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Ascension Album Ascension ist ein Jazz Album von John Coltrane das 1965 aufgenommen und 1966 veröffentlicht wurde Ascens

Ascension (Album)

Ascension ist ein Jazz-Album von John Coltrane, das 1965 aufgenommen und 1966 veröffentlicht wurde. Ascension wird zu den Meilensteinen des Free Jazz gezählt; viele Kritiker halten das Album für John Coltranes wichtigste Aufnahme neben A Love Supreme von 1964. Hier wird zum ersten Mal die großorchestrale Darstellungsweise im freien Jazz richtungsweise erprobt.

Die Musik Bearbeiten

Dieses Album war mit seiner freien Kollektivimprovisation ein „Experiment“. Es wird oft als ein Album des Übergangs bezeichnet, da die Coltrane-Einspielungen seines Quartetts mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones davor noch in ihren Strukturen eher „konventionell“ im Bereich des Modalen Jazz angesiedelt werden konnten. In den Aufnahmen, die John Coltrane nach Ascension einspielte, wie etwa Interstellar Space (1967) werden die Formen noch freier bis hin zur Auflösung.

Neu an Ascension war auch die Abkehr vom „klassischen“ Quartett-Format. Hatte Coltrane bis dahin „die Perspektiven im Quartettspiel ausgelotet, war er nun auf der Suche nach einem freieren Konzept, das sowohl seiner wachsenden Religiosität wie dem Bedürfnis nach unbeschränkter Kreativität gerecht wurde.“ Er verstand die Aufnahme in einem Radiointerview als ein „Big Band Ding“, ein musikalisches Konzept, das Ornette Coleman mit seinem Oktett (double quartet) schon in seiner Aufnahme Free Jazz: A Collective Improvisation verwendet hatte, was, wie auch Ascension, eine fortgesetzte vierzigminütige Improvisation im Wechsel von freien Ensemble- und Solo-Spiel ohne Unterbrechungen ist.

Auf Ascension wechseln Ensemblespiel und Soli; Coltrane gab den Musikern keinerlei Anweisungen für ihr Solospiel, außer dass sie die Improvisation über das simple Grundmotiv mit einem Crescendo enden sollten. Die Ensemble-Passagen scheinen eher durchstrukturiert. Filtgen und Außerbauer schreiben hierzu: „Die Ensembleteile bei Coleman waren noch sehr begrenzt und notistisch festgehalten, wohingegen auf Ascension das Gruppen- und Zusammenspiel nur noch auf einem tonalen Zentrum, einem Akkord, der unterschiedlich angegangen werden kann, basiert. Das Stück beginnt mit einem Höchstmaß an Energie und Intensität, den andere Darbietungen erst – wenn überhaupt – gegen Ende erreichen“.

Im Vergleich zu Colemans Free Jazz, hatte Coltranes Formation auf Ascension eine erweiterte „front line“, mit zwei Altsaxophonen, drei Tenorsaxophonen und zwei Trompeten. Seine Bläsergruppe bestand vorwiegend aus jungen Jazzmusikern, die jedoch schon bald zu den angesehensten Spielern der amerikanischen Free Jazzszene zählen sollten, wie John Tchicai, Pharoah Sanders, Archie Shepp und Marion Brown. Der mitwirkende Marion Brown äußerte, „um die Intensität von 'Ascension' zu schildern: ‚Du könntest mit dieser Musik eine Wohnung an einem kalten Wintertag heiß machen […] die Leute, die im Studio waren, schrien wahrhaftig.‘“

Ascension in der Jazzkritik Bearbeiten

Filtgen und Außerbauer schrieben resümierend in ihrer Coltrane-Biographie zur Aufnahme von Ascension: „Was hier geschaffen wurde, war die völlige Emanzipation des Klanges im Jazz, eine nicht mehr tonal organisierte Textur, die in ihrer Intensität, obwohl sie Nachfahrer fand (Sam Rivers), fast unübertroffen ist. Mit Ascension wurde der Nachweis erbracht, dass Free Jazz auch großorchestral machbar ist und nichts von seiner Spontaneität einbüßt.“ Joachim-Ernst Berendt schrieb 1973 in seinem „Jazzbuch“: „Mit ‚Ascension‘ hatte Coltrane eine harmonische Freiheit erreicht, die Coleman schon viele Jahre vorher besessen hat. Aber wieviel überwältigender, zupackender, aggressiver ist gleichwohl die Freiheit der ‚Ascension‘! Sie ist, was der Titel sagen will: Ein Aufstieg, eine Himmelfahrt – von den Menschen zu Gott, beides – Gott und die Menschen, die ganze Welt –einbeziehend.“ Er fasst seinen Eindruck pointiert zusammen: „Es ist eine hymnisch-ekstatische Musik von der Heftigkeit des vierzigminütigen Orgasmus“. Richard Cook und Brian Morton notieren im Penguin Guide To Jazz zu dem Album, There is nothing else like "Ascension" in Coltrane's work; indeed there is nothing quite like "Ascension" in the history of jazz.

