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Expressionismus (Film)

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Der expressionistische Film entstand im Wesentlichen in Deutschland, speziell in dessen „Filmhauptstadt“ Berlin, in der Stummfilmzeit der ersten Hälfte der 1920er-Jahre. Oft spricht man deshalb auch vom Deutschen Expressionismus. Doch auch in den Jahren zuvor tauchten bereits erste expressionistische Elemente in österreichischen Produktionen auf – den sogenannten „vorexpressionistischen“ Filmen, die sich aus den vielseits beliebten Literaturverfilmungen entwickelten.

Titelseite des Sonderhefts „Film“ der Zeitschrift „Das Plakat“, Oktober 1920, entworfen von Paul Leni, einem wegweisenden Szenenbildner und Regisseur des expressionistischen Films

Stilmittel Bearbeiten

Charakteristisch sind die stark von der expressionistischen Malerei beeinflussten grotesk verzerrten Kulissen und die kontrastreiche Beleuchtung, die durch gemalte Schatten noch unterstützt wurde. Durch eine surrealistische und symbolistische Mise-en-scène werden starke Stimmungen und tiefere Bedeutungsebenen erzeugt.

Daneben ist es aber vor allem die betont übertrieben gestische Spielweise der Darsteller, die das Expressionistische dieser Filmströmung kennzeichnet. Sie ist dem künstlerischen Vorläufer, dem Bühnenexpressionismus, entlehnt.

Geschichte und Entwicklung Bearbeiten

Nach dem Ersten Weltkrieg erlebte die deutschsprachige Filmindustrie einen starken Aufschwung, ohne aber über Budgets zu verfügen, die mit denen Hollywoods vergleichbar gewesen wären. So war der deutschsprachige Film schon aus ökonomischen Gründen gezwungen, den Mangel an Technik und Ausstattung mit anderen Mitteln zu kompensieren. Da in Deutschland und Österreich zeitgleich in allen Kunststilen ein großer Experimentierwille herrschte, führte dies auch im Film zu radikalen Neuschöpfungen, die stark von expressionistischen Kunstformen beeinflusst waren.

Erste „vorexpressionistische“ Produktionen waren unter anderem die Fritz-Freisler-Inszenierungen Das Nachtlager von Mischli-Mischloch (1918), Der Mandarin (1918) und Das andere Ich (1918). Zu den Hauptdarstellern dieser Produktionen zählten Harry Walden, Karl Götz und Fritz Kortner, der in den 1920er Jahren als bester expressionistisch darstellender Schauspieler galt.

Als vermutlich erster Film, der expressionistische Stilmittel einsetzte, sei Jakob und Luise Flecks Die Schlange der Leidenschaft aus dem Jahre 1918 genannt. Die dramaturgische Konstruktion des Fieber-Alptraumes, durch den die Hauptperson geläutert wird, spricht für diese Annahme. Auch Paul Czinner inszenierte in Wien 1919 ein dem „Vorexpressionismus“ zuzurechnendes Werk: Inferno.

Während der Stummfilmzeit waren die UFA-Studios in Potsdam-Babelsberg in Berlin die größte Filmproduktionsstätte im deutschsprachigen Raum, weshalb zahlreiche österreichische Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler zeitweise oder dauerhaft in Berlin ansässig waren, und somit den deutschen Film mitbeeinflussten. Bekanntestes Beispiel ist der Regisseur Fritz Lang, aber auch die Drehbuchautoren Hans Janowitz und Carl Mayer, die das Drehbuch zur ersten berühmten expressionistischen Produktion Das Cabinet des Dr. Caligari aus dem Jahr 1919 schrieben.

