auf: joancrawfordbest.com; ebenso: Guiles, S. 35.
  24. Ausführliche Darstellungen bei Jerzy Toeplitz, Geschichte des Films – Band I, S. 656ff.
  25. vergl. The Devine Feud, S. 100.
  26. Eleanor Barnes in den Los Angeles News:Joan Crawford's popularity with the collegiate crowd is understandable. Joan is the spirit of youth. And her manner of singing „I've Got a Feeling for You“--coupled with her dancing to music furnished by the Biltmore quartet, was a radium drop for the bill.; weitere Kritiken bei Quirk, The Complete Films of Joan Crawford.
  27. Toeplitz, Band I, S. 644.
  28. Der Profit von MGM sackte 1931 auf $ 8 Millionen und im Folgejahr auf $ 6 Millionen. Das Studio konnte damit den wirtschaftlichen Verwerfungen besser trotzen als die Konkurrenz. Paramount Pictures fiel von einem Gewinn von $ 18,3 Millionen im Jahr 1930 auf einen Verlust von $ 15,87 Millionen im Jahr 1932. Im selben Jahr summierten sich die Verluste bei Warner Brothers auf $ 14 Millionen, während die Fox Film Corporation fast 17 Millionen an Verlusten aufwies. Gesamtdarstellungen der Entwicklungen: Toeplitz, Band I, S. 642 ff, S. 669 ff.
  29. vergl. dazu die ausführliche Darstellung bei Seeßlen, S. 78–83; Toeplitz, Band I, S. 658.
  30. Seeßlen, S. 82–83; grundsätzliche Darstellung bei Lea Jacobs; Toeplitz, S. 669 ff.
  31. Abdruck der Listen mit den Platzierungen von Crawford von 1930-1936 hier: [2] sowie die kompletten Listen von 1932-1970 hier: [3]. Die Listen selbst haben allerdings nur einen eingeschränkten Aussagewert, da sie allein die Zuschauerzahlen in den USA berücksichtigten. Manche Stars wie Greta Garbo, die nach 1932 nicht mehr in den Top-Ten vertreten war, erzielten auf den Auslandsmärkten, insbesondere in Europa den Großteil der Filmeinnahmen. Auch wurden Stars bevorzugt, die pro Jahr mehrere Filme in den Verleih brachten, wie etwas Will Rogers, Shirley Temple oder Mickey Rooney. Auch der Vorwurf der Einflussnahme durch die großen Studios wurde immer wieder erhoben. Deanna Durbin tauchte beispielsweise nie in den Top-Ten auf, wohl aber Jane Withers. Trotz dieser Kritik sind die Veröffentlichungen ein wertvolles Indiz für den Marktwert eines Stars.
  32. Shearer got the productions, Garbo supplied the art, and Joan Crawford made the money to pay for both. Zitiert aus Gibbon, John: (Memento vom 9. August 2007 im Internet Archive) auf filmbuffonline.de. Gegenüber Norma Shearer, die mit dem Produktionschef Irving Thalberg verheiratet war, entwickelte Joan Crawford eine ausgeprägte Abneigung, die sie bis zu ihrem Tod pflegte. So meinte sie auf die Frage, warum Shearer stets die Hauptrollen in den kostspieligen Literaturverfilmungen bekommen würde, Well, she sleeps with the boss!
  33. Quelle: Curtis F. Brown, Jean Harlow – Pyramid – ISBN 978-0-515-04247-4.
  34. James R. Quirk in Photoplay: The story is not all Garbo. Joan Crawford gives excellent competition and moves up along her ladder of successes. […].You may argue about who deserves the most praise and not get anywhere, for the picture, as a whole, steals the show.
  35. Walker: S. 96.
  36. Eine sehr gute Gesamtdarstellung über die Auswirkungen der strengen Zensurvorschriften und auf die entsprechenden Änderungen in den Filmrollen, die die Stars daraufhin spielten, findet sich in der Biographie Kay Francis – I Can't Wait to Be Forgotten. Her Life on Film & Stage von Scott O’Brien, S. 122–138; ähnliche Probleme trafen bekanntlich auch Mae West, deren Film Belle of the Nineties, der 1934 in den Verleih kam, massiv vom Zensor beschnitten wurde und nicht den Titel It Ain't No Sin tragen durfte.
  37. Vergl. dazu die teilweise hämischen Kritiken von Bolsey Cowthers in der New York Times, gesammelt bei Quirk, The Complete Films of Joan Crawford; vergl. ebenfalls die Ausführungen bei den in diesem Artikel verlinkten Filmen der Schauspielerin.
  38. Detaillierte Angaben zu Produktionskosten und Einspielergebnissen für die meistern ihrer Filme bis 1952 finden sich im Joan Crawford Box Office. Vergleichbare Entwicklungen gab es auch bei anderen Filmstudios, exemplarisch ausgeführt in dem Artikel Warner Bros film grosses, 1921–51: the William Schaefer ledger – Warner Bros. Inc.; Jack Warner's executive secretary von H. Mark Glancy in: Historical Journal of Film, Radio and Television, März 1995.
  39. Im Vergleich erhielt Luise Rainer lediglich $ 54.124. Norma Shearer bekam $ 150.000. Die komplette Aufstellung mit zahlreichen weiteren Namen durch das US Treasury siehe auf Seiten 30 ff hier: [4]@1@2Vorlage:Toter Link/www.gpo.gov (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im April 2019. Suche in Webarchiven.)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis..
  40. Louis B. Mayer erhielt mit $ 1.296.506 das höchste Gehalt in den USA für das Fiskaljahr 1937. Bei den Schauspielern führte Frederic March die Liste mit $ 484.687 vor Greta Garbo mit $ 472.499 an. Die komplette Aufstellung mit zahlreichen weiteren Namen durch das US Treasury siehe hier aus Seite 57: [5]@1@2Vorlage:Toter Link/www.gpo.gov (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im April 2019. Suche in Webarchiven.)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis..
  41. weitere Angaben siehe hier: [6]. Bette Davis erhielt $ 143.458, Norma Shearer $ 300.000 und Wallace Beery $ 355.000.
  42. Der Artikel in The Independent Film Journal von Harry Brandt, Präsident der Independent Theater Owners Association of America, bezog sich genau genommen auf die teilweise schlecht gemachten Filme der Künstler, die nur mäßig von Zuschauern angenommen wurden, nicht auf die Anziehungskraft der Stars allgemein.
  43. I’d play Wallace Beery’s grandmother, if it’s a good part. Zitiert u. a. bei Considine, S. 124.
  44. Joan Crawford in CWJC.
  45. vgl. Motion Picture Herald vom 19.09.1942, S. 24.
  46. vgl. Joan Crawford MGM Buyout Letter bei joancrawfordbest.com.
  47. Walker, S. 126 f; ebenfalls unter: joancrawfordbest.com.
  48. A lot of People, who have a lot to give, are giving it all they’ve got. Zitiert u. a. bei Quirk.
  49. Walker, S. 126; Considine, S. 201; auch bei joancrawfordbest.com.
  50. vergl. dazu ausführlich: Considine, S. 232 ff.
  51. vergl. dazu das grundlegende Essay von Emily Carman: Female Agency in 1930s Hollywood. In: CSW Update. UCLA Center for the Study of Women, Oktober 2006, S. 14–16, (PDF; 845 kB (Memento vom 22. Februar 2010 auf WebCite)).
  52. vergl. dazu o. g. Essay sowie die Darstellung zur Gesamtentwicklung des free-lancing in The Classical Hollywood Cinema: Film Style & Mode of Production to 1960 von David Bordwell, S. 311 ff.
  53. vergl. dazu o. g. "Encyclopedia of Television Pilots 1937-2012", Eintrag 2312.
  54. vergl. dazu inklusive einer sehr ausführlichen Interpretation "Soured on the System: Disaffeted Men in 20th Century American Film", Robert T. Schultz, S. 91ff.
  55. I should have had my head examined. No excuse for a picture being this bad or for me making it. – Joan Crawford in CWJC.
  56. vergl. dazu ausführlich Considine, S. 245ff.
  57. vergl. Emily Carman, „Women rule Hollywood: Ageing and Freelance Stardom in the studio System“, S. 23 in „Female Celebrity and Aging: Back in the Spotlight“, Edited by Deborah Jermyn, Taylor & Francis Group Ltd 2 Park Square, Milton Park, Abingdon Oxford, OX14 4RN, UK. Dort wird auch auf Crawfords männliche Altersgenossen Spencer Tracy, Gary Cooper und Humphrey Bogart verwiesen, die 1955 mit Gagenforderungen von $ 250.000 benannt werden.
  58. Kritiken für alle Filme abgedruckt bei Quirk, The Complete Films of Joan Crawford; vergl. auch die Angaben bei den Filmartikeln selbst.
  59. Considine, S. 269.
  60. Für Details siehe hier: [7], Encyclopedia of Unaired Television Pilots, 1945–2018. Weitere ausführliche Details und Hintergründe zu den verschiedenen Versuchen von Crawford, eine Karriere beim Fernsehen zu etablieren siehe ergänzend hier [8] Film Stars' Television Projects: Pilots and Series of 50+ Movie Greats, S. 33 ff.
  61. Während die Filme in der Regel als minderwertig abgetan wurden, erhielt die Schauspielerin meist gute Kritikern. Die Kritikerin Judith Christ urteilte in der New York Herald Tribune über den Film Die Zwangsjacke von 1964: […] it's time to get Joan Crawford out of those housedress horror B movies and back into haute couture. Miss Crawford, you see, is high class. Too high class to withstand in mufti the banality of Robert Bloch's script, cheap-jack production, inept and/or vacuous supporting players and direction better suited to the mist-and-cobweb idiocies of the Karloff school of suspense.; weitere Nachweise über die Filme aus der Zeit siehe bei Quirk, The Complete Films of Joan Crawford sowie bei The best of everything: A Joan Crawford encyclopedia.
  62. I really think alcoholism is one of the occupational hazards of being an actor, of being a widow, and of being alone. I'm all three […] but when I realized the mess I'd gotten myself into I was strong enough to quit […] I just didn't want to turn into a blowsy old relic. I couldn't see myself walking into an AA meeting and getting up and saying, „Hello, I'm Joan and I'm an alcoholic.“ – Joan Crawford in CWJC; bestätigt von Christina Crawford in Meine liebe Rabenmutter.
  63. (1942–2006)Christopher Crawford: Facts About Joan Crawford's Son - Dicy Trends. 7. September 2022, abgerufen am 24. Februar 2023 (amerikanisches Englisch).
  64. (1947–2007) Cynthia (Crawford) Jordan (1947-2007) | WikiTree FREE Family Tree. Abgerufen am 24. Februar 2023.
  65. (1947–2020) Anita Bennett: Cathy Crawford LaLonde Dies: Daughter Of Joan Crawford Was 72. In: Deadline. 12. Januar 2020, abgerufen am 24. Februar 2023 (amerikanisches Englisch).
  66. ausführlich dazu: Walker, S. 134 ff., vergl. auch Chandler.
  67. zu dem ganzen Thema vergl. Chandler, die zahlreiche Interviews zu der Problematik führte.
  68. zu dem Begriff vergl. Toeplitz, Band I, S. 656 f.
  69. vergl. dazu die Darstellungen bei: Esquevin sowie Gutner; vergl. auch den Artikel über Gilbert Adrian auf historywired.si.edu.
  70. zitiert u. a. bei Esquevin; vergl. auch der längere Artikel von Grace Glueck: DESIGN REVIEW; Adrian, Whose Elegant Styles Were Movie Scene-Stealers.
  71. The gowns worn by Miss Crawford will be the talk of your town for weeks […] and how she wears them.
  72. Dressing like a refugee is certainly not in her contract.
  73. Furthermore, in two or three scenes her resemblance to Greta Garbo is extraordinary. Not only does she look like Garbo once or twice, but she employs that elusive Garbo technique that unfathomable expression, that thwarted yearning and lurking tragedy.
  74. Seeßlen S. 106f.
  75. Walker, S. 157.
  76. Joan was a star in every sense of the word. She didn’t remind you in any particular way. You just knew it. And you didn’t think any less of her for it. – Henry Fonda im Interview mit Charles Castle, abgedruckt in Joan Crawford: The Raging Star.
  77. If you've earned a position, be proud of it. Don't hide it. I want to be recognized. When I hear people say, Joan Crawford ! I turn around and say, Hi! How are you!, Joan Crawford in CWJC.
  78. If you're going to be a star, you have to look like a star, and I never go out unless I look like Joan Crawford the movie star. If you want to see the girl next door, go next door. Joan Crawford in CWJC.
  79. vergl. dazu Considine, u. a. S. 110 ff., mit einem interessanten Vergleich zwischen Joan Crawford und Bette Davis beim Umgang mit der Presse.
  80. Saint Joan of the Fanmags, zitiert in Considine, S. 284.
  81. vergl. die ausführliche Schilderung bei Christina Crawford.
  82. ↑ vergl. dazu Considine, S. 284 ff.
  83. vergl.[9] und thejoansband.com – The Joans.
  84. It wouldn't be a Joan Crawford picture without plenty of anguish--so goes a rigid law of the film industry. And her fans will have their usual good time […] smiling through their tears, biting their nails, and otherwise purging the emotions […].As you can imagine, this plot enables Miss Crawford to run a full-course dinner of dramatic moods, from loneliness to mother love, from pride in the girl to passion with her husband, and finally to smouldering rage when she takes a derringer out of her desk and goes to meet him for the last time. Somehow she pulls it off. This may not be your kind of movie but it is many women's kind of movie and our Joan is queen of the art form.
  85. She [Joan] has become unreal, a phantom of herself. Whiteness has invaded her eyes, muscles have taken over her face, a will of iron behind a face of steel. She is a phenomenon. She is becoming more manly as she grows older.
  86. For the lady is famously given to striking aggressive attitudes and to carrying herself in a manner that is formidable and cold. That is the principal misfortune of „Goodbye My Fancy“. Miss Crawford's errant congresswoman is as aloof and imposing as the capital dome.
  87. Anne Chisholm: This Fabulous Century: 1920–1930, Time Life Books, 1971, S. 23–25; siehe auch: Nina Keith Nicols: A Case Study of Joan Crawford, The University of Texas, August 1981 S. 72 ff.
  88. zu diesen Studien vergleiche The Payne Fund Studies auf angelfire.com.
  89. Marjorie Rosen zitiert in ihrem Buch Popcorn Venus eines der befragten Mädchen mit den Worten: When I go to see a modern picture like Our Dancing Daughters, one high-school sixteen-year-old wrote, I am thrilled. These modern pictures give me a feeling to imitate their ways. I believe that nothing will happen to the carefree girl like Joan Crawford. Die Ergebnisse der Studien in Bezug auf Joan Crawford werden ebenfalls ausführlich bei Walker, S. 75 ff. behandelt.
  90. vergl. ausführlich Nicols, S. 99 ff.
  91. vergl. ausführlich Nicols, S. 104–111 ff.