Die Musikzeitschrift Jazzwise nahm das Album in die Liste The 100 Jazz Albums That Shook the World auf; Keith Shadwick schrieb:

Das Magazin Rolling Stone wählte das Album 2013 in seiner Liste Die 100 besten Jazz-Alben auf Platz 29.

Editionsgeschichte Bearbeiten

Von dem Titel wurden am 28. Juni 1965 zwei takes aufgenommen. Zuerst wurde der zweite take veröffentlicht (Impulse! Records AS-95); schließlich aber, nach 1000 Exemplaren der ersten Edition, vor allem auf Coltranes Drängen der erste Take (der auf Grund von Versäumnissen der Nichtbeschriftung im Studio liegengeblieben war) unter dem Titel "Ascension, Edition I" (Impulse 254 745-2) als die "endgültige Version" veröffentlicht.

Unterscheidbar sind die ähnlichen Takes nur durch die unterschiedliche Solo-Abfolge und das fehlende Schlagzeug-Solo von Elvin Jones auf Take 2, der nun, in der – inzwischen vollständig vorliegenden 2 CD-Ausgabe (Impulse 543413-2) – "Edition II" heißt.Ascension Editions 1 & 2 erschienen auch auf der 2-CD-Compilation The Major Work of John Coltrane (Impulse! GRP 21132)

Die Titel Bearbeiten

  1. Ascension - Edition II – 40:23
  2. Ascension - Edition I – 38:31

Reihenfolge der Soli Bearbeiten

Edition II

  1. (opening ensemble)
  2. Coltrane solo
  3. Johnson solo
  4. Sanders solo
  5. Hubbard solo
  6. Tchicai solo
  7. Shepp solo
  8. Brown solo
  9. Tyner solo
  10. Davis, Garrison duet
  11. (concluding ensemble)

Edition I

  1. (opening ensemble)
  2. Coltrane solo
  3. Johnson solo
  4. Sanders solo
  5. Hubbard solo
  6. Shepp solo
  7. Tchicai solo
  8. Brown solo
  9. Tyner solo
  10. Davis, Garrison duet
  11. Jones solo
  12. (concluding ensemble)

Literatur Bearbeiten

  • Joachim-Ernst Berendt und Günther Huesmann: Das Jazzbuch Frankfurt/Main, Fischer Taschenbuch Verlag 1992
  • Richard Cook, Brian Morton: The Penguin Guide to Jazz on CD. 6. Auflage. Penguin, London 2002, ISBN 0-14-051521-6.
  • Gerd Filtgen, Michael Außerbauer: John Coltrane - Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten. Oreos, Schaftlach (Collection Jazz) 1989
  • Ashley Kahn: A Love Supreme: The Creation of John Coltrane's Classic Album. Granta Books, London 2003, ISBN 1-86207-602-2.
  • David Wild: liner notes (1992) zu The Major Work of John Coltrane (Impulse! GRP 21132)

