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Clarence Brown Der Titel dieses Artikels ist mehrdeutig Weitere Bedeutungen sind unter Begriffsklärung aufgeführt 10 Mai

Clarence Brown

Clarence Brown (* 10. Mai 1890 in Clinton, Massachusetts; † 17. August 1987 in Santa Monica, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmregisseur und Filmproduzent, der unter anderem durch seine sieben Filme mit Greta Garbo bekannt wurde.

Clarence Brown (1921)

Leben und Werk Bearbeiten

Clarence Brown wurde als Sohn eines Baumwollfabrikanten geboren und studierte an der University of Tennessee. Nachdem er zunächst in der Autoindustrie gearbeitet hatte, begann Brown seine Hollywoodkarriere 1915 als Filmeditor und Assistent des französischen Regisseurs Maurice Tourneur. Als Tourneur 1920 während der Dreharbeiten zu Der letzte Mohikaner erkrankte, übernahm Brown die Regie und beendete den Film. Seitdem arbeitete er als eigenverantwortlicher Regisseur. Clarence Brown galt als talentierter Handwerker mit einem Gespür für Filmstars, der jedoch nie die Anerkennung als Autorenfilmemacher fand.

Brown wurde bekannt als für den innovativen Einsatz der Nahaufnahme, nachdem er 1925 in Der Adler bei einer Liebesszene zwischen Rudolph Valentino und Vilma Bánky aus der Totalen in ein sogenanntes Close-Up wechselte. Die Möglichkeit, Emotionen und Stimmungen direkt auf die Leinwand zu projizieren, wurde von ihm in seiner ersten Zusammenarbeit mit Greta Garbo 1926 in Es war perfektioniert. Gemeinsam mit John Gilbert wurde die Schauspielerin in teilweise extremen Nahaufnahmen gezeigt. In den vielen weiteren Zusammenarbeiten mit Garbo, die ihm den Beinamen „Garbos Regisseur“ einbrachte, machte es sich Brown zur Regel, das Gesicht der Schwedin prominent in den Mittelpunkt der Dramaturgie zu stellen. In den nächsten Jahren bei MGM etablierte sich Brown als beliebter Frauenregisseur, der zahlreiche Liebesfilme und romantische Melodramen mit etablierten Stars wie Norma Shearer drehte. Mit Joan Crawford arbeitete er zwischen 1931 und 1936 bei insgesamt sechs Filmen zusammen. Aber auch die Zusammenarbeit mit männlichen Schauspielern erwies sich erfolgreich: Lionel Barrymore äußerte, dass er den Oscar als bester Darsteller für seine Leistung in Der Mut zum Glück komplett der Regie von Brown verdanke.

Trotz des Wechsels von George Cukor und Mervyn LeRoy zu MGM sank sein Stern im Studio nicht und er konzentrierte sich seit Mitte der 1930er-Jahre hauptsächlich auf routiniert gemachte Filme mit hohem Budget. Maria Walewska mit Greta Garbo, Idiot’s Delight mit Clark Gable und The White Cliffs of Dover von 1944 ein Heimatfrontepos mit Irene Dunne als langleidender Kriegsbraut, brachten dem Studio Prestige und teilweise erheblichen Gewinn. Brown drehte auch den persönlichen Lieblingsfilm von MGM-Studioboss Louis B. Mayer: Und das Leben geht weiter, ein Drama aus dem Jahr 1943 über die Heimatfront. Die vielfältigen Schicksale der Bewohner einer Kleinstadt sind alle über den Telegrammboten, gespielt von Mickey Rooney, miteinander verwoben. Von den Kritikern hoch gelobt war 1944 sein Film Kleines Mädchen, großes Herz, der aus der von Brown unter Dutzenden Mädchen ausgesuchten Elizabeth Taylor einen Kinderstar machte und Anne Revere den Oscar als beste Nebendarstellerin bescherte. Seine vielleicht besten künstlerischen Leistungen brachte Brown gegen Ende des 1940er-Jahre. Zum einen Die Wildnis ruft von 1946, ein aufwendiger Coming-of-Age-Film, der auf dem Bestseller Frühling des Lebens basiert. Der Film war gut fünf Jahre zuvor unter der Regie von Victor Fleming begonnen, aber wegen Schwierigkeiten bei den Dreharbeiten nie vollendet worden. Brown besetzte bei Die Wildnis ruft alle Rollen neu, fing von vorne an und erhielt bei Fertigstellung großes Lob der Kritiker. Bis heute von großer Aktualität ist sein Film Griff in den Staub, der 1949 einen schockierenden Einblick in den alltäglichen Rassismus in den USA gab. In beiden Filmen wirkte Claude Jarman junior, ein damals bekannter Kinderdarsteller, mit.