Die Blütezeit des expressionistischen Films waren die Jahre 1920 bis 1925, als die bedeutendsten expressionistischen Filme erschienen. Zu diesen zählen Paul Wegeners Der Golem, wie er in die Welt kam (1920), Fritz Langs Dr. Mabuse, der Spieler (1922) und Friedrich Wilhelm Murnaus Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922). Bedeutende expressionistische Werke kamen auch aus Österreich, wo das Stummfilmerbe erst spät als bedeutend erkannt, gesichert und mit der Erforschung begonnen wurde, weshalb viele Bereiche erst unzureichend in der Filmliteratur wiedergegeben werden konnten. Gesicherte Belege für die Integration expressionistischer Stilelemente in österreichischen Filmen sind Robert Wienes Orlac’s Hände (1924) und – in parodistischer Form – Hans Karl Breslauers Die Stadt ohne Juden (1924).

Wichtige Filme Bearbeiten

Nachleben Bearbeiten

Die kurze Epoche des expressionistischen Films war bereits Mitte der 1920er-Jahre wieder vorüber. Als nach der Machtergreifung der Nazis 1933 viele der früheren Protagonisten Deutschland in Richtung Hollywood verließen, waren nur noch dort Nachwirkungen zu spüren. Besonders zwei Genres wurden davon beeinflusst und können als „Erben“ des Filmexpressionismus gelten: Der Horrorfilm und der Film noir.

Heute scheint das Werk von David Lynch vom expressionistischen (Fritz Lang: M) als auch vom surrealistischen Film (Luis Buñuel, Salvador Dalí: Ein andalusischer Hund) inspiriert zu sein. Werner Herzog drehte 1979 als Hommage ein Nosferatu-Remake mit Klaus Kinski in der Hauptrolle. Ebenfalls ein Remake mit Ton eines berühmten expressionistischen Stummfilms drehte der amerikanische Regisseur David Lee Fisher 2006 mit dem wie das Original ebenfalls schwarzweiß gedrehten The Cabinet of Dr. Caligari, wobei heutige Schauspieler per Bluescreen vor den Kulissen des Originalfilms agieren.

Tim Burton baut oftmals skurrile Kulissen in seine Filme ein. Sehr beeinflusst von den expressionistischen Vorbildern sind zum Beispiel die Kulissen in der Geisterwelt bei Beetlejuice, oder „Halloweentown“ in Nightmare Before Christmas und die Kulissen im Film Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche. Lemony Snicket – Rätselhafte Ereignisse, die Verfilmung von Lemony Snickets Eine Reihe betrüblicher Ereignisse, orientiert sich stark an den diesen Filmen Burtons und ist daher ebenfalls stark am expressionistischen Stil angelehnt.

Spätere Filme mit expressionistischem Einfluss Bearbeiten

Siehe auch Bearbeiten

Literatur Bearbeiten

  • Rudolf Kurtz: Expressionismus und Film. Berlin 1926. Nachdruck Zürich 2007 (Chronos), Hg. und mit einem Nachwort versehen von Christian Kiening und Ulrich Johannes Beil, 224 S.: Ill. ISBN 978-3-0340-0874-7.
  • Jürgen Kasten: Der expressionistische Film. Münster (MakS) 1990 ISBN 3-88811-546-9.
  • Leonardo Quaresima: Der Expressionismus als Filmgattung. in: Uli Jung, Walter Schatzberg (Hg.): Filmkultur zur Zeit der Weimarer Republik. München, London, New York, Paris 1992, S. 174–195 ISBN 3-598-11042-1.
  • Michael Gould: Surrealism and the cinema: (open-eyed screening). South Brunswick [u. a.] : Barnes 1976, 171 S.: Ill. ISBN 0-498-01498-3.