Weblinks Bearbeiten

Anmerkungen Bearbeiten

  1. zit. nach Filtgen/Außerbauer, S. 180
  2. ↑ Ralf Dombrowski: Basis-Diskothek Jazz (= Reclams Universal-Bibliothek. Nr. 18372). Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018372-3, S. 51f.
  3. Eine Ausnahme bildet der Trompeter Dewey Johnson, der das erste Solo auf der Platte nach Coltrane spielte. An Geisteskrankheit leidend, machte Johnson danach nur noch wenige professionelle Aufnahmen (u. a. mit Jimmy Lyons und Paul Murphy) und verschwand in den 1980er Jahren von der Bildfläche. Weil Johnson vergleichsweise unbekannt ist, wurde sein Solo – wegen des prominenten Platzes gleich hinter Coltrane – zumeist für eines von Freddie Hubbard gehalten.
  4. ↑ Joachim Ernst Berendt & Günther Huesmann, S. 160
  5. zitiert nach Filtgen/Außerbauer, S. 181
  6. Berendt, Das Jazzbuch. Frankfurt am Main 1973, S. 111
  7. dem sie die Höchstnote von vier Sternen (von vier) mit dem Zusatz der „Krone“ verleihen
  8. zit. nach Cook/Morton, S. 320
  9. Im Original: „Still an unruly, flawed, controversial, and deeply divisive album 40 years after its initial release, Ascension set the pace and the tone of the avant-garde music debate right through the back of the 1960s, quickly becoming a cutting-edge touchstone across the arts – even John Lennon told interviewers “of course I’ve heard Ascension” when asserting his late 1960s intellectual credentials alongside Yoko. Today, the music remains testingly difficult, the hell-hot fire and chaos from Trane’s supporting musicians a clear indication of the times it was made in, yet it’s a titanic date that changed jazz forever.“.
  10. The 100 Jazz Albums That Shook The World
  11. Rolling Stone: Die 100 besten Jazz-Alben. Abgerufen am 16. November 2016.
  12. Der damalige Produzent Bob Thiele äußerte sich 1968 in einem Interview im Coda Magazine seine Version der damaligen Ereignisse um die Veröffentlichung der Aufnahmen: Nach dem ersten Take hörten wir uns die Aufnahme an, und John Coltrane sagte, das sei definitiv der master. Danach meinte er, man solle noch einen zweiten Take aufnehmen. Wir diskutierten hinterher die zwei Takes und waren beide der Meinung, der erste wäre derjenige, der veröffentlicht werden solle. Nun vergingen ein paar Monate und Impulse! veröffentlichte den ersten Take. Als das Album rauskam, rief John mich an und sagte: "Das ist nicht das Master!". Coltrane hatte nach der Session die Kopie (des zweiten Takes) mit nach Hause genommen und oft angehört. Schließlich war er der festen Überzeugung, dies sei die bessere Version von "Ascension" und wollte sie so schnell wie möglich veröffentlicht sehen; so wurde sie als "Edition Number 2" herausgegeben. Zit. nach David Wild, liner notes
  13. der das Studio verlassen hatte
  14. Coltrane wollte damals noch einen dritten take aufnehmen, aber Elvin Jones verweigerte dies wütend, warf die snare drums an die Wand und stürmte aus dem Studio.
  15. Die Ausgabe enthält zusätzlich noch die Titel Om, Kulu Se Mama und Selfnessless
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Veröffentlichungsdatum:
Ascension ist ein Jazz Album von John Coltrane das 1965 aufgenommen und 1966 veroffentlicht wurde Ascension wird zu den Meilensteinen des Free Jazz gezahlt viele Kritiker halten das Album fur John Coltranes wichtigste Aufnahme neben A Love Supreme von 1964 Hier wird zum ersten Mal die grossorchestrale Darstellungsweise im freien Jazz richtungsweise erprobt 1 AscensionStudioalbum von John ColtraneVeroffent lichung en 1965Label s Impulse RecordsFormat e CD LPGenre s JazzTitel Anzahl 2Lange 79 26Besetzung Tenorsaxophon John ColtraneTenorsaxophon Pharoah SandersTenorsaxophon Archie SheppTrompete Freddie HubbardTrompete Dewey JohnsonAltsaxophon Marion BrownAltsaxophon John TchicaiKlavier McCoy TynerBass Jimmy GarrisonBass Art DavisSchlagzeug Elvin JonesProduktion Bob ThieleStudio s Van Gelder Recording Studio Englewood Cliffs New JerseyChronologie Transition 1965 Ascension Kulu Se Mama 1965 Inhaltsverzeichnis 1 Die Musik 2 Ascension in der Jazzkritik 3 Editionsgeschichte 4 Die Titel 5 Reihenfolge der Soli 6 Literatur 7 Weblinks 8 AnmerkungenDie