Clarence Brown war zwischen 1930 und 1946 fünf Mal für den Oscar für die beste Regie nominiert, darunter eine Doppelnominierung auf der Oscarverleihung 1930 (November), ohne jedoch die begehrte Trophäe zu erhalten. Seit In goldenen Ketten aus dem Jahr 1934 bis Schiff ohne Heimat von 1952 arbeitete Brown häufig mit dem Filmeditor Robert Kern zusammen. Anfang der 1950er-Jahre zog er sich langsam aus dem Filmgeschäft zurück, zuletzt trat er 1953 als Produzent von Es begann in Moskau in Erscheinung. Danach verlebte der Regisseur – inzwischen durch Immobiliengeschäfte reich geworden – dreieinhalb Jahrzehnte seinen Ruhestand, in dem er sich unter anderem bei Wohltätigkeitsorganisationen engagierte und zahlreiche Vorträge zum Thema Film hielt.

Clarence Brown starb 1987 im Alter von 97 Jahren an Nierenversagen. Er war fünfmal verheiratet, darunter mit der Schauspielerin Alice Joyce sowie von 1946 bis zu seinem Tod mit Marian Spies. Aus seiner ersten Ehe hatte er die Tochter Adrienne Brown (1917–2013). Ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, Höhe 1752 Vine Street, erinnert an Clarence Brown. Das Clarence Brown Theatre der Universität von Tennessee wurde zu Ehren seiner großzügigen finanziellen Förderung nach ihm benannt.

Filmografie (Auswahl) Bearbeiten

Auszeichnungen Bearbeiten

Oscar für die beste Regie

Mit sechs Nominierungen hält Brown den Rekord, am häufigsten für die Beste Regie nominiert worden zu sein, ohne dabei jemals zu gewinnen. Alfred Hitchcock, Robert Altman und King Vidor, die fünf Mal vergebens in dieser Kategorie nominiert waren, erhielten später Ehrenoscars, was Brown versagt blieb.

Filmfestspiele von Venedig

  • 1935: Beste Regie für Anna Karenina

Literatur Bearbeiten

  • Kevin Brownlow: Pioniere des Films. Vom Stummfilm bis Hollywood (OT: The Parade’s Gone by…). Stroemfeld, Basel und Frankfurt am Main 1997. ISBN 3-87877-386-2.
  • Gwenda Young: Clarence Brown: Hollywood's Forgotten Master. University Press of Kentucky, Lexington, 2018. ISBN 978-0813175959. (Englisch, mit einem Vorwort von Kevin Brownlow)