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Zur Diskussion um die Vorläufer des expressionistischen Films siehe: Jürgen Beidokrat, Die künstlerische Subjektivität im expressionistischen Film, in: Institut für Filmwissenschaft (Hg.), Beiträge zur deutschen Filmgeschichte, Berlin 1965, S. 71–87.
  2. Thomas Ballhausen und Günter Krenn, Die unheimliche Leinwand, in: Medienimpulse, Heft Nr. 57, September 2006, S. 38 (PDF).
  3. Thomas Ballhausen und Günter Krenn, Die unheimliche Leinwand, in: Medienimpulse, Heft Nr. 57, September 2006, S. 35 (PDF).
  4. "Noir’s cousin expressionism reemerged in full flower in Terry Gilliam’s Brazil." Kutner, C. Jerry (2006): Beyond the Golden Age: Film Noir Since the ’50s, Bright Lights Film Journal, 1. November 2006
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Dieser Artikel oder Abschnitt bedarf einer grundsatzlichen Uberarbeitung Artikel strotzt vor osterreichischem Lokalpatriotismus Bitte hilf mit ihn zu verbessern und entferne anschliessend diese Markierung Der expressionistische Film entstand im Wesentlichen in Deutschland speziell in dessen Filmhauptstadt Berlin in der Stummfilmzeit der ersten Halfte der 1920er Jahre Oft spricht man deshalb auch vom Deutschen Expressionismus Doch auch in den Jahren zuvor tauchten bereits erste expressionistische Elemente in osterreichischen Produktionen auf den sogenannten vorexpressionistischen Filmen die sich aus den vielseits beliebten Literaturverfilmungen entwickelten Titelseite des Sonderhefts Film der Zeitschrift Das Plakat Oktober 1920 entworfen von Paul Leni einem wegweisenden Szenenbildner und Regisseur des expressionistischen Films Inhaltsverzeichnis 1 Stilmittel 2 Geschichte und Entwicklung 3 Wichtige Filme 4 Nachleben 5 Spatere Filme mit expressionistischem Einfluss 6 Siehe auch 7 Literatur 8 EinzelnachweiseStilmittel BearbeitenCharakteristisch sind die stark von der expressionistischen Malerei beeinflussten grotesk verzerrten Kulissen und die kontrastreiche Beleuchtung die durch gemalte Schatten noch unterstutzt wurde Durch eine surrealistische und symbolistische Mise en scene werden starke Stimmungen und tiefere Bedeutungsebenen erzeugt Daneben ist es aber vor allem die betont ubertrieben gestische Spielweise der Darsteller die das Expressionistische dieser Filmstromung kennzeichnet Sie ist dem kunstlerischen Vorlaufer dem Buhnenexpressionismus entlehnt Geschichte und Entwicklung BearbeitenNach dem Ersten Weltkrieg erlebte die deutschsprachige Filmindustrie einen starken Aufschwung ohne aber uber Budgets zu verfugen die mit denen Hollywoods vergleichbar gewesen waren So war der deutschsprachige Film schon aus okonomischen Grunden gezwungen den Mangel an Technik und Ausstattung mit anderen Mitteln zu kompensieren Da in Deutschland und Osterreich zeitgleich in allen Kunststilen ein grosser Experimentierwille herrschte fuhrte dies auch im Film zu radikalen Neuschopfungen die stark von expressionistischen Kunstformen beeinflusst waren Erste vorexpressionistische Produktionen waren unter anderem die Fritz Freisler Inszenierungen Das Nachtlager von Mischli Mischloch 1918 Der Mandarin 1918 und Das andere Ich 1918 Zu den Hauptdarstellern dieser Produktionen zahlten Harry Walden Karl Gotz und Fritz Kortner der in den 1920er Jahren als bester expressionistisch