  92. Zitiert u. a. bei Chandler, S. 95.
  93. CWJC, S. 22: I think a million or so girls with nothing in their pocketbooks and head full of dreams paid to see a Joan Crawford picture because, let’s face it, between MGM publicity and the parts I played I was the original rags-to-riches girl and if they were lucky they could make it too.
  94. Ursprünglich als Pilot für The World and I, eine geplante Serie mit Crawford in der Rolle einer Reporterin, die weltweit auf der Suche nach interessanten Scoops ist, gedreht. Am Ende fand sich kein Sponsor und die Pläne für die Serie wurden fallen gelassen. Weitere ausführliche Details und Hintergründe siehe hier [10] Film Stars' Television Projects: Pilots and Series of 50+ Movie Greats, S. 32.
  95. Ursprünglich als Pilot für Royal Bay, eine geplante Serie mit Crawford in der Rolle einer wohlhabenden Unternehmerin aus dem Küstenort Royal Bay. NBC war mit dem gedrehten Material unzufrieden und schnitt daraus einen Fernsehfilm, nachdem die Pläne für die Serie fallen gelassen wurden. Weitere Details siehe hier [11] Encyclopedia of Unaired Television Pilots 1945 - 2019, S. 203. Weitere Details und Hintergründe siehe in "Gunmen and Gangsters Profiles of Nine Actors Who Portrayed Memorable Screen Tough Guys", unter "Charles Bickford": [12].
  96. In Europa als Die Karate Killer in den Kinoverleih gebracht.
  97. vergl. Kritik zur Erstaufführung in der New York Times vom 30. Januar 1981: [13].
  98. vergl. Kritik zur Erstaufführung in der Los Angeles Times vom 31. Januar 1992: [14].
  99. vergl. ausführlich hier: [15].
  100. vergl. Kritik zur Erstaufführung in Variety vom 9. Mai 2005: [16].
  101. vergl. ausführlich hier:[17].
  102. vergl. ausführliche Kritik in The Telegraph vom 11. Mai 2011:[18].
  103. vergl. ausführliche Informationen zum Stück: [19]
  104. vergl. Kritik der Uraufführung in Die Welt vom 04.06.2016: [20]
  105. vergl. ausführlich hier im Programmheft der Wiederaufnahme des Stücks 2017 in der Komödie am Kurfürstendamm:[21]
  106. Onlinequelle für den Fernsehfilm in ganzer Länge: [22]

Weblinks Bearbeiten

Commons: Joan Crawford – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien
Personendaten
NAME Crawford, Joan
ALTERNATIVNAMEN LeSueur, Lucille Fay (Geburtsname)
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanische Filmschauspielerin
GEBURTSDATUM 23. März 1905
GEBURTSORT San Antonio, Texas
STERBEDATUM 10. Mai 1977
STERBEORT New York City
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Veröffentlichungsdatum:
Dieser Artikel behandelt die Schauspielerin Fur die gleichnamige Basketballspielerin siehe Joan Crawford Basketballspielerin Joan Crawford ˌdʒɔʊn ˈkɹɔːfed 23 Marz 1905 Anm 1 1 2 3 in San Antonio Texas als Lucille Fay LeSueur 10 Mai 1977 in New York City war eine US amerikanische Schauspielerin Joan Crawford Standfoto von 1925 SignaturJoan Crawfords Karriere reichte von den Tagen des Stummfilms bis in die 1970er Jahre Unter Filmhistorikern gilt sie als Personifizierung des klassischen Hollywoodstars dessen publikumswirksame Attraktivitat sich vor allem aus ihrer komplexen Personlichkeit und dem offentlichen Erscheinungsbild erschloss 4 Die Schauspielerin hat es im Laufe ihrer Karriere immer wieder verstanden sich einem wechselnden Publikumsgeschmack anzupassen Nachdem sie zu Beginn ihrer Laufbahn haufig ausgelassene junge Madchen damals Flapper genannt darstellte wechselte Crawford bis Mitte der 1940er in das dramatische Rollenfach Sie wurde auf der Oscarverleihung 1946 fur ihre Darstellung einer aufopferungsvollen Mutter in Solange ein Herz schlagt mit dem Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und war in der Folgezeit meist als entschlossene ambitionierte Frau auf der Leinwand zu sehen die sich ihren Platz gegen den Widerstand der Gesellschaft erkampfen muss Gegen Ende ihrer Karriere spielte Crawford hauptsachlich in makabren Filmen die mitunter die Grenze zum Horrorfilm uberschritten wie zum Beispiel Was geschah wirklich mit Baby Jane und Das Ungeheuer Nach ihrem Tod wurde in der Offentlichkeit das Bild von Joan Crawford durch die Beschreibungen in dem Buch Mommie Dearest den Kindheitserinnerungen ihrer Adoptivtochter Christina Crawford lange negativ gepragt Seit einigen Jahren uberwiegt die Bewertung ihrer filmischen Leistungen Bei einer Umfrage des American Film Institutes aus dem Jahr 1999 wurde sie auf Platz 10 der grossten weiblichen Filmstars gewahlt 5 Inhaltsverzeichnis 1 Leben und Karriere 1 1 Kindheit und Jugend 1 2 Revuetanzerin 1 3 MGM 1925 1943 1 3 1 Jahre als Starlet 1 3 2 Durchbruch 1 3 3 Imagewechsel 1 3 4 Kommerzieller Erfolg 1 3 5 Langsamer Niedergang 1 4 Warner Brothers 1943 1952 1 5 Ohne festen Studiovertrag 1952 1957 1 6 Ab 1959 die spateren Jahre 2 Wurdigung 2 1 Standiger Wandel des Leinwandimages 2 2 Bild in der Offentlichkeit 2 3 Schauspielerische Ausdrucksmittel 2 4 Joan Crawford als Rollenvorbild 3 Filmografie 4 Fernsehauftritte Auswahl 5 Radioauftritte 6 Auszeichnungen und Nominierungen 6 1 Oscar 6 1 1 Oscar Beste Hauptdarstellerin 6 2 British Film Academy Award 6 3 Golden Apple Award 6 4 Golden Globe Award 6 4 1 Golden Globe Award Beste Hauptdarstellerin Drama 6 4 2 Golden Globe Cecil B DeMille Award 6 5 National Board of Review Award 6 5 1 National Board of Review Award Beste Hauptdarstellerin 7 Theaterstucke und Filme uber Joan Crawford 7 1 Theaterstucke 7 2 Fernsehfilme 7 3 Kinofilme 7 4 Fernsehdokumentationen uber Joan Crawford 8 Literatur 8 1 Autobiografische Literatur 8 2 Biographien Auswahl 8 3 Bucher zur Filmhistorie mit Erwahnung Joan Crawfords Auswahl 8 4 Bucher zum Thema Kostumdesign mit Passagen uber Joan Crawford Auswahl 8 5 Artikel in Zeitschriften und Journalen Auswahl 9 Anmerkungen und Einzelnachweise 10 WeblinksLeben und Karriere BearbeitenKindheit und Jugend Bearbeiten Joan Crawford wurde unter dem Namen Lucille Fay LeSueur in San Antonio Texas als jungstes der drei Kinder von Thomas E LeSueur und Anna Bell Johnson geboren 6 Uber das genaue Geburtsjahr herrscht keine Einigkeit Angaben reichen von 1904 bis 1908 Die Schauspielerin beharrte zeit ihres Lebens auf dem Jahr 1908 Thomas LeSueur verliess seine Familie unmittelbar nach der Geburt von Lucille Die Familie zog daraufhin in den US Bundesstaat Ohio Die Schauspielerin ausserte sich in spateren Jahren kritisch uber ihre Kindheit die nach eigenen Angaben von Armut und emotionaler Vernachlassigung gekennzeichnet war Sie schilderte ihre Mutter als antriebslose Frau die von einer unglucklichen Beziehung in die nachste wechselte Den leiblichen Vater Thomas LeSueur traf sie 1934 ein einziges Mal kurz wahrend einer Drehpause wieder 7 Ihre Schwester Daisy LeSueur starb sehr jung Zu dem gut ein Jahr alteren Bruder Hal LeSueur den sie als manipulativ und faul bezeichnete war das Verhaltnis von Anfang an gespannt obwohl sie ihn in spateren Jahren finanziell unterstutzte 8 Ihre Mutter heiratete spater Henry J Cassin der in Lawton ein Vaudeville Theater andere Quellen einen Kinematographen betrieb Lucille LeSueur nahm wahrend dieser Zeit den Namen Billie Cassin an 9 Nach der Grundschule ging Lucille LeSueur zunachst auf die St Agnes Academy eine katholische Schule in Kansas City und spater auf die Rockingham Academy 10 Auf Veranlassung eines Bekannten schrieb sie sich 1922 am Stephens College in Columbia Missouri ein wo sie ihr Geburtsdatum mit 1906 angab und Kurse unter anderem in den Fachern Buchhaltung Kurzschrift und Psychologie belegte 11 Der dortige Rektor James Madison Wood hatte einen pragenden Einfluss auf LeSueur Er gab ihr den Rat aus eigener Kraft die Dinge zu andern statt zu klagen Noch in ihrer Biographie My Way of Life von 1971 ausserte sie sich positiv uber den Einfluss von Daddy Woods wie sie den Rektor stets nannte Sie verdankte ihm nach eigenem Bekunden zum ersten Mal das Gefuhl von anderen Menschen anerkannt und bewusst in ihren Ambitionen gefordert zu werden indem er sie auf die Bedeutung von standiger Disziplin hinwies 12 Revuetanzerin Bearbeiten Nach gut einem Jahr am College verliess LeSueur 1923 auf eigenen Wunsch und gegen den ausdrucklichen Rat des Rektors das Institut um eine Karriere als Tanzerin einzuschlagen Um die Zeit bis zu ihrem ersten Engagement zu uberbrucken arbeitete Lucille LeSueur zunachst einige Monate als Ladenmadchen in verschiedenen Kaufhausern in Kansas City darunter The Jones Store und Emery Bird Thayer Mitte 1923 schloss sie sich der Theatertruppe von Katherine Emerine an Die Show wurde aufgrund mangelnder Zuschauerresonanz bereits einige Wochen spater wieder geschlossen LeSueur versuchte daraufhin ihr Gluck als Revuetanzerin in Chicago Uber den dortigen Theateragenten Ernie Young bekam sie Engagements in Oklahoma City und in dem bekannten Detroiter Tanzpalast Oriole Terrace 13 Wahrend des Auftritts im Oriole erregte die junge Frau die Aufmerksamkeit des einflussreichen Broadwayproduzenten und Impresarios J J Schubert der sie Anfang 1924 fur seine Produktion von Innocent Eyes nach New York City an den Broadway verpflichtete 14 Neben Auftritten in Innocent Eyes wirkte Lucille LeSueur in weiteren Schubert Revuen mit so in The Passing Show of 1924 die Mitte des Jahres Premiere hatte Nachdem der Hollywoodproduzent Harry Rapf auf sie aufmerksam geworden war unterschrieb LeSueur im Dezember 1924 einen siebenmonatigen Studiovertrag mit dem neu gegrundeten Filmstudio MGM und nahm im Januar 1925 ihre Arbeit im MGM Studio in Culver City Kalifornien auf 15 MGM 1925 1943 Bearbeiten Jahre als Starlet Bearbeiten Die Schauspielerin gab ihr Filmdebut im Februar 1925 als Lichtdouble in Lady of the Night mit Norma Shearer Ihren ersten und einzigen Auftritt unter dem Namen Lucille LeSueur auf der Darstellerliste hatte sie kurze Zeit spater als Revuegirl in Pretty Ladies mit ZaSu Pitts in einer ihrer wenigen dramatischen Hauptrollen Unmittelbar danach war Lucille fur wenige Sekunden in dem Werbefilm MGM Studio Tour zu sehen und wurde im Zwischentitel als eines der Starlets namentlich erwahnt 16 Studiochef Louis B Mayer war um die Zeit auf Lucille LeSueur aufmerksam geworden und kummerte sich um ihr berufliches Weiterkommen Die Schauspielerin sah in Mayer stets eine Vaterfigur und respektierte seine mitunter autokratischen Methoden der Menschenfuhrung Mayer zeigte sich mit ihrem Namen unzufrieden der seiner Ansicht nach zu gewohnlich klingen wurde Er liess daraufhin im Marz 1925 ein Preisausschreiben in dem Fanmagazin Movie Weekly veranstalten das unter dem Motto stand Gib Ihr einen Namen und gewinne 1 000 17 Ein solches Vorgehen wenn auch nicht immer verbunden mit der Beteiligung des Publikums war im Showgeschaft nicht unublich Mauritz Stiller anderte den Namen seines Protegees Greta Gustafsson in Greta Garbo und MGM machte aus den sperrigen Namen Spangler Arlington Brugh den griffigeren Robert Taylor Die erste Wahl des Studios fiel auf Joan Arden ehe die Verantwortlichen entdeckten dass es mehrere Einsender mit diesem Vorschlag gab Um nicht das Preisgeld mehrfach auszahlen zu mussen wurde intern im September 1925 schliesslich der Kompromiss Joan Crawford gefunden 18 Die Schauspielerin absolvierte einen Monat spater in dem Jackie Coogan Film Alles fur die Firma ihren ersten offiziellen Auftritt unter dem Namen Joan Crawford 19 nbsp Joan Crawford 1925 Ihre erste grossere Rolle ubernahm die Schauspielerin Ende 1925 in Charleston Girls wo sie neben Constance Bennett und Sally O Neil unter der Regie von Edmund Goulding auftrat Der Film schildert die dramatischen Erlebnisse von drei Freundinnen die als Revuegirls arbeiten Wahrend Bennett einen reichen Mann heiratet und O Neil zuruck aufs Land geht gerat Crawfords Figur stets an die falschen Manner und findet am Ende den Tod Nach einigen weiteren Auftritten teilweise bereits als Leading Lady wurde sie 1926 neben Fay Wray Janet Gaynor und Dolores del Rio zu einem der 14 WAMPAS Baby Stars gewahlt Die Auswahl durch die WAMPAS einem losen Zusammenschluss von Medienvertretern bezog sich auf Starlets und Kunstlerinnen bei denen das Potential fur eine grosse Karriere vermutet wurde Trotz des vielversprechenden Anfangs liess die weitere Besetzungspolitik durch das Studio eine klare Tendenz vermissen Joan Crawford spielte abwechselnd Haupt und Nebenrollen in den unterschiedlichsten Genres so wirkte sie z B in Western wie Winners of the Wilderness und The Law of the Range mit Neben Harry Langdon hatte sie in der mit wenig Aufwand produzierten Komodie Tramp Tramp Tramp von 1926 eine Rolle Gelegentlich ubernahm sie auch Hauptrollen in weniger anspruchsvollen Filmen wie Paris und The Taxi Dancer in denen sie aufstrebende Tanzerinnen darstellte Die Produktionskosten dieser Werke betrugen meist zwischen 86 000 und 200 000 und warfen in der Regel Profit in vergleichbarer Hohe ab 20 Erst mit dem Auftritt in The Unknown aus dem Jahr 1927 uberzeugte Crawford die Studioverantwortlichen dass in ihr das Potential zu einem Star steckte und wurde von jenem Zeitpunkt an gezielt gefordert Der Hauptdarsteller Lon Chaney arbeitete dabei eng mit Joan Crawford zusammen die uber keine entsprechende Schauspielausbildung verfugte Beide verstandigten sich intensiv bei der Erarbeitung des Charakters Noch Jahrzehnte spater ausserte