Musik BearbeitenDieses Album war mit seiner freien Kollektivimprovisation ein Experiment 2 Es wird oft als ein Album des Ubergangs bezeichnet da die Coltrane Einspielungen seines Quartetts mit McCoy Tyner Jimmy Garrison und Elvin Jones davor noch in ihren Strukturen eher konventionell im Bereich des Modalen Jazz angesiedelt werden konnten In den Aufnahmen die John Coltrane nach Ascension einspielte wie etwa Interstellar Space 1967 werden die Formen noch freier bis hin zur Auflosung Neu an Ascension war auch die Abkehr vom klassischen Quartett Format Hatte Coltrane bis dahin die Perspektiven im Quartettspiel ausgelotet war er nun auf der Suche nach einem freieren Konzept das sowohl seiner wachsenden Religiositat wie dem Bedurfnis nach unbeschrankter Kreativitat gerecht wurde 2 Er verstand die Aufnahme in einem Radiointerview als ein Big Band Ding ein musikalisches Konzept das Ornette Coleman mit seinem Oktett double quartet schon in seiner Aufnahme Free Jazz A Collective Improvisation verwendet hatte was wie auch Ascension eine fortgesetzte vierzigminutige Improvisation im Wechsel von freien Ensemble und Solo Spiel ohne Unterbrechungen ist Auf Ascension wechseln Ensemblespiel und Soli Coltrane gab den Musikern keinerlei Anweisungen fur ihr Solospiel ausser dass sie die Improvisation uber das simple Grundmotiv mit einem Crescendo enden sollten Die Ensemble Passagen scheinen eher durchstrukturiert Filtgen und Ausserbauer schreiben hierzu Die Ensembleteile bei Coleman waren noch sehr begrenzt und notistisch festgehalten wohingegen aufAscension das Gruppen und Zusammenspiel nur noch auf einem tonalen Zentrum einem Akkord der unterschiedlich angegangen werden kann basiert Das Stuck beginnt mit einem Hochstmass an Energie und Intensitat den andere Darbietungen erst wenn uberhaupt gegen Ende erreichen Im Vergleich zu Colemans Free Jazz hatte Coltranes Formation auf Ascension eine erweiterte front line mit zwei Altsaxophonen drei Tenorsaxophonen und zwei Trompeten Seine Blasergruppe bestand vorwiegend aus jungen Jazzmusikern die jedoch schon bald zu den angesehensten Spielern der amerikanischen Free Jazzszene zahlen sollten wie John Tchicai Pharoah Sanders Archie Shepp und Marion Brown 3 Der mitwirkende Marion Brown ausserte um die Intensitat von Ascension zu schildern Du konntest mit dieser Musik eine Wohnung an einem kalten Wintertag heiss machen die Leute die im Studio waren schrien wahrhaftig 4 Ascension in der Jazzkritik BearbeitenFiltgen und Ausserbauer schrieben resumierend in ihrer Coltrane Biographie zur Aufnahme von Ascension Was hier geschaffen wurde war die vollige Emanzipation des Klanges im Jazz eine nicht mehr tonal organisierte Textur die in ihrer Intensitat obwohl sie Nachfahrer fand Sam Rivers fast unubertroffen ist Mit Ascension wurde der Nachweis erbracht dass Free Jazz auch grossorchestral machbar ist und nichts von seiner Spontaneitat einbusst 5 Joachim Ernst Berendt schrieb 1973 in seinem Jazzbuch Mit Ascension hatte Coltrane eine harmonische Freiheit erreicht die Coleman schon viele Jahre vorher besessen hat Aber wieviel uberwaltigender zupackender aggressiver ist gleichwohl die Freiheit der Ascension Sie ist was der Titel sagen will Ein Aufstieg eine Himmelfahrt von den Menschen zu Gott beides Gott und die Menschen die ganze Welt einbeziehend 6 Er fasst seinen Eindruck pointiert zusammen Es ist eine hymnisch ekstatische Musik von der Heftigkeit des vierzigminutigen Orgasmus 4 Richard Cook und Brian Morton notieren im Penguin Guide To Jazz zu dem Album 7 There is nothing else like Ascension in Coltrane s work indeed there is nothing quite like Ascension in the history of jazz 8 Die Musikzeitschrift Jazzwise nahm das Album in die Liste The 100 Jazz Albums That Shook the World auf Keith Shadwick schrieb Auch vierzig Jahre nach seinem ersten Erscheinen immer noch ein widerspenstiges fehlerhaftes kontroverses und stark entzweiendes Album bestimmte Ascension Tempo und Klang der Debatte um die Avantgarde Musik am Ende der 1960er Jahre und wurde bald an vorderster Front zu einem Meilenstein in der Kunst sogar John Lennon erzahlte in Interviews naturlich habe ich