darstellender Schauspieler galt Als vermutlich erster Film der expressionistische Stilmittel einsetzte sei Jakob und Luise Flecks Die Schlange der Leidenschaft aus dem Jahre 1918 genannt 1 Die dramaturgische Konstruktion des Fieber Alptraumes durch den die Hauptperson gelautert wird spricht fur diese Annahme 2 Auch Paul Czinner inszenierte in Wien 1919 ein dem Vorexpressionismus zuzurechnendes Werk Inferno Wahrend der Stummfilmzeit waren die UFA Studios in Potsdam Babelsberg in Berlin die grosste Filmproduktionsstatte im deutschsprachigen Raum weshalb zahlreiche osterreichische Regisseure Drehbuchautoren und Schauspieler zeitweise oder dauerhaft in Berlin ansassig waren und somit den deutschen Film mitbeeinflussten Bekanntestes Beispiel ist der Regisseur Fritz Lang aber auch die Drehbuchautoren Hans Janowitz und Carl Mayer die das Drehbuch zur ersten beruhmten expressionistischen Produktion Das Cabinet des Dr Caligari aus dem Jahr 1919 schrieben Die Blutezeit des expressionistischen Films waren die Jahre 1920 bis 1925 als die bedeutendsten expressionistischen Filme erschienen Zu diesen zahlen Paul Wegeners Der Golem wie er in die Welt kam 1920 Fritz Langs Dr Mabuse der Spieler 1922 und Friedrich Wilhelm Murnaus Nosferatu eine Symphonie des Grauens 1922 Bedeutende expressionistische Werke kamen auch aus Osterreich wo das Stummfilmerbe erst spat als bedeutend erkannt gesichert und mit der Erforschung begonnen wurde weshalb viele Bereiche erst unzureichend in der Filmliteratur wiedergegeben werden konnten Gesicherte Belege fur die Integration expressionistischer Stilelemente in osterreichischen Filmen sind Robert Wienes Orlac s Hande 1924 und in parodistischer Form Hans Karl Breslauers Die Stadt ohne Juden 1924 3 Wichtige Filme BearbeitenDer Student von Prag 1913 Regie Stellan Rye Die Schlange der Leidenschaft 1918 Regie Jakob und Luise Fleck Opium 1919 Regie Robert Reinert Nerven 1919 Regie Robert Reinert Das Cabinet des Dr Caligari 1920 Regie Robert Wiene Von morgens bis mitternachts 1920 Regie Karlheinz Martin Genuine 1920 Regie Robert Wiene Algol 1920 Regie Hans Werckmeister Der Golem wie er in die Welt kam 1920 Regie Paul Wegener Der mude Tod 1921 Regie Fritz Lang Die Bergkatze 1921 Regie Ernst Lubitsch Expressionismusparodie Verlogene Moral 1921 Regie Hanns Kobe Dr Mabuse der Spieler 1922 Regie Fritz Lang Nosferatu eine Symphonie des Grauens 1922 Regie Friedrich Wilhelm Murnau Vanina 1922 Regie Arthur von Gerlach Phantom 1922 Regie Friedrich Wilhelm Murnau Schatten 1923 Regie Arthur Robison Raskolnikow 1923 Regie Robert Wiene Die Strasse 1923 Regie Karl Grune Aelita 1924 Regie Jakow Protasanow Orlac s Hande 1924 Regie Robert Wiene Die Stadt ohne Juden 1924 Regie Hans Karl Breslauer Das Wachsfigurenkabinett 1924 Regie Paul Leni Der letzte Mann 1924 Regie Friedrich Wilhelm Murnau Zur Chronik von Grieshuus 1925 Regie Arthur von Gerlach Faust eine deutsche Volkssage 1926 Regie Friedrich Wilhelm Murnau Der Mantel 1926 Regie Grigori Kosinzew und Leonid Trauberg Metropolis 1927 Regie Fritz Lang M 1931 Regie Fritz Lang Nachleben BearbeitenDie kurze Epoche des expressionistischen Films war bereits Mitte der 1920er Jahre wieder voruber Als nach der Machtergreifung der Nazis 1933 viele der fruheren Protagonisten Deutschland in Richtung Hollywood verliessen waren nur noch