sich die Schauspielerin positiv uber diese Erfahrungen 21 Durchbruch Bearbeiten nbsp Joan Crawford 1928 Mitte 1928 hatte Crawford mit Our Dancing Daughters den Durchbruch als Star Sie spielt in dem Film einen Flapper einen Rollentyp der seit 1923 vor allem durch Colleen Moore und Clara Bow popular wurde Flapper waren unabhangige junge Frauen die Lebenslust und eine gewisse Frivolitat ausstrahlten Sie verkorperten durch ihre positive Einstellung gut das optimistische Lebensgefuhl der 1920er Die positiven Reaktionen der Fans veranlassten das Studio den Namen von Joan Crawford im Werbematerial uber dem Titel anzukundigen ein wichtiges Indiz fur den Status eines Schauspielers als Star 22 F Scott Fitzgerald eine der Leitfiguren und Chronist der Roaring Twenties war angetan von Crawfords Interpretation in der Rolle Er meinte dazu Sie ist ohne Zweifel das beste Beispiel fur einen Flapper diese Art von Madchen die man in chiquen Nachtclubs sieht stets nach der neuesten Mode gekleidet Sie halten eisgekuhlte Drinks in der Hand und tragen einen zuruckhaltenden leicht verbitterten Gesichtsausdruck Sie tanzen ausgelassen lachen viel und haben grosse traurige Augen Junge Madchen mit einem Talent zum Leben 23 Im Laufe des Jahres 1928 profitierte ihre Popularitat zudem in nicht unerheblicher Weise durch die standige Berichterstattung uber ihre Beziehung zu Douglas Fairbanks Jr dem Stiefsohn von Mary Pickford Das Paar heiratete schliesslich im Juni 1929 Die Ehe wurde 1933 geschieden Der Tonfilm der seit Mitte 1928 endgultig den Stummfilm verdrangt hatte brachte eine neue Herausforderung mit sich Anders als bei den meisten anderen Studios wurde der Ubergang zum neuen Medium durch die Studioverantwortlichen bei MGM mit Bedacht umgesetzt Besonders Irving Thalberg bestand darauf dass die Schauspieler ihre Diktion unter der Schulung und Anleitung von speziellen Sprachlehrern verbesserten um so den Anforderungen die die Tontechnik an die Aussprache stellte genugen zu konnen MGM blieb das Schicksal von Paramount erspart das durch die uberhastete Umstellung fast seinen gesamten Kader an Stars verlor 24 Crawford gab ihr Debut im Tonfilm in The Hollywood Revue of 1929 Der Film ist eine lose Abfolge von Sketchen Tanznummern und Gesangseinlagen ohne verbindenden Handlungsrahmen Mit Ausnahme von Greta Garbo und Ramon Novarro wirkte jeder Star von MGM mit und stellte vor dem Mikrophon seine Fahigkeiten zu Gesang und Sprache unter Beweis Die Schauspielerin zeigte eine temperamentvolle Tanzeinlage und sang den Song I ve got a Feeling for You Die meisten Kritiker lobten die klare Aussprache der Schauspielerin und sagten ihr einen Popularitatsschub voraus da ihre Stimme vom Register am ehesten ein warmer Kontra Alt 25 ihrer uberschaumenden Personlichkeit entsprechen wurde 26 Die Dreharbeiten zu ihrem ersten Tonfilm Untamed hatte sie bereits einige Wochen vorher als Partnerin von Robert Montgomery absolviert Dieser Film kam jedoch erst nach der Premiere von The Hollywood Revue of 1929 in den Verleih Joan Crawford beendete das Jahr mit Moderne Madchen hier zeigt sich die Schauspielerin als unglucklich verliebte Dame der besseren Gesellschaft die ihren Verlobten gespielt von Douglas Fairbanks Jr an die beste Freundin verliert Imagewechsel Bearbeiten Das anhaltende Interesse der Zuschauer an Tonfilmen bescherte den Filmstudios einen Anstieg der wochentlichen Zuschauerzahlen von 55 Millionen im Jahr 1927 auf 130 Millionen im Jahr 1930 MGM erzielte in diesem Jahr den bis dahin hochsten Firmengewinn mit 15 Millionen 27 Trotzdem war selbst die Filmindustrie am Ende nicht gegen die Auswirkungen der sich verscharfenden Weltwirtschaftskrise gefeit Ende 1930 begannen die Zuschauerzahlen in den USA drastisch zu sinken ehe die Rezession schliesslich ab 1931 mit voller Harte auch diesen Wirtschaftszweig erfasste Die Zuschauerzahlen sanken erneut bis auf nur 50 Millionen pro Woche im Jahr 1933 28 Mit der wirtschaftlichen Unsicherheit waren tiefgreifende Anderungen in der Gesellschaft verbunden Wahrend Musicals Revuefilme und Salonkomodien die die Probleme der Oberen Zehntausend schilderten rasch an Popularitat verloren etablierten sich neue Genres wie Horrorfilme und Gangsterfilme Zunehmend wurden auch sozialkritische Filme produziert die einen besorgten Blick auf Missstande in der Gesellschaft warfen Der gewandelte Zuschauergeschmack fuhrte dazu dass das Rollenbild des Flappers als sorglose junge Frau die ohne materielle Sorgen das Leben als Abfolge von Vergnugungen begreift rasch passe wurde 29 Das Studio wandelte vor diesem Hintergrund ab dem Jahr 1930 das Image von Crawford hin zur ambitionierten Frau die ihre Lebensumstande aus eigener Kraft verbessern will An diesem Punkt ihrer Schauspielkarriere spielte sie daher oft Arbeitermadchen die den sozialen Aufstieg schaffen Dieser Rollentypus wurde auch von anderen Schauspielerinnen wie Constance Bennett Common Clay The Easiest Way Barbara Stanwyck Baby Face oder Ruth Chatterton Lilly Turner und Once a Lady verkorpert die in ihren Filmen durch den Einsatz moralisch bedenklicher Mittel ihre Position in der Gesellschaft zu verandern suchten Zum ersten Mal wurde der Wandel in Our Blushing Brides manifest wo Crawford eine Verkauferin darstellte Der Film wirft am Beispiel von drei Freundinnen die Frage auf inwieweit in Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheit moralische Standpunkte und Werte wie Tugend und Integritat Bestand haben konnen Daruber hinaus wird aufgezeigt wie tradierte Moralvorstellungen uber Ehe und Sexualitat unter den veranderten gesellschaftlichen Bedingungen zur Disposition stehen mussen 30 Eine der Figuren versucht in Our Blushing Brides beispielhaft okonomische Sicherheit zu erlangen indem sie die Geliebte eines reichen Mannes wird Sie wahlt am Ende den Freitod nachdem sie von ihrem Geliebten sitzengelassen wird Die Figur von Crawford hingegen bleibt sich und den eigenen Idealen treu um schliesslich an der Seite eines Millionars vor den Traualtar zu treten Dieses Grundmuster wurde in den nachsten Filmen nur geringfugig variiert In Paid dessen Hauptrolle sie erst ubernahm nachdem die eigentlich vorgesehene Norma Shearer kurz vor Drehbeginn schwanger geworden war sitzt die Protagonistin Mary Turner zunachst unschuldig im Gefangnis Nach ihrer Entlassung versucht sie alles um ihre gesellschaftliche Stellung zu verbessern Wahrend in der ersten Halfte des Films mehr oder weniger realistisch Armut und Entbehrung gezeigt wird entwickelt sich Mary im weiteren Verlauf zu einer Angehorigen der besseren Gesellschaft mit den entsprechenden Attributen wie Pelzmanteln aufwendigen Abendkleidern sowie teurem Schmuck Alles fur Dein Gluck von 1931 prasentiert die Schauspielerin am Anfang als Fabrikarbeiterin aus den Slums die in die Grossstadt geht und sich im wahrsten Sinne bis in die Spitzen der Gesellschaft schlaft und als Geliebte eines Politikers gespielt von Clark Gable ganz offen mit diesem zusammenlebt Da die strengen Zensurvorschriften des Production Code noch nicht in Kraft waren konnten die Produzenten in der Darstellung von ausserehelichen Beziehungen bedeutend weiter gehen als dies nach 1934 der Fall war Der Film etablierte Joan Crawford und Gable als eines der kommerziell erfolgreichsten Leinwandpaare des Jahrzehnts Bis 1940 sollten sie insgesamt acht Filme zusammen drehen Kommerzieller Erfolg Bearbeiten In der internen Studiohierarchie rangierte die Schauspielerin in dieser Zeit nach Greta Garbo und Norma Shearer an dritter Stelle Joan Crawford befand sich damals auf dem Hohepunkt ihres kommerziellen Erfolges Zwischen 1930 und 1936 wurde sie stets auf einen der zehn ersten Platze in Quigley s Annual List of Box Office Champions gewahlt wobei sie 1930 den ersten Platz vor Clara Bow und William Haines einnahm Die Listenplatze ergaben sich aus der regelmassigen Befragung von ausgewahlten Kinobetreibern die die Namen der Stars angaben deren Filme gleichmassig hohe Zuschauerzahlen anlockten 31 Der hohe wirtschaftliche Wert der Schauspielerin fur das Studio fand jedoch ihrer Ansicht nach keine Entsprechung in den Drehbuchern die sie bekam Sie beklagte sich regelmassig daruber im Vergleich zu den beiden anderen Stars meist nur Rollenangebote zu bekommen die weder im kunstlerischen Anspruch noch in den Produktionskosten mit den Filmen ihrer Konkurrentinnen zu vergleichen waren Der Unterschied wurde in einem Bonmot verdeutlicht das auf dem Studiogelande die Runde machte Shearer bekommt die A Produktionen Garbo ist fur die Kunst zustandig und Crawford spielt das Geld fur die beiden ein 32 Die Loyalitat von Crawford gegenuber ihren Fans denen sie ihre Karriere verdankte war legendar Zeit ihres Lebens beantwortete die Schauspielerin jeden einzelnen Brief an sie personlich Im Jahr 1934 war die Schauspielerin vielleicht auch deshalb die Schauspielerin mit den meisten registrierten Fanclubs in Amerika 33 Crawford etablierte sich daruber hinaus neben Kay Francis Marlene Dietrich und Constance Bennett als fuhrende Stilikone und Trendsetterin Ihre uberwiegend weibliche Anhangerschaft verlangte von einem Joan Crawford Film eine kostspielige Garderobe und entsprechend viele Kostumwechsel sowie standig neue Frisuren Der Studiodesigner Gilbert Adrian hatte mit der Auswahl der Kreationen einen grossen Einfluss auf ihr Image Die beiden Kunstler arbeiteten eng zusammen und der Einfluss von Crawford auf die Damenmode war nicht zu unterschatzen Ein weisses Kleid aus Organza und Chiffon das Crawford in Letty Lynton trug wurde als Konfektion in das Sortiment grosser Kaufhauser ubernommen und verkaufte sich hunderttausendfach Gleichzeitig etablierte Adrian durch seine speziell auf Joan Crawford zugeschnittenen Modelle die Schulterpolster auf dem Massenmarkt und setzte damit einen Trend durch den Elsa Schiaparelli einige Jahre vorher in die Haute Couture eingebracht hatte 1932 spielte sie in Menschen im Hotel nach dem gleichnamigen Roman von Vicki Baum eine ambitionierte Sekretarin die ihren Charme und ihre Wirkung bei den Mannern nutzt um ihre gesellschaftliche Position zu verbessern Der Film war der erste mit einer Starbesetzung und bot neben Crawford auch Greta Garbo Wallace Beery und die beiden Bruder John Barrymore und Lionel Barrymore in den Hauptrollen Nicht wenige Kritiker meinten Joan Crawford habe mit ihrer nuancierten Darstellung die beste Leistung des Ensembles geliefert 34 Getragen von dem Wunsch ihre schauspielerischen Fahigkeiten durch anspruchsvolle Rollen gezielt zu verbessern ubernahm die Schauspielerin Mitte 1932 auf eigenen Wunsch die Rolle der Sadie Thompson in Rain der Verfilmung von Somerset Maughams gleichnamigen Theaterstuck Geschildert wird die Geschichte der Prostituierten Sadie die auf einer Sudseeinsel unter der Bigotterie und den Vorurteilen der Gesellschaft zu leiden hat Das Drama war auf der Buhne ein grosser Erfolg fur Jeanne Eagels und war bereits 1929 mit Gloria Swanson verfilmt worden Unter der Regie von Lewis Milestone erhielt Crawford fur ihre Interpretation zwar gute Kritiken doch insgesamt floppte der Film an der Kinokasse Auch das Folgeprojekt Today We Live war finanziell ein Reinfall Das Skript von William Faulkner war zunachst als reiner Kriegsfilm konzipiert erst kurz vor Beginn der Dreharbeiten musste Faulkner eine Liebesgeschichte in die Handlung einflechten Das fertige Ergebnis fand weder den Gefallen der Kritiker noch der zahlenden Zuschauer Auf das Drangen von David O Selznick ubernahm die Schauspielerin daraufhin 1933 die Hauptrolle in Ich tanze nur fur Dich der den Aufstieg einer Tanzerin vom Vaudeville hin zum Star in Broadwayrevuen schildert Der grosse finanzielle Erfolg des Films der am Ende einen Profit von gut 750 000 auswies erlaubte es ihr Anfang 1934 einen neuen Vertrag mit dreijahriger Laufzeit abzuschliessen Die wochentliche Gage von anfangs 6 500 stieg in den nachsten Jahren auf 9 500 35 Langsamer Niedergang Bearbeiten Siehe auch Artikel Radioauftritte von Joan CrawfordUm 1934 begann Joan Crawford erneut ihr Image zu verandern Die Grunde lagen in der verscharften Durchsetzung der strengen Zensurregeln des Production Code Mitte des Jahres Die Einhaltung der Vorschriften wurde streng uberwacht und die Zensurbehorde liess sich von den Studios samtliche Drehbucher vorlegen um bei Verstossen Anderungen zu verlangen Daruber hinaus wurden alle Filme vor ihrer Veroffentlichung begutachtet Nur wenn der Film im Einklang mit den Forderungen des Codes stand durfte er in den Verleih gebracht werden Die Drehbucher ihrer Filme mussten entsprechend an die gewandelten Vorgaben angepasst werden Bis 1933 war die Schauspielerin in Rollen eingesetzt die die Heldin regelmassig in moralisch bedenklichen Situationen zeigten so in Letty Lynton wo sie ungestraft einen Totschlag durch Unterlassen begeht oder in Alles fur Dein Gluck in dem sie ohne Trauschein in aller Offentlichkeit eine sexuelle Beziehung fuhrt Stattdessen spielten die Filme ab 1934 vorzugsweise in einem gehobenen sozialen Milieu und prasentierten die Schauspielerin in aufwandig produzierten Romanzen Joan Crawford war in der Regel in allerlei Liebesgeplankel zwischen zwei Mannern verstrickt um am Ende doch das wahre Gluck zu finden Vergleichbare