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Latimes-Artikel über Clarence Brown
  2. Latimes-Artikel über Clarence Brown
  3. Nachruf im Spiegel 35/1987
  4. Nachruf im Spiegel 35/1987
  5. Nachruf bei der Los Angeles Times
  6. Clarence Brown bei Allmovie
  7. Nachruf bei der Los Angeles Times
  8. Kino-Kolumne Top Five - Die fünf häufigsten Oscar-Nicht-Gewinner. Abgerufen am 23. Juni 2020 (deutsch).
Personendaten
NAME Brown, Clarence
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Filmregisseur und Filmproduzent
GEBURTSDATUM 10. Mai 1890
GEBURTSORT Clinton, Massachusetts
STERBEDATUM 17. August 1987
STERBEORT Santa Monica, Kalifornien
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Veröffentlichungsdatum:
Der Titel dieses Artikels ist mehrdeutig Weitere Bedeutungen sind unter Clarence Brown Begriffsklarung aufgefuhrt Clarence Brown 10 Mai 1890 in Clinton Massachusetts 17 August 1987 in Santa Monica Kalifornien war ein US amerikanischer Filmregisseur und Filmproduzent der unter anderem durch seine sieben Filme mit Greta Garbo bekannt wurde Clarence Brown 1921 Inhaltsverzeichnis 1 Leben und Werk 2 Filmografie Auswahl 3 Auszeichnungen 4 Literatur 5 Weblinks 6 EinzelnachweiseLeben und Werk BearbeitenClarence Brown wurde als Sohn eines Baumwollfabrikanten geboren und studierte an der University of Tennessee Nachdem er zunachst in der Autoindustrie gearbeitet hatte begann Brown seine Hollywoodkarriere 1915 als Filmeditor und Assistent des franzosischen Regisseurs Maurice Tourneur Als Tourneur 1920 wahrend der Dreharbeiten zu Der letzte Mohikaner erkrankte ubernahm Brown die Regie und beendete den Film Seitdem arbeitete er als eigenverantwortlicher Regisseur Clarence Brown galt als talentierter Handwerker mit einem Gespur fur Filmstars der jedoch nie die Anerkennung als Autorenfilmemacher fand Brown wurde bekannt als fur den innovativen Einsatz der Nahaufnahme nachdem er 1925 in Der Adler bei einer Liebesszene zwischen Rudolph Valentino und Vilma Banky aus der Totalen in ein sogenanntes Close Up wechselte Die Moglichkeit Emotionen und Stimmungen direkt auf die Leinwand zu projizieren wurde von ihm in seiner ersten Zusammenarbeit mit Greta Garbo 1926 in Es war perfektioniert Gemeinsam mit John Gilbert wurde die Schauspielerin in teilweise extremen Nahaufnahmen gezeigt In den vielen weiteren Zusammenarbeiten mit Garbo die ihm den Beinamen Garbos Regisseur einbrachte machte es sich Brown zur Regel das Gesicht der Schwedin prominent in den Mittelpunkt der Dramaturgie zu stellen In den nachsten Jahren bei MGM etablierte sich Brown als beliebter Frauenregisseur 1 der zahlreiche Liebesfilme und romantische Melodramen mit etablierten Stars wie Norma Shearer drehte Mit Joan Crawford arbeitete er zwischen 1931 und 1936 bei insgesamt sechs Filmen zusammen Aber auch die Zusammenarbeit mit mannlichen Schauspielern erwies sich erfolgreich Lionel Barrymore ausserte dass er den Oscar als bester Darsteller fur seine Leistung in Der Mut zum Gluck komplett der Regie von Brown verdanke 2 Trotz des Wechsels von George Cukor und Mervyn LeRoy zu MGM sank sein Stern im Studio nicht und er konzentrierte sich seit Mitte der 1930er Jahre hauptsachlich auf routiniert gemachte Filme mit hohem Budget Maria Walewska mit Greta Garbo Idiot s Delight mit Clark Gable und The White Cliffs of Dover von 1944 ein Heimatfrontepos mit Irene Dunne als langleidender Kriegsbraut brachten dem Studio Prestige und teilweise erheblichen Gewinn Brown drehte auch den personlichen Lieblingsfilm von MGM Studioboss Louis B Mayer Und das Leben geht weiter ein Drama aus dem Jahr 1943 uber die Heimatfront Die vielfaltigen Schicksale der Bewohner einer Kleinstadt sind alle uber den Telegrammboten gespielt von Mickey Rooney miteinander verwoben Von den Kritikern hoch gelobt war 1944 sein Film Kleines Madchen grosses Herz der aus der von Brown unter Dutzenden Madchen ausgesuchten Elizabeth Taylor einen Kinderstar machte 