dort Nachwirkungen zu spuren Besonders zwei Genres wurden davon beeinflusst und konnen als Erben des Filmexpressionismus gelten Der Horrorfilm und der Film noir Heute scheint das Werk von David Lynch vom expressionistischen Fritz Lang M als auch vom surrealistischen Film Luis Bunuel Salvador Dali Ein andalusischer Hund inspiriert zu sein Werner Herzog drehte 1979 als Hommage ein Nosferatu Remake mit Klaus Kinski in der Hauptrolle Ebenfalls ein Remake mit Ton eines beruhmten expressionistischen Stummfilms drehte der amerikanische Regisseur David Lee Fisher 2006 mit dem wie das Original ebenfalls schwarzweiss gedrehten The Cabinet of Dr Caligari wobei heutige Schauspieler per Bluescreen vor den Kulissen des Originalfilms agieren Tim Burton baut oftmals skurrile Kulissen in seine Filme ein Sehr beeinflusst von den expressionistischen Vorbildern sind zum Beispiel die Kulissen in der Geisterwelt bei Beetlejuice oder Halloweentown in Nightmare Before Christmas und die Kulissen im Film Corpse Bride Hochzeit mit einer Leiche Lemony Snicket Ratselhafte Ereignisse die Verfilmung von Lemony Snickets Eine Reihe betrublicher Ereignisse orientiert sich stark an den diesen Filmen Burtons und ist daher ebenfalls stark am expressionistischen Stil angelehnt Spatere Filme mit expressionistischem Einfluss BearbeitenWozzeck 1947 Regie Georg C Klaren und Paul Wegener als kunstlerischer Berater Der dritte Mann 1949 Regie Carol Reed Die Nacht des Jagers 1955 Regie Charles Laughton Freud 1962 Regie John Huston Forbidden Zone 1980 Regie Richard Elfman Brazil 4 1985 Regie Terry Gilliam Nightmare Before Christmas 1993 Regie Henry Selick Die Stadt der verlorenen Kinder 1995 Regie Marc Caro und Jean Pierre Jeunet Corpse Bride Hochzeit mit einer Leiche 2005 Regie Tim Burton und Mike Johnson Lemony Snicket Ratselhafte Ereignisse 2005 Regie Brad Silberling Der Leuchtturm 2019 Regie Robert Eggers Siehe auch BearbeitenNeue Sachlichkeit Film Literatur BearbeitenRudolf Kurtz Expressionismus und Film Berlin 1926 Nachdruck Zurich 2007 Chronos Hg und mit einem Nachwort versehen von Christian Kiening und Ulrich Johannes Beil 224 S Ill ISBN 978 3 0340 0874 7 Jurgen Kasten Der expressionistische Film Munster MakS 1990 ISBN 3 88811 546 9 Leonardo Quaresima Der Expressionismus als Filmgattung in Uli Jung Walter Schatzberg Hg Filmkultur zur Zeit der Weimarer Republik Munchen London New York Paris 1992 S 174 195 ISBN 3 598 11042 1 Michael Gould Surrealism and the cinema open eyed screening South Brunswick u a Barnes 1976 171 S Ill ISBN 0 498 01498 3 Einzelnachweise Bearbeiten Zur Diskussion um die Vorlaufer des expressionistischen Films siehe Jurgen Beidokrat Die kunstlerische Subjektivitat im expressionistischen Film in Institut fur Filmwissenschaft Hg Beitrage zur deutschen Filmgeschichte Berlin 1965 S 71 87 Thomas Ballhausen und Gunter Krenn Die unheimliche Leinwand in Medienimpulse Heft Nr 57 September 2006 S 38 PDF Thomas Ballhausen und Gunter Krenn Die unheimliche Leinwand in Medienimpulse Heft Nr 57 September 2006 S 35 PDF Noir s cousin expressionism reemerged in full flower in Terry Gilliam s Brazil Kutner C Jerry 2006 Beyond the Golden Age Film Noir Since the 50s Bright Lights Film Journal 1 November 2006 Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Expressionismus Film amp oldid 238632859