Anpassungen mussten auch fur andere Schauspielerinnen vorgenommen werden so zum Beispiel fur Kay Francis In Mandalay von Anfang des Jahres 1934 ist sie noch eine hochbezahlte Prostituierte die ungestraft einen Mord begeht Living on Velvet passte im Folgejahr das Image von Francis an die geanderten Rahmenbedingungen an und legte Crawfords Berufskollegin fur den Rest der Karriere auf den Typus der langleidenden Frau fest 36 In goldenen Ketten ist exemplarisch fur diese kommerziell erfolgreichen Filme deren inhaltliche Anspruchslosigkeit auf Dauer jedoch Crawfords Ruf als ernstzunehmende Schauspielerin schadeten 37 Der Film zeigt sie unter der Regie von Clarence Brown als Dame der High Society die in einer langweiligen Ehe gefangen ist Die Bekanntschaft mit einem charmanten Millionar gespielt von Clark Gable bringt die Heldin in Gewissenskonflikte die am Ende jedoch in eine einvernehmliche Scheidung und dem Gluck in Gables Armen munden Die standige Wiederholung des Musters uber die nachsten Jahre fuhrte allmahlich zu einem Nachlassen der Anziehungskraft an den Kinokassen Seit Mitte der 1930er stiegen in Hollywood die durchschnittlichen Produktionskosten pro Film kontinuierlich an Betrugen die Ausgaben fur einen Crawford Film vor 1933 gut 320 000 kletterten die Ausgaben entsprechend dem Trend in der gesamten Industrie bis Ende des Jahrzehnts auf teilweise siebenstellige Betrage Der Gewinn pro Film sank daher insgesamt dauerhaft 38 Ungeachtet dessen stieg das Einkommen der Schauspielerin 1936 lag ihr Einkommen bei 302 307 39 und 1937 verdiente Crawford 351 538 und gehorte damit zu den hochstbezahlten Schauspielern des Jahres 40 Auch 1938 zahlte sie mit 305 384 zu den zehn bestbezahlten Stars in Hollywood auch wenn ihr Gehalt deutlich hinter den 426 944 von Claudette Colbert lag die die Liste anfuhrte 41 Auf Veranlassung ihres zweiten Ehemanns Franchot Tone mit dem sie von 1935 bis 1939 verheiratet war trat Crawford ab Mitte des Jahrzehnts regelmassig in anspruchsvollen Radiosendungen auf unter anderem in Nora von Henrik Ibsen sowie in Stucken von Maxwell Anderson und Eugene O Neill Sie versuchte zudem 1936 ihr Rollenfach durch Auftritte in sozialkritischen Konversationsstucken zu erweitern Am Ende fanden jedoch weder der Auftritt in dem Kostumdrama The Gorgeous Hussy noch die Mitwirkung in den opulent in Szene gesetzten Verfilmungen der Broadwayerfolge The Last of Mrs Cheyney und Brennendes Feuer der Leidenschaft die Zustimmung der Fans 1938 befand sich die Karriere der Schauspielerin in einer Krise Ihr Name fand sich im selben Jahr neben dem von Katharine Hepburn Marlene Dietrich Mae West und Greta Garbo in einer Anzeige wieder die sie als Kassengift bezeichnete 42 Den einzigen durchschlagenden finanziellen Erfolg feierte die Schauspielerin mit Mannequin der sie an der Seite von Spencer Tracy als ambitionierte junge Frau zeige die aus den Slums zur Ehefrau eines Millionars aufsteigt Dank dreier Erfolge in George Cukor Filmen konnte Joan Crawford ihren Status als Star in der MGM Hierarchie wieder konsolidieren Die Frauen von 1939 zeigte sie in der relativ kleinen Rolle einer Verkauferin die der Heldin gespielt von Norma Shearer den Mann ausspannt Auf die Frage warum sie die eher untergeordneten Rolle ubernehme antwortete Crawford Ich wurde die Grossmutter von Wallace Beery spielen wenn es eine gute Rolle ware 43 Die Kritiken waren ermutigend und Crawford ubernahm kurz danach die Hauptrolle in Susan und der liebe Gott in dem ihre Figur den Unterschied zwischen echten Glauben und falschen Idealen lernen muss Zunachst war Norma Shearer als Hauptdarstellerin vorgesehen sie wollte jedoch keine Mutter einer halbwuchsigen Tochter spielen Die dritte Zusammenarbeit mit Cukor Die Frau mit der Narbe kam 1941 in den Verleih Der Film war das Remake von En Kvinnas Ansikte der mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle einige Jahre vorher gedreht wurde Die Handlung schildert die Geschichte einer entstellten jungen Frau die aufgrund der bisherigen Erfahrungen hart und zynisch geworden ist Nach einer plastischen Operation die ihr Aussehen wieder herstellt muss sie erst wieder lernen ihren Mitmenschen zu vertrauen Dem Studio ging der Realismus mit dem Joan Crawford geschminkt wurde zu weit und es untersagte alle Publicityphotos die die Schauspielerin mit der titelgebenden Narbe zeigten Nach eigenem Bekunden war es fur Crawford die grosste professionelle Enttauschung ihrer Karriere fur diesen Film nicht fur den Oscar nominiert zu werden 44 Verdiente sie 1940 noch 318 365 sanken ihre Einnahmen 1941 auf 266 538 und im Jahr darauf auf 195 673 45 Alles in allem und trotz der positiven Einspielergebnisse die ein neu erwachtes Interesse des Publikums zeigten verlor das Filmstudio das Vertrauen in ihre Zukunft Wichtige angebliche sichere Filmrollen wie Madame Curie verlor sie an Greer Garson Mit Irene Dunne und Katharine Hepburn standen zudem weitere Konkurrentinnen unter Vertrag die Rollen ubernahmen die fruher von den etablierten Stars ubernommen worden waren Tatsachlich kursierten ab Ende 1941 einige Artikel in den Fachzeitschriften wonach MGM die Vertrage von Norma Shearer Greta Garbo und eben Crawford die alle mindestens seit 1925 beim Studio waren losen wolle da die Schauspielerinnen zu teuer geworden seien Joan Crawford sah am Ende keine weiteren Entwicklungsmoglichkeiten mehr fur sich und bot Studiochef Louis B Mayer daher nach 18 Jahren der Zusammenarbeit die Entlassung aus ihrem Vertrag an Der Vertrag wurde in beiderseitigem Einvernehmen am 29 Juni 1943 aufgelost Das Studio zahlte ihr eine einmalige Abstandsumme von 100 000 46 Warner Brothers 1943 1952 Bearbeiten Unmittelbar nachdem sie MGM verlassen hatte unterschrieb die Schauspielerin am 1 Juli 1943 beim Studio Warner Brothers einen Vertrag uber drei Filme fur eine Gage von insgesamt 500 000 47 Angebote anderer Studios unter anderem von Columbia und 20th Century Fox lehnte sie ab Warner Brothers sah in Crawford eine mogliche Konkurrentin fur den eigenen Topstar Bette Davis Aus diesem Grund wurde ebenfalls Barbara Stanwyck und Rosalind Russell auf der Basis von nichtexklusiven Verpflichtungen gewonnen Die Zusammenarbeit liess sich allerdings zunachst nicht so an wie von ihr erwartet Wie schon bei MGM bekam die Schauspielerin zunachst nur Drehbucher angeboten die andere Beschaftigte abgelehnt hatten Um einer Suspendierung durch das Studio zuvorzukommen liess sich Crawford daraufhin von der Gehaltsliste nehmen bis eine Einigung uber ein geeignetes Drehbuch vorlag Wahrend der sich anschliessenden fast zweijahrigen Wartezeit trat sie nur als Gaststar in dem Revuefilm Hollywood Canteen auf der Mitte 1944 in den Verleih kam Im September 1945 schaffte Joan Crawford ein spektakulares Comeback mit der Titelrolle der Mildred Pierce in Solange ein Herz schlagt Die Rolle einer ambitionierten Mutter die aus Liebe fur ihre Tochter den wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Aufstieg von einer Kellnerin zur Betreiberin einer Restaurantkette schafft wurde vorher unter anderem Bette Davis und Ann Sheridan angeboten Crawford musste zum ersten Mal in ihrer Karriere Probeaufnahmen machen Am Ende gelang es ihr den Produzent Jerry Wald zu uberzeugen Regisseur Michael Curtiz wollte zunachst Barbara Stanwyck fur die Rolle doch schliesslich rauften er und Crawford sich zusammen und Curtiz passte das Drehbuch speziell fur die schauspielerischen Fahigkeiten von Crawford an Grundlage war der gleichnamige Roman von James M Cain Solange ein Herz schlagt spielte uber 5 Millionen ein und wurde damit zur erfolgreichsten Produktion des Jahres fur das Studio Fur ihre Darstellung gewann Crawford auf der Oscarverleihung 1946 gegen die Konkurrenz unter anderem von Ingrid Bergman und Greer Garson den Oscar als beste Hauptdarstellerin Der nachste Film Humoreske von 1946 zeigte Crawford in einer verhaltnismassig kleinen Rolle als verbitterte Alkoholikerin die sich in einen talentierten Geiger verliebt und am Ende an den eigenen Gefuhlen zerbricht Der Film wurde mit erheblichem Aufwand produziert und erwies sich als finanziell erfolgreich Die opulente und aufwandig gestaltete Garderobe war auf ihr Verlangen hin von Gilbert Adrian der mittlerweile als selbstandiger Couturier tatig war ganz im Stil des New Look entworfen 1946 liess sich die Schauspielerin von ihrem dritten Ehemann Phillip Terry scheiden mit dem sie seit 1942 verheiratet war Im Folgejahr lieferte sie unter der Regie von Curtis Bernhardt in Hemmungslose Liebe eine der besten Darstellungen ihrer Karriere Der Film zeigte sie in der Rolle einer psychisch labilen jungen Frau die an der vergeblichen Liebe zu einem Mann gespielt von Van Heflin zu zerbrechen droht Erst durch eine psychiatrische Behandlung entsteht die Aussicht dass sie aus ihrem Zustand befreit werden kann Fur Hemmungslose Liebe wurde die Schauspielerin erneut fur einen Oscar nominiert verlor auf der Oscarverleihung 1948 allerdings gegen Loretta Young in Die Farmerstochter James Agee einer der bekanntesten Filmkritiker der Zeit erklarte die aussergewohnlich hohe Qualitat von Hemmungslose Liebe mit den Worten Viele Menschen die viel zu geben haben geben dem Film alles was sie haben 48 Spater im Jahr 1947 drehte sie bei 20th Century Fox unter der Regie von Otto Preminger Daisy Kenyon in dem sie emotionale Verwicklungen zwischen Dana Andrews und Henry Fonda zu bestehen hat Der finanzielle Erfolg der letzten Auftritte ermoglichte es der Schauspielerin mit ihrem Heimatstudio einen neuen Vertrag auszuhandeln der ihr eine Gage von 200 000 pro Film einbrachte 49 Allerdings waren die Drehbucher die ihr das Studio anbot nicht immer von der erhofften Qualitat Es dauerte daher bis Mitte 1949 ehe Joan Crawford mit Die Strasse der Erfolgreichen auf die Leinwand zuruckkehrte In der Folgezeit war die Schauspielerin auf die Darstellung von Frauen festgelegt die den sozialen Aufstieg um jeden Preis schaffen wollen und aufgrund ihrer Rucksichtslosigkeit am Ende vor dem moralischen und gesellschaftlichen Bankrott stehen Ein gutes Beispiel dafur liefert Im Solde des Satans einem Film Noir aus dem Jahr 1950 der samtliche Rollenklischees der letzten 25 Jahre in Crawfords Karriere in einem Film zusammenbringt Wahrend der Zeit versuchte sie mehrfach das Studio zu uberzeugen den Roman Ethan Frome von Edith Wharton gemeinsam mit ihr Bette Davis und Gary Cooper in den Hauptrollen zu verfilmen Das Projekt scheiterte ebenso wie der Plan die beiden Schauspielerinnen in Time to Sing gemeinsam vor die Kamera zu bringen 50 Ohne festen Studiovertrag 1952 1957 Bearbeiten 1952 verliess die Schauspielerin Warner Brothers aufgrund der immer schlechter werdenden Drehbucher Sie arbeitete die nachsten Jahre ohne feste vertragliche Bindung an ein einzelnes Studio Diese Methode ist als free lancing bekannt und wurde Mitte der 1930 zunehmend von etablierten Stars verfolgt 51 In der Regel erfolgte die Bezahlung bis zu einem gewissen Anteil durch eine Gewinnbeteiligung Die Gesamteinnahmen der Schauspieler lagen somit grundsatzlich hoher als bei einem Studiovertrag bei dem in der Regel fixe Gagen auf Wochenbasis gezahlt wurden 52 Der Versuch von MCA im selben Jahr eine Anthology Serie unter dem Titel The Joan Crawford Show zu produzieren scheiterten am Ende an den finanziellen Forderungen der Schauspielerin die fur eine Mindestlaufzeit von funf Jahren pro Jahr 200 000 und die halftige Beteiligung an allen Einnahmen verlangte 53 nbsp Joan Crawford mit Louis B Mayer bei der Premiere von Herzen im Fieber 1953 Joan Crawford entschied sich fur den Auftritt in dem Thriller Maskierte Herzen der die Geschichte einer bekannten Buhnenautorin erzahlt die von ihrem Ehemann ermordet werden soll Sie erhielt fur die Darstellung ihre dritte und letzte Nominierung fur einen Oscar als beste Hauptdarstellerin verlor jedoch auf der Oscarverleihung 1953 gegen Shirley Booth in Kehr zuruck kleine Sheba Die Verhandlungen uber die Mitwirkung in der Verfilmung des Romans Verdammt in alle Ewigkeit in sie fur die Rolle der Karen Holmes spielen sollte scheiterten 1952 an kunstlerischen Differenzen Am Ende wurde Deborah Kerr mit der Rolle besetzt Crawford drehte stattdessen erstmals seit zehn Jahren mit Herzen im Fieber wieder fur MGM Dem Film der mit relativ wenig Aufwand produziert wurde war weder karrieretechnisch noch in finanzieller Hinsicht ein Erfolg beschieden Im Folgejahr spielt Crawford in dem Western Johnny Guitar Wenn Frauen hassen mit Der Film wurde von Republic Pictures in einem heute veralteten Farbverfahren gedreht was den Bildern eine ausgesprochene Kunstlichkeit verleiht Zum Zeitpunkt des Verleihs waren die Kritiken uberwiegend negativ doch erwies er sich an der Kinokasse als relativ erfolgreich 54 Die kunstlerische Einschatzung und Bewertung von Johnny Guitar ist im Laufe der Jahre einem erheblichen Wandel unterworfen gewesen Nicht wenige Analysten sehen in ihm eine subtile Abrechnung mit der McCarthy Ara Andere wollen starke feministische Ansatze entdeckt haben Crawford selbst ausserte sich stets negativ uber den Film 55 Im selben Jahr wurde die Schauspielerin Opfer gezielter Indiskretionen in der Skandalpresse Besonders das Magazin Confidential veroffentlichte