3 und Anne Revere den Oscar als beste Nebendarstellerin bescherte Seine vielleicht besten kunstlerischen Leistungen brachte Brown gegen Ende des 1940er Jahre Zum einen Die Wildnis ruft von 1946 ein aufwendiger Coming of Age Film der auf dem Bestseller Fruhling des Lebens basiert Der Film war gut funf Jahre zuvor unter der Regie von Victor Fleming begonnen aber wegen Schwierigkeiten bei den Dreharbeiten nie vollendet worden Brown besetzte bei Die Wildnis ruft alle Rollen neu fing von vorne an und erhielt bei Fertigstellung grosses Lob der Kritiker Bis heute von grosser Aktualitat ist sein Film Griff in den Staub der 1949 einen schockierenden Einblick in den alltaglichen Rassismus in den USA gab 4 In beiden Filmen wirkte Claude Jarman junior ein damals bekannter Kinderdarsteller mit Clarence Brown war zwischen 1930 und 1946 funf Mal fur den Oscar fur die beste Regie nominiert darunter eine Doppelnominierung auf der Oscarverleihung 1930 November ohne jedoch die begehrte Trophae zu erhalten Seit In goldenen Ketten aus dem Jahr 1934 bis Schiff ohne Heimat von 1952 arbeitete Brown haufig mit dem Filmeditor Robert Kern zusammen Anfang der 1950er Jahre zog er sich langsam aus dem Filmgeschaft zuruck zuletzt trat er 1953 als Produzent von Es begann in Moskau in Erscheinung Danach verlebte der Regisseur inzwischen durch Immobiliengeschafte reich geworden dreieinhalb Jahrzehnte seinen Ruhestand in dem er sich unter anderem bei Wohltatigkeitsorganisationen engagierte 5 und zahlreiche Vortrage zum Thema Film hielt 6 Clarence Brown starb 1987 im Alter von 97 Jahren an Nierenversagen 7 Er war funfmal verheiratet darunter mit der Schauspielerin Alice Joyce sowie von 1946 bis zu seinem Tod mit Marian Spies Aus seiner ersten Ehe hatte er die Tochter Adrienne Brown 1917 2013 Ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame Hohe 1752 Vine Street erinnert an Clarence Brown Das Clarence Brown Theatre der Universitat von Tennessee wurde zu Ehren seiner grosszugigen finanziellen Forderung nach ihm benannt Filmografie Auswahl Bearbeiten1920 Der letzte Mohikaner The Last of the Mohicans 1922 The Light in the Dark 1924 The Signal Tower 1924 Butterfly 1925 Smouldering Fires 1925 Der Adler The Eagle 1925 The Goose Woman 1926 Kiki Kiki 1926 Es war Flesh and the Devil 1928 Die goldene Holle The Trail of 98 1928 Eine schamlose Frau A Woman of Affairs 1929 Wonder of Women 1929 Navy Blues 1930 Anna Christie 1930 Romanze Romance 1931 Yvonne Inspiration 1931 Der Mut zum Gluck A Free Soul 1931 Alles fur dein Gluck Possessed 1931 Emma die Perle Emma 1932 Der letzte Schritt Letty Lynton 1932 The Son Daughter 1933 Ein Mann geht seinen Weg Looking Forward 1933 Nachtflug Night Flight 1934 Abenteuer einer schonen Frau Sadie McKee 1934 In goldenen Ketten Chained 1935 Anna 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Oscarverleihung 1931 Nominierung fur Der Mut zum Gluck Oscarverleihung 1944 Nominierung fur und das Leben geht weiter Oscarverleihung 1945 Nominierung fur Nominierung fur Kleines Madchen grosses Herz Oscarverleihung 1947 Nominierung fur Die Wildnis ruftMit sechs Nominierungen halt Brown den Rekord am haufigsten fur die Beste Regie nominiert worden zu sein ohne dabei jemals zu gewinnen Alfred Hitchcock Robert Altman und King Vidor die funf Mal vergebens in dieser Kategorie nominiert waren erhielten spater Ehrenoscars was Brown versagt blieb 8 Filmfestspiele von Venedig 1935 Beste Regie fur Anna KareninaLiteratur BearbeitenKevin Brownlow Pioniere des Films Vom Stummfilm bis Hollywood OT The Parade s Gone by Stroemfeld Basel und Frankfurt am Main 1997 ISBN 3 87877 386 2 Gwenda Young Clarence Brown Hollywood s Forgotten Master University Press of Kentucky Lexington 2018 ISBN 978 0813175959 Englisch mit einem Vorwort von Kevin Brownlow Weblinks BearbeitenClarence Brown in der Internet Movie 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org w index php title Clarence Brown amp oldid 237853204