Details aus ihrem Privatleben Die negative Publicity kostete den Star nach eigenem Bekunden die Hauptrolle in der Verfilmung des Broadwayhits Ein Madchen vom Lande die Rolle ging schliesslich an Grace Kelly die dafur den Oscar als Beste Darstellerin gewann 56 Die Loyalitat ihrer Fans verhalf Crawford 1955 zu einem erneuten Comeback durch Das Haus am Strand in dem sie eine altere Frau darstellt die eine Beziehung mit einem jungeren Mann eingeht Zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere war die Schauspielerin immer noch in der Lage eine Gage von 200 000 pro Film zu verlangen deutlich mehr als beispielsweise Barbara Stanwyck Joan Fontaine oder Claudette Colbert die hochstens Gagen von 75 000 bekamen 57 Der finanzielle Erfolg von Das Haus am Strand erlaubte es Joan Crawford im selben Jahr einen finanziell lukrativen Vertrag uber drei Filme mit der Gesellschaft Columbia Pictures auszuhandeln Sie hatte sich ausdrucklich Mitwirkungsrechte bei der Auswahl der Drehbucher und bei der Besetzung ausbedungen Die nachfolgenden Filme waren allesamt sorgfaltig produzierte Werke Sowohl Ehe in Fesseln als auch Herbststurme und Esther Costello spielten mehr Geld ein als sie gekostet hatten Besonders die subtile Darstellung einer alteren Frau in Herbststurme brachte ihr Lob und Anerkennung von der Fachpresse 58 Ab 1959 die spateren Jahre Bearbeiten Nach der Eheschliessung mit dem Manager Alfred Steele mit dem sie von 1955 bis zu seinem Tod im April 1959 verheiratet war zog sich Crawford 1957 trotz vieler weiterer Angebote fur einige Zeit aus dem Filmgeschaft zuruck Sie widmete sich stattdessen den Belangen des Getrankeherstellers Pepsi in dessen Aufsichtsrat Steele eine bedeutende Rolle spielte Auch nach seinem Tod im Jahr 1959 setzte sie sich weiterhin fur die Interessen der Firma ein Joan Crawford wurde als erste Frau in den Aufsichtsrat der Firma gewahlt und sorgte in der Folgezeit als der Begriff Product placement noch unbekannt war dafur dass die Produkte des Getrankeherstellers in ihren Filmen prominent zur Geltung kamen 59 Unmittelbar nach dem Tod ihres Ehemanns versuchte sie vergeblich fur die von CBS produzierte The Joan Crawford Show Sponsoren zu finden Die als Anthology Serie konzipierte Show von der zunachst 20 Folgen geplant waren kam jedoch nie zur Ausstrahlung 60 1962 gelang ihr an der Seite von Bette Davis in Was geschah wirklich mit Baby Jane ein vielbeachtetes Comeback Die beiden Schauspielerinnen kamen dem Vernehmen nach nicht gut miteinander aus Zwei Jahre spater 1964 scheiterte der Versuch beide Stars zusammen wieder unter der Regie von Robert Aldrich in einem vergleichbaren Sujet in Wiegenlied fur eine Leiche einzusetzen da Crawford sich krankheitsbedingt aus der Produktion zuruckziehen musste Schliesslich ubernahm Olivia de Havilland ihre Rolle Die Beziehung zwischen Bette Davis und Joan Crawford wahrend der Dreharbeiten zu Was geschah wirklich mit Baby Jane ist Grundlage fur Feud von Produzent und Regisseur Ryan Murphy Die nachfolgenden Filme aus dieser Zeit waren dem Prestige und den schauspielerischen Fahigkeiten von Joan Crawford nicht angemessen 61 In Ermangelung entsprechender Filmangebote wirkte die Schauspielern daher verstarkt in zahlreichen Fernsehproduktionen mit Zu den bekanntesten Auftritten gehorte die Mitwirkung in der Daily Soap The Secret Storm in der sie im Oktober 1968 die Rolle ihrer erkrankten Tochter Christina Crawford ubernahm Im Jahr 1969 trat sie in der Episode Eyes aus der Serie Night Gallery auf einer der ersten Regiearbeiten von Steven Spielberg Bis zu ihrer unfreiwilligen Pensionierung im Jahr 1972 reiste Joan Crawford als Reprasentantin fur Pepsi Cola regelmassig quer durch die Welt Nach eigenem Bekunden schaffte es die Schauspielerin Mitte der 1970er aus eigener Kraft ihre jahrzehntelange Alkoholsucht die sie zuletzt nicht mehr vor der Offentlichkeit verbergen konnte erfolgreich zu bekampfen 62 1974 zog sich die Schauspielerin endgultig aus der Offentlichkeit zuruck nachdem sie Pressefotos von sich gesehen hatte auf denen sie sich unvorteilhaft getroffen fand Finanziell abgesichert verbrachte sie die letzten Jahre vor ihrem Tod zumeist in ihrem Apartment in New York City nbsp Joan Crawford mit ihrem Adoptivsohn Christopher 1951 Die letzten Jahre waren gepragt von Konflikten mit zweien ihrer Kinder Die Schauspielerin die keine leiblichen Kinder bekommen konnte hatte sich Mitte 1940 zur Adoption einer Tochter entschlossen die den Namen Christina erhielt In den nachfolgenden Jahren nahm die Schauspielerin noch drei weitere Kinder als ihre eigenen an Christopher 63 Cynthia 64 und Cathy 65 Die Adoption eines Jungen die zu Beginn des Jahres 1941 stattfand wurde von der leiblichen Mutter per Gerichtsbeschluss einige Wochen spater ruckgangig gemacht Ob es kurz danach noch eine weitere fehlgeschlagene Adoption gab ist in der Literatur umstritten 66 Christina veroffentlichte 1978 ihre umstrittenen Kindheitserinnerungen unter dem Namen Mommie Dearest Die Schilderung ihrer Mutter als manipulativer Frau die ihre Kinder physischer und psychischer Gewalt aussetzte bestimmte fur viele Jahre die Diskussion uber die Schauspielerin Wahrend ihr Bruder Christopher die Anschuldigungen im Kern bestatigte verwahrten sich Cynthia und Cathy stets vehement gegen die Behauptungen Christinas 67 Das Buch wurde 1981 von Frank Perry mit Faye Dunaway in der Titelrolle verfilmt Joan Crawford starb am 10 Mai 1977 Pearl Bailey eine enge Freundin der Schauspielerin die von Bailey stets als ihre Schwester bezeichnet wurde sang auf der Trauerfeier He ll Understand Die Urne ist im Ferncliff Mausoleum in Hartsdale US Bundesstaat New York beigesetzt Ein Stern auf dem Hollywood Boulevard Hohe 1752 Vine Street erinnert an den Star Wurdigung BearbeitenStandiger Wandel des Leinwandimages Bearbeiten nbsp Joan Crawfords Hand und Schuhabdrucke vor Grauman s Chinese TheatreDie Karriere von Joan Crawford dauerte fast 50 Jahre sie war von der Stummfilmara bis Mitte der 1970er Jahre im Filmgeschaft tatig Kein anderer weiblicher Kunstler in Hollywood konnte uber eine derart lange Zeit seinen Status als Star behalten Crawford war gerade in den spaten Filmen keine besonders subtile Darstellerin und oft bekam ihre Garderobe bessere Kritiken als sie Doch schaffte sie es uber die Jahre immer wieder ihr Image dem Zeitgeschmack anzupassen Sie begann als Flapper und Jazzbaby was schliesslich in den drei Filmen der Our Serie kumulierte Unzufrieden mit den eher leichten Drehbuchern wechselte die Schauspielerin erfolgreich zur Darstellerin tranenreicher Bekenntnisfilme engl confession tales 68 Die Schauspielerin die in Interviews niemals ihre eigene bescheidene Herkunft und ihre Kindheit in Armut verleugnete stieg Mitte der 1930er zu Hollywoods fuhrendem Star fur die arbeitende Bevolkerung auf Die Popularitat gerade unter Verkauferinnen und Buroangestellten wurde durch ihre Darstellung von ambitionierten Frauen erklart die sich aus eigener Kraft einen Platz in der Gesellschaft erkampfen was vor ihrem biographischen Hintergrund eine zusatzliche Bedeutung bekam Dazu kam ihr Image zu den bestangezogenen Frauen der Filmindustrie zu gehoren Wenn die Schauspielerin mitunter etwas despektierlich als cloth horse ungefahr Kleiderstander diffamiert wurde so hatte die Garderobe doch einen nicht zu unterschatzenden Einfluss auf die Fans 69 MGM Chefdesigner Gilbert Adrian meinte im Scherz seine Karriere sei auf den Schultern von Joan Crawford gebaut 70 Als er die Verantwortung fur die Garderobe der Schauspielerin ubernahm beschloss er ihre starken Schultern und breiten Huften nicht langer zu kaschieren sondern entsprechend einem Modetrend aus Paris direkt zu betonen Die Schulterpolster die Crawford spatestens seit Alles fur Dein Gluck von 1931 immer wieder trug wurden Teil der Modegeschichte Die Bedeutung ihrer Garderobe fur ihre Fans war auch den Kritikern stets bewusst So befand die Zeitschrift Motion Picture Herald in der Kritik uber Letty Lynton Die Kleider die Joan Crawford tragt werden noch fur Wochen das Stadtgesprach bilden und wie sie sie tragt 71 In Die Braut trug Rot von 1937 wog das titelgebende Kleid 25 kg Maria Riva berichtet in dem Buch Meine Mutter Marlene wie sehr die Dietrich diese Kreation die aus hunderttausenden Pailletten genaht wurde bewundert habe Mitunter wurde den Anspruchen der Fans auf Glamour auch die Glaubwurdigkeit des Drehbuchs geopfert In seiner Rezension zu Reunion in France aus dem Jahr 1942 in dem Joan Crawford als Modeschopferin auf der Flucht vor den Nazis eigentlich nur das nackte Leben retten kann schrieb der Kritiker der New York Herald Tribune spitzfindig Ihr Vertrag verlangt von ihr nicht sich auch wie ein Fluchtling zu kleiden 72 Die Schauspielerin veranderte besonders zu Beginn der 1930er wiederholt ihr ausseres Erscheinungsbild In mehreren Filmen darunter This Modern Age von 1931 trat sie mit platinblonden Haaren im Stil von Jean Harlow auf Besonders signifikant war dabei ihre Garbo Phase in der sie ganz bewusst bestimmte Charakteristika des schwedischen Stars ubernahm So akzentuierte Crawford ihre Augen und Wangenknochen durch bestimmte Lichteffekte Diese Angleichung erreichte den Hohepunkt 1932 in Letty Lynton einem Melodrama um ein fatalistisches Madchen So schrieb Elizabeth Yeaman eine bekannte Publizistin jener Tage am 21 Mai 1932 in ihrer Kritik im Los Angeles Examiner uber den Film Daruber hinaus ist ihre Ahnlichkeit mit Greta Garbo in zwei oder drei Szenen aussergewohnlich Sie sieht nicht nur so aus wie Garbo sie benutzt sogar die schwer fassbare Technik der Garbo der unergrundliche Ausdruck das verhaltene Sehnen die durchschimmernde Tragik 73 Mitte der 1940er wandelte sich das Image auf der Leinwand hin zur harten Frau die mit den Umstanden ringt um sich und ihrer Familie ein besseres Leben zu ermoglichen Solange ein Herz schlagt wurde zu ihrem finanziell erfolgreichsten Film und in der Folgezeit wechselte das Rollenmuster nur marginal Nach Georg Seesslen ist Joan Crawford in fast allen ihren Filmen dieser Zeit die Frau die ihren Kampf mit den Umstanden zu fuhren hat mit den Widrigkeiten die die Gesellschaft und der Zufall fur sie bereithalt Joan Crawford wird durch das Leiden harter sie wird zur steinernen Person Das gedachte Ende der Joan Crawford Frau ist die totale Distanz zur Welt eine emotionale Unerreichbarkeit Mag Joan Crawford auch eine noch so starke Frau sein sie ist am Ende dann doch nicht stark genug gewesen 74 Haufig waren in dieser Periode die mannlichen Partner deutlich junger als Crawford so Jack Palance in Maskierte Herzen Jeff Chandler in Das Haus am Strand und Rossano Brazzi in Esther Costello Ein Kritiker bezeichnete die Filme aus der Zeit deshalb nicht ganz unpassend einmal als Menopausen Melodramen 75 Zu ihrem eigenen Bedauern fand Joan Crawford nach der Mitwirkung in Was geschah wirklich mit Baby Jane keine anspruchsvollen Rollen mehr Sie war selbstkritisch genug das zu erkennen und konzentrierte sich stattdessen auf Fernsehfilme und ihre Tatigkeit bei Pepsi Bild in der Offentlichkeit Bearbeiten Joan war in jeder Hinsicht ein Star Sie machte einen nicht einmal gross darauf aufmerksam Du wusstest es einfach Und du hast diesen Umstand niemals in Zweifel gezogen Henry Fonda 76 Joan Crawford wird von samtlichen Kollegen und Regisseuren die mit ihr uber die Jahrzehnte zusammengearbeitet haben ubereinstimmend als Perfektionistin und als ausserordentlich ambitioniert geschildert In der Offentlichkeit stellte sie stets die Disziplin und die Entschlossenheit heraus die notwendig waren den Aufstieg zum Star zu meistern und diesen Status uber einen langen Zeitraum zu behaupten In ihren eigenen Worten ausserte sich die Schauspielerin dazu wie folgt Wenn du dir eine Position im Leben erarbeitet hast dann sei stolz darauf Versteck dich nicht Ich will erkannt werden Wenn ich die Leute Joan Crawford sagen hore dann drehe ich mich um und sage Hallo Wie geht es Ihnen 77 Crawford war sich stets bewusst welche Verpflichtungen es mit sich bringt das Image eines Filmstars zu bewahren und die Erwartungen der Offentlichkeit zu bedienen Sie selbst meinte dazu Wenn du ein Star sein willst dann hast du auch wie ein Star auszusehen Ich gehe niemals aus dem Haus ohne wie der Filmstar Joan Crawford auszusehen Wenn du das Madchen von nebenan sehen willst dann gehe nach nebenan 78 Die Pflege des Image in der Offentlichkeit ubernahm die Schauspielerin nach dem Verlassen von MGM weitgehend eigenstandig Sie nutzte ein umfangreiches Netzwerk zu den einflussreichen Kolumnisten der Zeit wie Louella Parsons Hedda Hopper Jimmy Fiedler Walter Winchell und Sheila Grahame 79 Die Zusammenarbeit verlief dabei meist im gegenseitigen Einvernehmen Wahrend die Schauspielerin gewisse Begebenheiten aus ihrem Privatleben wie Eheschliessungen Adoptionen oder bevorstehenden Scheidungen exklusiv an eine Kolumnistin ubermittelte erhielt sie dafur eine tendenziose Berichterstattung Die Schauspielerin bekam nicht zuletzt aufgrund ihres geschickten Umgangs mit den Medien den Beinamen Heilige Johanna der Fanmagazine 80 Dabei scheute sie sich nicht ihre Kinder bewusst zu instrumentalisieren um das Bild der treusorgenden alleinerziehenden Mutter in der Offentlichkeit zu lancieren Den Hohepunkt erreichte diese Selbstinszenierung am Heiligen Abend 1949 als eine landesweit ausgestrahlte Radioshow uber die Weihnachtsfeier im Hause Crawford berichtete Die Kinder der Schauspielerin waren dabei gehalten sich an das minutiose Drehbuch zu halten und nur die vorher einstudierten Dialoge zu sprechen 81 Mit dem Niedergang des Studiosystems begann ab Mitte der 1950er Jahre ein zunehmend aggressiver Enthullungsjournalismus die meist recht medisante Berichterstattung der Fanmagazine abzulosen Magazine wie Confidential oder National Enquirer scheuten sich nicht auch negative Aspekte aus dem Privatleben der Prominenten in die Offentlichkeit zu zerren In dieser Zeit begann sich das Image von Joan Crawford zu wandeln und erste Berichte uber finanzielle Schwierigkeiten hausliche Probleme und wechselnde Beziehungen wurden publiziert 82 In den nachfolgenden Jahren bestimmte weitgehend ihre umfangreiche Tatigkeit fur Pepsi das Bild in der Offentlichkeit Insgesamt nahm ihre Prasenz in der Presse allerdings deutlich ab Nach Crawfords Tod wurde ihr Image zunachst dominiert von der Veroffentlichung der Erinnerungen ihrer Adoptivtochter Christina die in ihrem Wahrheitsgehalt von Anfang an nicht unumstrittenen waren Erschwerend kam die minderwertige Qualitat ihrer letzten Filme hinzu die in der Regel nicht das Niveau von B Filmen uberschritten und der Reputation von Crawford als ernsthafter und ernstzunehmender Schauspielerin dauerhaft Schaden zufugten 82 Mit dem neuerwachten Interesse an den Pre Code Filmen also den Produktionen aus Hollywood die vor Inkrafttreten der strengen Zensurbestimmungen des Production Code von 1934 gedreht wurden ist eine neue unvoreingenommene Betrachtung von Leben und Werk der Schauspielerin in den Vordergrund getreten Bei der Oscarverleihung 2006 beispielsweise wurden zwei Ausschnitte aus Filmen von Crawford gezeigt Turner Classic Movies macht das Werk der Schauspielerin regelmassig zum Gegenstand von Themenabenden so im Marz 2008 mit einer Werkschau von insgesamt 13 Filmen aus ihrer spateren Schaffensperiode Auf der Basis der umfangreichen Interviewsammlung Conversations with Joan Crawford von Roy Newquist hat der niederlandische Kunstler Cas Enclaar 1982 das Ein Personen Stuck Een Avond met Joan verfasst das 1989 in Hamburg unter dem Titel Besuch bei Joan seine Deutschlandpremiere erlebte Die Schauspielerin Nadja Tiller spielte Crawford Anfang der 1990er auf der Buhne sowie in einer Fernsehadaption der Regie von Horst Konigstein Blue Oyster Cult veroffentlichte 1981 auf ihrem Album Fire of Unknown Origin den Song Joan Crawford Weiter gibt es mit The Joans 83 eine Band die sich musikalisch ihrem Erbe verpflichtet fuhlt 2020 wurde Crawford von Michelle Twarowska in David Finchers Mank dargestellt Schauspielerische Ausdrucksmittel Bearbeiten In ihren besten Rollen aus der Zeit bei MGM so in Paid Menschen im Hotel und Die Frau mit der Narbe war Crawfords Darstellungsweise zuruckhaltend Sie arbeitete viel mit ihren ausdrucksstarken oft durch das Make up zusatzlich akzentuierten Augen In spateren Jahren wurde sie fur die Darstellung von Gefuhlsausbruchen bekannt die bald zu einem Markenzeichen ihrer Melodramen wurden Zu sehen ist dies in Solange ein Herz schlagt wo sie nach einer emotionalen Auseinandersetzung ihre Tochter schlagt und aus dem Haus wirft ebenso in den Filmen Im Solde des Satans und Das Haus am Strand in welchen sie heftig auf Anfeindungen der Umwelt reagiert In It s a Great Feeling von 1949 in dem Crawford eine kurze Gastrolle hatte machte sie sich gekonnt uber die Erwartungshaltung des Publikums lustig indem sie aus dem Stand jedoch ohne jeden Anlass einen temperamentvollen Ausbruch hinlegte William K Zinsser beschrieb in einer Filmkritik zu Esther Costello in der New York Herald Tribune anschaulich das Grundmuster eines Joan Crawford Films aus den 1950ern Kein Joan Crawford Film ohne jede Menge seelische Verwerfungen das ist das eiserne Gesetz der Filmindustrie Wie Sie sich sicher vorstellen konnen erlaubt der Film Miss Crawford die gesamte Palette der Emotionen zu durchleben von Einsamkeit uber Mutterliebe vom Stolz uber das Madchen bis zur Leidenschaft fur ihren Ehemann und am Ende die gluhende Rachsucht die sie dazu bringt mit einem Revolver in der Hand die letzte Konfrontation zu suchen Irgendwie schafft Crawford es die Dinge am Laufen zu halten Das mag nicht unbedingt Ihre Art von Film sein aber es ist genau die Sorte von Film die viele Frauen bevorzugen und Joan Crawford ist die Konigin dieser Kunstform 84 Mit den Jahren wurde das aussere Erscheinungsbild von Crawford immer kantiger und harter je mehr sie in ihren Filmrollen gegen die Umstande zu kampfen hatte Francois Truffaut fasste diese Tendenz in einer Rezension von Johnny Guitar folgendermassen zusammen Joan Crawford ist unwirklich geworden das Phantom ihrer selbst Ihre Augen wirken beinahe weiss die Gesichtsmuskeln sind standig angespannt ein eiserner Wille bestimmt die Erscheinung Sie ist ein Phanomen Sie wird immer maskuliner je alter sie wird 85 Diese eiserne Entschlossenheit verhinderte auch den erfolgreichen Einsatz von Crawford in Komodien Es verwundert daher nicht dass ein Kritiker uber ihren Film Goodbye My Fancy von 1951 einer Komodie mit politischem Hintergrund schrieb Die Schauspielerin ist bekannt fur ihr aggressives Verhalten und ihr imposantes Auftreten Das ist jedoch auch das Problem von Goodbye My Fancy Die von Crawford dargestellte Kongressabgeordnete ist so kuhl und unnahbar wie die Kuppel auf dem Kapitol 86 Joan Crawford als Rollenvorbild Bearbeiten Mit den sozio okonomischen Veranderungen in den 1920ern in Amerika wandelten sich auch das Bild und das Rollenverstandnis der weiblichen Bevolkerung in der Offentlichkeit Seit 1920 hatten Frauen in den Vereinigten Staaten das Wahlrecht Die prosperierende Wirtschaft sorgte fur steigende Realeinkommen und der wachsende Bedarf an Arbeitskraften eroffnete vielen Frauen die Moglichkeit ins Berufsleben einzusteigen und materielle Unabhangigkeit zu erlangen Der Wandel fuhrte zu einem neuen als modern und zeitgemass verstandenen Frauenbild das Charaktereigenschaften wie Selbstbewusstsein Eigenstandigkeit Initiativkraft und sexuelle Selbstbestimmung als erstrebenswert ansah Damit einher gingen auch gewandelte Moralvorstellungen in der Gesellschaft die an die Stelle der restriktiven Ansichten des Viktorianismus traten 87 Die Leinwandrollen die Crawford ab Ende der 1920er spielte reflektierten dieses geanderte weibliche Selbstverstandnis Ihre Figuren sind in der Regel materiell unabhangig Sie legen grossen Wert auf Mode und Aussehen Sie sind mobil verfugen uber eigene Autos und verbringen viel Zeit auf Gesellschaften wo trotz der Prohibition regelmassig Alkohol konsumiert wird Zugleich orientieren sich die Leinwandcharaktere von Crawford an einem festen Moralkodex Sie sind lebensfroh ohne in sexuelle Wahllosigkeit zu verfallen Sie sind ausgelassen aber stets loyal gegenuber ihren Freunden Insbesondere diese moralische Integritat wurde von ihrer ganz uberwiegend weiblichen Anhangerschaft hoch geschatzt Umfragen im Rahmen der Payne Fund Studies 88 die zwischen 1929 und 1932 regelmassig die Auswirkungen von Filmen auf die Entwicklung von amerikanischen Jugendlichen untersuchten bestatigten bereits sehr fruh die Vorbildfunktion von Crawford fur ihre Fans Junge Madchen betonten in dieser Studie wie sehr sie gerade von Crawford in deren Rolle in Our Dancing Daughters beeindruckt gewesen seien und wie sehr sie ihnen als Vorbild fur das eigene Verhalten dienen wurde 89 Mit den Veranderungen wahrend der Weltwirtschaftskrise wurde das Grundmuster des Crawford Rollentypus entsprechend angepasst 90 Die typische Heldin eines Crawford Films aus dieser Zeit muss ihre emotionalen Probleme in einem Umfeld von okonomischer Unsicherheit losen Als Angehorige der Arbeiterschaft schafft es die Heldin den wirtschaftlichen Aufstieg aus der finanziellen Misere aus eigener Kraft zu schaffen und am Ende wahre Liebe und Gluck zu finden Crawford verkorperte damit eine weibliche Variante des American Dream in dem der Einzelne es aus eigenem Antrieb heraus schafft die eigene Situation zu verandern und wirtschaftliche Sicherheit zu erwerben 91 Die Popularitat von Crawford gerade unter Verkauferinnen und Buroangestellten brachte ihr den nicht ganz ernstgemeinten Titel einer Queen of the Shopgirls ein 92 Crawford war sich der Vorbildfunktion selbst stets bewusst Gegenuber Roy Newquist ausserte sie sich dezidiert zu dem Thema Ich denke eine Million oder mehr Madchen mit nichts in ihren Taschen und dem Kopf voller Traume bezahlten dafur einen Joan Crawford Film zu sehen weil seien wir ehrlich neben der MGM Publicity und den Rollen die ich spielte war im Grunde doch ich das Original das Madchen das es von ganz unten nach oben geschafft hat Und wenn sie Gluck hatten dann konnten diese Madchen es auch 93 Filmografie Bearbeiten Hauptartikel Joan Crawford Filmografie 1925 Pretty Ladies Nennung im Credit als Lucille LeSueur 1925 Alles fur die Firma Old Clothes Erste Nennung im Credit als Joan Crawford 1925 Charleston Girls Sally Irene and Mary 1926 Tramp Tramp Tramp 1926 Paris 1926 The Boob 1927 Winners of the Wilderness 1927 The Taxi Dancer 1927 The Understanding Heart 1927 Der Unbekannte The Unknown 1927 Twelve Miles Out 1927 Spring Fever 1928 Der Schlauberger West Point 1928 The Law of the Range 1928 Rose Marie 1928 Pflicht und Liebe Across to Singapore 1928 Four Walls 1928 Our Dancing Daughters 1928 Ein Traum von Liebe Dream of Love 1929 The Duke Steps Out 1929 The Hollywood Revue of 1929 1929 Moderne Madchen Our Modern Maidens 1929 Untamed 1930 Montana Moon 1930 Great Day Dreharbeiten gestoppt 1930 Our Blushing Brides 1930 Paid 1931 Irrwege des Lebens Dance Fools Dance 1931 Laughing Sinners 1931 This Modern Age 1931 Alles fur Dein Gluck Possessed 1932 Menschen im Hotel Grand Hotel 1932 Letty Lynton 1932 Rain 1933 Today We Live 1933 Ich tanze nur fur Dich Dancing Lady 1934 Sadie McKee 1934 In goldenen Ketten Chained 1934 Heirate nie beim ersten Mal Forsaking All Others 1935 No More Ladies 1935 Wo die Liebe hinfallt I Live My Life 1936 The Gorgeous Hussy 1936 Love on the Run 1937 The Last of Mrs Cheyney 1937 Die Braut trug Rot The Bride Wore Red 1938 Mannequin 1938 Brennendes Feuer der Leidenschaft The Shining Hour 1939 Tanz auf dem Eis The Ice Follies of 1939 1939 Die Frauen The Women 1940 Die wunderbare Rettung Strange Cargo 1940 Susan und der liebe Gott Susan and God 1941 Die Frau mit der Narbe A Woman s Face 1941 When Ladies Meet 1942 Ein Kuss zuviel They All Kissed the Bride 1942 Reunion in France 1943 Gefahrliche Flitterwochen Above Suspicion 1944 Hollywood Canteen 1945 Solange ein Herz schlagt Mildred Pierce 1946 Humoreske Humoresque 1947 Hemmungslose Liebe Possessed 1947 Daisy Kenyon 1949 Die Strasse der Erfolgreichen Flamingo Road 1950 Im Solde des Satans The Damned Don t Cry 1950 Die Lugnerin Harriet Craig 1951 Goodbye My Fancy 1952 This Woman Is Dangerous 1952 Maskierte Herzen Sudden Fear 1953 Herzen im Fieber Torch Song 1954 Johnny Guitar Wenn Frauen hassen Johnny Guitar 1955 Das Haus am Strand Female on the Beach 1955 Ehe in Fesseln Queen Bee 1956 Herbststurme Autumn Leaves 1957 Esther Costello The Story of Esther Costello 1959 Alle meine Traume The Best of Everything 1962 Was geschah wirklich mit Baby Jane What Ever Happened to Baby Jane 1963 Frauen die nicht lieben durfen The Caretakers 1964 Die Zwangsjacke Strait Jacket 1965 Es geschah um 8 Uhr 30 I Saw What You Did 1967 Die Karate Killer The Karate Killers Nur in Europa in den Verleih gebracht 1967 Zirkus des Todes Berserk 1970 Das Ungeheuer Trog Gesicherte Auftritte als Statistin 1925 The Only Thing 1925 Proud Flesh 1925 The Midshipman 1925 The Circle 1925 Lady of the Night 1925 A Slave of FashionCameo Auftritte 1925 MGM Studio Tour Nennung als Lucille LeSueur 1931 Wir schalten um auf Hollywood 1931 Juwelenraub in Hollywood The Stolen Jools 1949 Ein tolles Gefuhl It s a Great Feeling Fernsehauftritte Auswahl Bearbeiten1953 Revlon Mirror Theater Episode Because I Love Him 1954 General Electric Theater Episode The Road to Edinburgh 94 1958 General Electric Theater Episode Strange Witness 1959 General Electric Theater Episode And One Was Loyal 1959 Woman on the Run Pilot fur The Joan Crawford Show 1959 Zane Grey Theater Episode Rebel Range 1961 Zane Grey Theater Episode One Must Die 1963 Route 66 Episode Same Picture Different Frame 1964 Della aka Fatal Commitment 95 1967 Solo fur O N K E L The Man from U N C L E Episode The Five Daughters Affair 96 1968 The Lucy Show Episode Lucy and the Lost Star 1968 The Secret Storm 5 Episoden 1969 Night Gallery Episode Eyes 1970 Die Leute von der Shiloh Ranch The Virginian Episode Nightmare 1972 The Sixth Sense Episode Dear Joan We re Going to Scare You to Death Radioauftritte BearbeitenSiehe Hauptartikel Radioauftritte von Joan CrawfordAuszeichnungen und Nominierungen BearbeitenOscar Bearbeiten Oscar Beste Hauptdarstellerin Bearbeiten Oscarverleihung 1946 Gewonnen fur Solange ein Herz schlagt Oscarverleihung 1948 Nominierung fur Hemmungslose Liebe Oscarverleihung 1953 Nominierung fur Maskierte HerzenBritish Film Academy Award Bearbeiten 1964 Was geschah wirklich mit Baby Jane Nominierung als Beste auslandische DarstellerinGolden Apple Award Bearbeiten 1945 Auszeichnung kooperativste Schauspielerin 1946 Auszeichnung kooperativste SchauspielerinGolden Globe Award Bearbeiten Golden Globe Award Beste Hauptdarstellerin Drama Bearbeiten Golden Globe Awards 1953 Nominierung fur Maskierte HerzenGolden Globe Cecil B DeMille Award Bearbeiten Golden Globe Awards 1955 Nominierung Golden Globe Awards 1970 AuszeichnungNational Board of Review Award Bearbeiten National Board of Review Award Beste Hauptdarstellerin Bearbeiten 1945 Gewonnen fur Solange ein Herz schlagtTheaterstucke und Filme uber Joan Crawford BearbeitenTheaterstucke Bearbeiten 1981 An Evening with Joan Crawford 97 von und mit Lee Sparks 1982 Een Avond met Joan von und mit Cas Enclaar basierend auf Conversations with Joan Crawford und Crawfords Memoiren My Way of Life 1989 Besuch bei Joan dt Urauffuhrung des Stucks Een Avond met Joan 1992 Joan and the Zulus 98 von Neil Tucker mit Grace Zabriskie als Joan Crawford 2001 Christmas with the Crawfords 99 von Mark Sargent 2005 The Passion of the Crawford 100 von John Epperson als Travestiestar Lypsinka in der Rolle von Joan Crawford 2006 The Joan Crawford Marilyn Monroe Christmas Carol 101 von The Dolls 2011 Bette and Joan 102 von Anton Burge mit Anita Dobson als Joan Crawford 2016 Bette und Joan 103 104 105 dt Urauffuhrung von Bette and Joan am Ernst Deutsch Theater mit Desiree Nick als Joan Crawford Fernsehfilme Bearbeiten 1985 Besuch bei Joan 106 mit Cas Enclaar als Joan Crawford basierend auf dem Stuck Een Avond met Joan Regie Horst Konigstein 1998 Nachte mit Joan mit Nadja Tiller als Joan Crawford basierend auf dem Stuck Een Avond met Joan Regie Horst Konigstein 2017 Feud mit Jessica Lange als Joan Crawford und Susan Sarandon als Bette Davis Regie Ryan MurphyKinofilme Bearbeiten 1981 Meine liebe Rabenmutter Mommie Dearest mit Faye Dunaway als Joan Crawford basierend auf dem Buch Mommie Dearest von Christina Crawford Regie Frank PerryFernsehdokumentationen uber Joan Crawford Bearbeiten 1996 Always the Star Dokumentation von Gene Feldman und Suzette Winters 2002 Joan Crawford The Ultimate Moviestar Dokumentation von Peter Fitzgerald fur Turner Classic Movies mit Anjelica Huston als ModeratorinLiteratur BearbeitenAutobiografische Literatur Bearbeiten Joan Crawford My Way of Life Simon amp Schuster New York 1971 ISBN 0 671 20970 1 Joan Crawford A Portrait of Joan An Autobiography Muller London 1963 zusammen mit Jane Kesner Ardmore Roy Newquist Hrsg Conversations with Joan Crawford Citadel Press Secaucus New Jersey 1980 ISBN 0 8065 0720 9 Joan Crawford im Interview mit John Kobal People Will Talk Aurun Press New York 1992 ISBN 0 394 53660 6 Biographien Auswahl Bearbeiten David Bret Joan Crawford Hollywood Martyr Robson Books London 2006 ISBN 1 86105 931 0 Charlotte Chandler Not the Girl Next Door Simon and Schuster New York 2008 ISBN 1 4332 0926 8 Shaun Considine Bette and Joan The Divine Feud Dutton New York 1989 ISBN 0 525 24770 X Fred Lawrence Guiles Joan Crawford The Last Word Carol Publishing Corporation New York 1995 ISBN 1 55972 269 X Stephen Harvey Joan Crawford Pyramid Publications New York 1974 ISBN 0 515 03417 7 David Houston Jazz Baby Robson Books London 1983 ISBN 0 86051 261 4 Donna Marie Nowak Just Joan A Joan Crawford Appreciation BearManor Media New York 2010 ISBN 1 59393 542 0 Lawrence J Quirk The Complete Films of Joan Crawford Citadel Press Secaucus New Jersey 1988 ISBN 0 8065 1078 1 Lawrence J Quirk William Schoell Joan Crawford The Essential Biography University Press Lexington Kentucky 2002 ISBN 0 8131 2254 6 Donald Spoto Possessed The Life of Joan Crawford William Morrow New York 2010 ISBN 0 06 185600 2 Bob Thomas Joan Crawford A Biography Weidenfeld amp Nicolson London 1978 ISBN 0 297 77617 7 Michelle Vogel Joan Crawford Her Life in Letters Wasteland Press Louisville New York 2005 ISBN 1 933265 46 9 Alexander Walker Joan Crawford The Ultimate Star Weidenfeld amp Nicolson London 1983 ISBN 0 297 78216 9 Bucher zur Filmhistorie mit Erwahnung Joan Crawfords Auswahl Bearbeiten Janine Basinger A Woman s View How Hollywood Spoke to Women 1930 1960 Knopf New York 1993 ISBN 978 0 394 56351 0 Thomas Doherty Pre Code Hollywood Columbia University Press New York 1999 ISBN 978 0 231 11095 2 Lea Jacobs The Wages of Sin Censorship and the Fallen Woman Film 1928 1942 University of California Press Berkeley 1997 ISBN 978 0 520 20790 5 Mick LaSalle Complicated Women Sex and Power in Pre Code Hollywood Thomas Dunn Books New York 2000 ISBN 978 0 312 28431 2 Programm Roloff und Seesslen Kino der Gefuhle Geschichte und Mythologie des Film Melodramas Band 9 ISBN 3 499 17366 2 Mark A Viera Sin in Soft Focus Pre Code Hollywood Harry N Abrams New York 1999 ISBN 978 0 394 53660 6 Bucher zum Thema Kostumdesign mit Passagen uber Joan Crawford Auswahl Bearbeiten Christian Esquevin Adrian Silver Screen to Custom Label Monacelli 2008 ISBN 978 1 58093 193 9 Howard Gutner Gowns by Adrian The MGM Years 1928 1941 Harry N Abrams New York 2001 ISBN 0 8109 0898 0 Deborah Nadoolman Landis Dressed A Century of Hollywood Costume Design HarperCollins Publishers New York 2007 ISBN 978 0 06 081650 6 Elizabeth Leese Costume Design in the Movies An Illustrated Guide to the Work of 157 Great Designers Dover Pubn Inc Reprint Marz 1991 ISBN 978 0 486 26548 3 Artikel in Zeitschriften und Journalen Auswahl Bearbeiten Cosmopolitan August 1951 The Last of the Movie Queens zeittypisch unkritische Berichterstattung Life Magazin 23 Juni 1947 The Second Rise of Joan Crawford zeitgenossische Biographie Modern Screen November 1948 Life Can be Beautiful zeittypischer Fanartikel uber das angebliche Leben eines Stars Movie Mirror November 1940 Why Joan Crawford Has Adopted a Baby gutes Beispiel fur die Art wie Crawford ihr eigenes Image in der Offentlichkeit manipulierte The New York Times 28 Februar 2008 Absolute Artifice A Movie Star of the Old School Betrachtungen uber Crawford anlasslich der Rezension einer umfangreichen neuen DVD Box Vanity Fair Februar 1936 Starlight Starbright kritische Betrachtung uber das Bild des Stars in der Offentlichkeit und die reale Person dahinter Vanity Fair Marz 2008 Daughter Dearest ausfuhrliches Essay uber den Wandel von Crawfords Bild in der offentlichen Wahrnehmung von 1978 bis 2008Anmerkungen und Einzelnachweise Bearbeiten Als Hauptargument fur das Geburtsjahr 1905 gilt das Familienregister von 1910 aus Comanche County Oklahoma Es erwahnt am 20 April des Jahres Henry und Anna Cassin samt Kindern Das Alter von Lucille wird in diesen Unterlagen mit funf Jahren angegeben Da es in San Antonio vor dem Jahr 1908 keine Geburtsurkunden gibt und keine offizielle Geburtsurkunde der Schauspielerin existiert wird auf der Grundlage dieser Urkunde angenommen dass die Schauspielerin 1905 geboren wurde Turner Classic Movies geht von dem Geburtsjahr 1908 aus und feiert dementsprechend im Marz Programm 2008 den 100 Geburtstag der Schauspielerin Donna Marie Nowak Just Joan A Joan Crawford Appreciation BearManor Media Juli 2010 englisch google de abgerufen am 4 Juli 2020 Time Inc LIFE Time Inc 23 Juni 1947 englisch google de abgerufen am 4 Juli 2020 Thomas S Hischak The Oxford Companion to the American Musical Oxford University Press 2008 ISBN 978 0 19 533533 0 englisch google de abgerufen am 4 Juli 2020 Susan Ware Notable American Women A Biographical Dictionary Completing the Twentieth Century Harvard University Press 2004 ISBN 978 0 674 01488 6 englisch google de abgerufen am 4 Juli 2020 Dave Kehr schreibt am 28 Februar 2008 in der New York Times in Zusammenhang mit einer neuen DVD Kollektion uber die Schauspielern More than 30 years after her death Joan Crawford continues to exert a fascination that has little or nothing to do with her gifts as an actress a fact that is one working definition of the term movie star Der Artikel ist in der New York Times online zu lesen vergl hier AFI recognizes the 50 greatest american screen legends Ob Thomas E LeSueur 1868 1938 und Anna Bell Johnson 1884 1958 verheiratet waren ist umstritten Zumindest Donald Spoto behauptet mit Hinweis auf die verfugbaren Quellen dass das Paar ohne Trauschein zusammengelebt habe Er fuhrt als Beleg das Eheregister von Lawton an wo die Ehe zwischen Anna Bell Johnson und Harry Cassin als erste Ehe von Anna aufgefuhrt wird Siehe Spoto Seiten 6 14 Walker S 13 Guiles S 23 139 Guiles S 24 Walker S 5 vergl Walker S 13 Considine S 7 ff Guiles S 26 Sie belegte daruber hinaus Kurse in den Fachern Englische Lyrik Schreibmaschine Praventionsmedizin und Ernahrung vergl Joan Crawford Chronology auf joancrawfordbest com Die Prinzipien lauteten 1 Never quit a job until you finish it 2 The world isn t interested in your problems When your problems are the greatest let your laughter be the merriest 3 If you find you can do a job let it alone because you re bigger than the job already and that means you will shrink down to its size If the job is impossible you may never get it accomplished but you ll grow in trying to accomplish it zitiert in Joan Crawford My Way of Life vergl auch Joan Crawford Encyclopedia auf joancrawfordbest com Walker S 15 Considine S 14 f Quirk The Complete Films of Joan Crawford S 12 Considine S 14 15 Quirk S 12 ausfuhrlich dazu Walker S 10 ff Der Film kann gemeinfrei unter anderem hier 1 gesehen werden Lucille erscheint ungefahr bei Minute 11 49 in einer Gruppenaufnahme Eine Transkription des Originalartikels findet sich unter joancrawfordbest com ausfuhrlich zu den Hintergrunden Walker S 10 11 Quirk S 14 Joan Crawford tat sich anfangs schwer die Wahl zu akzeptieren Sie war der Ansicht Crawford wurde zu sehr nach Crawfish zu deutsch Krebs klingen Ihr guter Freund William Haines gab ihr damals den Spitznamen Cranberry den sie jahrzehntelang behielt vergl Joan Crawford gegenuber Roy Newquist in Conversations with Joan Crawford nachstehend CWJC detaillierte Angaben zu Produktionskosten und Einspielergebnissen fur die meisten ihrer Filme bis 1952 finden sich im Joan Crawford Box Office vergl Joan Crawford gegenuber John Kobal ebenso Walker S 33 Joan Crawford gegenuber John Kobal ausfuhrlich dazu Walker S 44 ff She is doubtless the best example of the flapper the girl you see in smart night clubs gowned to the apex of sophistication toying iced glasses with a remote faintly bitter expression dancing deliciously laughing a great deal with wide hurt eyes Young things with a talent for living Zitiert u a auf joancrawfordbest com ebenso Guiles S 35 Ausfuhrliche Darstellungen bei Jerzy Toeplitz Geschichte des Films Band I S 656ff vergl The Devine Feud S 100 Eleanor Barnes in den Los Angeles News Joan Crawford s popularity with the collegiate crowd is understandable Joan is the spirit of youth And her manner of singing I ve Got a Feeling for You coupled with her dancing to music furnished by the Biltmore quartet was a radium drop for the bill weitere Kritiken bei Quirk The Complete Films of Joan Crawford Toeplitz Band I S 644 Der Profit von MGM sackte 1931 auf 8 Millionen und im Folgejahr auf 6 Millionen Das Studio konnte damit den wirtschaftlichen Verwerfungen besser trotzen als die Konkurrenz Paramount Pictures fiel von einem Gewinn von 18 3 Millionen im Jahr 1930 auf einen Verlust von 15 87 Millionen im Jahr 1932 Im selben Jahr summierten sich die Verluste bei Warner Brothers auf 14 Millionen wahrend die Fox Film Corporation fast 17 Millionen an Verlusten aufwies Gesamtdarstellungen der Entwicklungen Toeplitz Band I S 642 ff S 669 ff vergl dazu die ausfuhrliche Darstellung bei Seesslen S 78 83 Toeplitz Band I S 658 Seesslen S 82 83 grundsatzliche Darstellung bei Lea Jacobs Toeplitz S 669 ff Abdruck der Listen mit den Platzierungen von Crawford von 1930 1936 hier 2 sowie die kompletten Listen von 1932 1970 hier 3 Die Listen selbst haben allerdings nur einen eingeschrankten Aussagewert da sie allein die Zuschauerzahlen in den USA berucksichtigten Manche Stars wie Greta Garbo die nach 1932 nicht mehr in den Top Ten vertreten war erzielten auf den Auslandsmarkten insbesondere in Europa den Grossteil der Filmeinnahmen Auch wurden Stars bevorzugt die pro Jahr mehrere Filme in den Verleih brachten wie etwas Will Rogers Shirley Temple oder Mickey Rooney Auch der Vorwurf der Einflussnahme durch die grossen Studios wurde immer wieder erhoben Deanna Durbin tauchte beispielsweise nie in den Top Ten auf wohl aber Jane Withers Trotz dieser Kritik sind die Veroffentlichungen ein wertvolles Indiz fur den Marktwert eines Stars Shearer got the productions Garbo supplied the art and Joan Crawford made the money to pay for both Zitiert aus Gibbon John A Century of Crawford Memento vom 9 August 2007 im Internet Archive auf filmbuffonline de Gegenuber Norma Shearer die mit dem Produktionschef Irving Thalberg verheiratet war entwickelte Joan Crawford eine ausgepragte Abneigung die sie bis zu ihrem Tod pflegte So meinte sie auf die Frage warum Shearer stets die Hauptrollen in den kostspieligen Literaturverfilmungen bekommen wurde Well she sleeps with the boss Quelle Curtis F Brown Jean Harlow Pyramid ISBN 978 0 515 04247 4 James R Quirk in Photoplay The story is not all Garbo Joan Crawford gives excellent competition and moves up along her ladder of successes You may argue about who deserves the most praise and not get anywhere for the picture as a whole steals the show Walker S 96 Eine sehr gute Gesamtdarstellung uber die Auswirkungen der strengen Zensurvorschriften und auf die entsprechenden Anderungen in den Filmrollen die die Stars daraufhin spielten findet sich in der Biographie Kay Francis I Can t Wait to Be Forgotten Her Life on Film amp Stage von Scott O Brien S 122 138 ahnliche Probleme trafen bekanntlich auch Mae West deren Film Belle of the Nineties der 1934 in den Verleih kam massiv vom Zensor beschnitten wurde und nicht den Titel It Ain t No Sin tragen durfte Vergl dazu die teilweise hamischen Kritiken von Bolsey Cowthers in der New York Times gesammelt bei Quirk The Complete Films of Joan Crawford vergl ebenfalls die Ausfuhrungen bei den in diesem Artikel verlinkten Filmen der Schauspielerin Detaillierte Angaben zu Produktionskosten und Einspielergebnissen fur die meistern ihrer Filme bis 1952 finden sich im Joan Crawford Box Office Vergleichbare Entwicklungen gab es auch bei anderen Filmstudios exemplarisch ausgefuhrt in dem Artikel Warner Bros film grosses 1921 51 the William Schaefer ledger Warner Bros Inc Jack Warner s executive secretary von H Mark Glancy in Historical Journal of Film Radio and Television Marz 1995 Im Vergleich erhielt Luise Rainer lediglich 54 124 Norma Shearer bekam 150 000 Die komplette Aufstellung mit zahlreichen weiteren Namen durch das US Treasury siehe auf Seiten 30 ff hier 4 1 2 Vorlage Toter Link www gpo gov Seite nicht mehr abrufbar festgestellt im April 2019 Suche in Webarchiven nbsp Info Der Link wurde automatisch als defekt markiert Bitte prufe den Link gemass Anleitung und entferne dann diesen Hinweis Louis B Mayer erhielt mit 1 296 506 das hochste Gehalt in den USA fur das Fiskaljahr 1937 Bei den Schauspielern fuhrte Frederic March die Liste mit 484 687 vor Greta Garbo mit 472 499 an Die komplette Aufstellung mit zahlreichen weiteren Namen durch das US Treasury siehe hier aus Seite 57 5 1 2 Vorlage Toter Link www gpo gov Seite nicht mehr abrufbar festgestellt im April 2019 Suche in Webarchiven nbsp Info Der Link wurde automatisch als defekt markiert Bitte prufe den Link gemass Anleitung und entferne dann diesen Hinweis weitere Angaben siehe hier 6 Bette Davis erhielt 143 458 Norma Shearer 300 000 und Wallace Beery 355 000 Der Artikel in The Independent Film Journal von Harry Brandt Prasident der Independent Theater Owners Association of America bezog sich genau genommen auf die teilweise schlecht gemachten Filme der Kunstler die nur massig von Zuschauern angenommen wurden nicht auf die Anziehungskraft der Stars allgemein I d play Wallace Beery s grandmother if it s a good part Zitiert u a bei Considine S 124 Joan Crawford in CWJC vgl Motion Picture Herald vom 19 09 1942 S 24 vgl Joan Crawford MGM Buyout Letter bei joancrawfordbest com Walker S 126 f ebenfalls unter joancrawfordbest com A lot of People who have a lot to give are giving it all they ve got Zitiert u a bei Quirk Walker S 126 Considine S 201 auch bei joancrawfordbest com vergl dazu ausfuhrlich Considine S 232 ff vergl dazu das grundlegende Essay von Emily Carman Female Agency in 1930s Hollywood In CSW Update UCLA Center for the Study of Women Oktober 2006 S 14 16 PDF 845 kB Memento vom 22 Februar 2010 auf WebCite vergl dazu o g Essay sowie die Darstellung zur Gesamtentwicklung des free lancing in The Classical Hollywood Cinema Film Style amp Mode of Production to 1960 von David Bordwell S 311 ff vergl dazu o g Encyclopedia of Television Pilots 1937 2012 Eintrag 2312 vergl dazu inklusive einer sehr ausfuhrlichen Interpretation Soured on the System Disaffeted Men in 20th Century American Film Robert T Schultz S 91ff I should have had my head examined No excuse for a picture being this bad or for me making it Joan Crawford in CWJC vergl dazu ausfuhrlich Considine S 245ff vergl Emily Carman Women rule Hollywood Ageing and Freelance Stardom in the studio System S 23 in Female Celebrity and Aging Back in the Spotlight Edited by Deborah Jermyn Taylor amp Francis Group Ltd 2 Park Square Milton Park Abingdon Oxford OX14 4RN UK Dort wird auch auf Crawfords mannliche Altersgenossen Spencer Tracy Gary Cooper und Humphrey Bogart verwiesen die 1955 mit Gagenforderungen von 250 000 benannt werden Kritiken fur alle Filme abgedruckt bei Quirk The Complete Films of Joan Crawford vergl auch die Angaben bei den Filmartikeln selbst Considine S 269 Fur Details siehe hier 7 Encyclopedia of Unaired Television Pilots 1945 2018 Weitere ausfuhrliche Details und Hintergrunde zu den verschiedenen Versuchen von Crawford eine Karriere beim Fernsehen zu etablieren siehe erganzend hier 8 Film Stars Television Projects Pilots and Series of 50 Movie Greats S 33 ff Wahrend die Filme in der Regel als minderwertig abgetan wurden erhielt die Schauspielerin meist gute Kritikern Die Kritikerin Judith Christ urteilte in der New York Herald Tribune uber den Film Die Zwangsjacke von 1964 it s time to get Joan Crawford out of those housedress horror B movies and back into haute couture Miss Crawford you see is high class Too high class to withstand in mufti the banality of Robert Bloch s script cheap jack production inept and or vacuous supporting players and direction better suited to the mist and cobweb idiocies of the Karloff school of suspense weitere Nachweise uber die Filme aus der Zeit siehe bei Quirk The Complete Films of Joan Crawford sowie bei The best of everything A Joan Crawford encyclopedia I really think alcoholism is one of the occupational hazards of being an actor of being a widow and of being alone I m all three but when I realized the mess I d gotten myself into I was strong enough to quit I just didn t want to turn into a blowsy old relic I couldn t see myself walking into an AA meeting and getting up and saying Hello I m Joan and I m an alcoholic Joan Crawford in CWJC bestatigt von Christina Crawford in Meine liebe Rabenmutter 1942 2006 Christopher Crawford Facts About Joan Crawford s Son Dicy Trends 7 September 2022 abgerufen am 24 Februar 2023 amerikanisches Englisch 1947 2007 Cynthia Crawford Jordan 1947 2007 WikiTree FREE Family Tree Abgerufen am 24 Februar 2023 1947 2020 Anita Bennett Cathy Crawford LaLonde Dies Daughter Of Joan Crawford Was 72 In Deadline 12 Januar 2020 abgerufen am 24 Februar 2023 amerikanisches Englisch ausfuhrlich dazu Walker S 134 ff vergl auch Chandler zu dem ganzen Thema vergl Chandler die zahlreiche Interviews zu der Problematik fuhrte zu dem Begriff vergl Toeplitz Band I S 656 f vergl dazu die Darstellungen bei Esquevin sowie Gutner vergl auch den Artikel uber Gilbert Adrian auf historywired si edu zitiert u a bei Esquevin vergl auch der langere Artikel von Grace Glueck DESIGN REVIEW Adrian Whose Elegant Styles Were Movie Scene Stealers The gowns worn by Miss Crawford will be the talk of your town for weeks and how she wears them Dressing like a refugee is certainly not in her contract Furthermore in two or three scenes her resemblance to Greta Garbo is extraordinary Not only does she look like Garbo once or twice but she employs that elusive Garbo technique that unfathomable expression that thwarted yearning and lurking tragedy Seesslen S 106f Walker S 157 Joan was a star in every sense of the word She didn t remind you in any particular way You just knew it And you didn t think any less of her for it Henry Fonda im Interview mit Charles Castle abgedruckt in Joan Crawford The Raging Star If you ve earned a position be proud of it Don t hide it I want to be recognized When I hear people say Joan Crawford I turn around and say Hi How are you Joan Crawford in CWJC If you re going to be a star you have to look like a star and I never go out unless I look like Joan Crawford the movie star If you want to see the girl next door go next door Joan Crawford in CWJC vergl dazu Considine u a S 110 ff mit einem interessanten Vergleich zwischen Joan Crawford und Bette Davis beim Umgang mit der Presse Saint Joan of the Fanmags zitiert in Considine S 284 vergl die ausfuhrliche Schilderung bei Christina Crawford a b vergl dazu Considine S 284 ff vergl 9 und thejoansband com The Joans It wouldn t be a Joan Crawford picture without plenty of anguish so goes a rigid law of the film industry And her fans will have their usual good time smiling through their tears biting their nails and otherwise purging the emotions As you can imagine this plot enables Miss Crawford to run a full course dinner of dramatic moods from loneliness to mother love from pride in the girl to passion with her husband and finally to smouldering rage when she takes a derringer out of her desk and goes to meet him for the last time Somehow she pulls it off This may not be your kind of movie but it is many women s kind of movie and our Joan is queen of the art form She Joan has become unreal a phantom of herself Whiteness has invaded her eyes muscles have taken over her face a will of iron behind a face of steel She is a phenomenon She is becoming more manly as she grows older For the lady is famously given to striking aggressive attitudes and to carrying herself in a manner that is formidable and cold That is the principal misfortune of Goodbye My Fancy Miss Crawford s errant congresswoman is as aloof and imposing as the capital dome Anne Chisholm This Fabulous Century 1920 1930 Time Life Books 1971 S 23 25 siehe auch Nina Keith Nicols A Case Study of Joan Crawford The University of Texas August 1981 S 72 ff zu diesen Studien vergleiche The Payne Fund Studies auf angelfire com Marjorie Rosen zitiert in ihrem Buch Popcorn Venus eines der befragten Madchen mit den Worten When I go to see a modern picture like Our Dancing Daughters one high school sixteen year old wrote I am thrilled These modern pictures give me a feeling to imitate their ways I believe that nothing will happen to the carefree girl like Joan Crawford Die Ergebnisse der Studien in Bezug auf Joan Crawford werden ebenfalls ausfuhrlich bei Walker S 75 ff behandelt vergl ausfuhrlich Nicols S 99 ff vergl ausfuhrlich Nicols S 104 111 ff Zitiert u a bei Chandler S 95 CWJC S 22 I think a million or so girls with nothing in their pocketbooks and head full of dreams paid to see a Joan Crawford picture because let s face it between MGM publicity and the parts I played I was the original rags to riches girl and if they were lucky they could make it too Ursprunglich als Pilot fur The World and I eine geplante Serie mit Crawford in der Rolle einer Reporterin die weltweit auf der Suche nach interessanten Scoops ist gedreht Am Ende fand sich kein Sponsor und die Plane fur die Serie wurden fallen gelassen Weitere ausfuhrliche Details und Hintergrunde siehe hier 10 Film Stars Television Projects Pilots and Series of 50 Movie Greats S 32 Ursprunglich als Pilot fur Royal Bay eine geplante Serie mit Crawford in der Rolle einer wohlhabenden Unternehmerin aus dem Kustenort Royal Bay NBC war mit dem gedrehten Material unzufrieden und schnitt daraus einen Fernsehfilm nachdem die Plane fur die Serie fallen gelassen wurden Weitere Details siehe hier 11 Encyclopedia of Unaired Television Pilots 1945 2019 S 203 Weitere Details und Hintergrunde siehe in Gunmen and Gangsters Profiles of Nine Actors Who Portrayed Memorable Screen Tough Guys unter Charles Bickford 12 In Europa als Die Karate Killer in den Kinoverleih gebracht vergl Kritik zur Erstauffuhrung in der New York Times vom 30 Januar 1981 13 vergl Kritik zur Erstauffuhrung in der Los Angeles Times vom 31 Januar 1992 14 vergl ausfuhrlich hier 15 vergl Kritik zur Erstauffuhrung in Variety vom 9 Mai 2005 16 vergl ausfuhrlich hier 17 vergl ausfuhrliche Kritik in The Telegraph vom 11 Mai 2011 18 vergl ausfuhrliche Informationen zum Stuck 19 vergl Kritik der Urauffuhrung in Die Welt vom 04 06 2016 20 vergl ausfuhrlich hier im Programmheft der Wiederaufnahme des Stucks 2017 in der Komodie am Kurfurstendamm 21 Onlinequelle fur den Fernsehfilm in ganzer Lange 22 Weblinks Bearbeiten nbsp Commons Joan Crawford Album mit Bildern Videos und Audiodateien umfangreiche Sammlung von Informationen uber Joan Crawford Joan Crawford in der Internet Movie Database englisch Joan Crawford bei Turner Classic Movies englisch derzeit von Deutschland aus nicht zuganglich Essay in Bright Lights Film Journal Essay uber Crawfords Karriere umfangreiche Bildergalerie umfangreiche Informationen bei Legendary Joan Crawford Joan Crawford bei Silent Ladies Memento vom 26 April 2012 im Internet Archive Normdaten Person GND 118638556 lobid OGND AKS LCCN n80008750 NDL 00620538 VIAF 59052380 Wikipedia Personensuche nbsp Dieser Artikel wurde am 20 Marz 2009 in dieser Version in die Liste der exzellenten Artikel aufgenommen PersonendatenNAME Crawford JoanALTERNATIVNAMEN LeSueur Lucille Fay Geburtsname KURZBESCHREIBUNG US amerikanische FilmschauspielerinGEBURTSDATUM 23 Marz 1905GEBURTSORT San Antonio TexasSTERBEDATUM 10 Mai 1977STERBEORT New York City Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Joan Crawford amp oldid 237634866