Ascension gehort als er Ende der 60er sein intellektuelles Empfehlungsschreiben an der Seite von Yoko von sich gab Bis heute bleibt die Musik schwierig das hollenartige Feuer und Chaos von Tranes Begleitmusikern zeigt klar in welchen Zeiten dies aufgenommen wurde jetzt ist es ein gigantisches Datum das den Jazz fur immer veranderte 9 10 Das Magazin Rolling Stone wahlte das Album 2013 in seiner Liste Die 100 besten Jazz Alben auf Platz 29 11 Editionsgeschichte BearbeitenVon dem Titel wurden am 28 Juni 1965 zwei takes aufgenommen Zuerst wurde der zweite take veroffentlicht Impulse Records AS 95 schliesslich aber nach 1000 Exemplaren der ersten Edition vor allem auf Coltranes Drangen der erste Take der auf Grund von Versaumnissen der Nichtbeschriftung im Studio liegengeblieben war unter dem Titel Ascension Edition I Impulse 254 745 2 als die endgultige Version veroffentlicht 12 Unterscheidbar sind die ahnlichen Takes nur durch die unterschiedliche Solo Abfolge und das fehlende Schlagzeug Solo von Elvin Jones 13 auf Take 2 der nun in der inzwischen vollstandig vorliegenden 2 CD Ausgabe Impulse 543413 2 Edition II heisst 14 Ascension Editions 1 amp 2 erschienen auch auf der 2 CD Compilation The Major Work of John Coltrane Impulse GRP 21132 15 Die Titel BearbeitenAscension Edition II 40 23 Ascension Edition I 38 31Reihenfolge der Soli BearbeitenEdition II opening ensemble Coltrane solo Johnson solo Sanders solo Hubbard solo Tchicai solo Shepp solo Brown solo Tyner solo Davis Garrison duet concluding ensemble Edition I opening ensemble Coltrane solo Johnson solo Sanders solo Hubbard solo Shepp solo Tchicai solo Brown solo Tyner solo Davis Garrison duet Jones solo concluding ensemble Literatur BearbeitenJoachim Ernst Berendt und Gunther Huesmann Das Jazzbuch Frankfurt Main Fischer Taschenbuch Verlag 1992 Richard Cook Brian Morton The Penguin Guide to Jazz on CD 6 Auflage Penguin London 2002 ISBN 0 14 051521 6 Gerd Filtgen Michael Ausserbauer John Coltrane Sein Leben seine Musik seine Schallplatten Oreos Schaftlach Collection Jazz 1989 Ashley Kahn A Love Supreme The Creation of John Coltrane s Classic Album Granta Books London 2003 ISBN 1 86207 602 2 David Wild liner notes 1992 zu The Major Work of John Coltrane Impulse GRP 21132 Weblinks BearbeitenAscension bei Discogs englisch Ascension bei AllMusic englisch Ascension bei All About Jazz englisch Anmerkungen Bearbeiten zit nach Filtgen Ausserbauer S 180 a b Ralf Dombrowski Basis Diskothek Jazz Reclams Universal Bibliothek Nr 18372 Reclam Stuttgart 2005 ISBN 3 15 018372 3 S 51f Eine Ausnahme bildet der Trompeter Dewey Johnson der das erste Solo auf der Platte nach Coltrane spielte An Geisteskrankheit leidend machte Johnson danach nur noch wenige professionelle Aufnahmen u a mit Jimmy Lyons und Paul Murphy und verschwand in den 1980er Jahren von der Bildflache Weil Johnson vergleichsweise unbekannt ist wurde sein Solo wegen des prominenten Platzes gleich hinter Coltrane zumeist fur eines von Freddie Hubbard gehalten a b Joachim Ernst Berendt amp Gunther Huesmann S 160 zitiert nach Filtgen Ausserbauer S 181 Berendt Das Jazzbuch Frankfurt am Main 1973 S 111 dem sie die Hochstnote von vier Sternen von vier mit dem Zusatz der Krone verleihen zit nach Cook Morton S 320 Im Original Still an unruly flawed controversial and deeply divisive album 40 years after its initial release Ascension set the pace and the tone of the avant garde music debate right through the back of the 1960s quickly becoming a cutting edge touchstone across the arts even John Lennon told interviewers of course I ve heard Ascension when asserting his late 1960s intellectual credentials alongside Yoko Today the music remains testingly difficult the hell hot fire and chaos from Trane s supporting musicians a clear indication of the times it was made in yet it s a titanic date that changed jazz forever The 100 Jazz Albums That Shook The World Rolling Stone Die 100 besten Jazz Alben Abgerufen am 16 November 2016 Der damalige Produzent Bob Thiele ausserte sich 1968 in einem Interview im Coda Magazine seine Version der damaligen Ereignisse um die Veroffentlichung der Aufnahmen Nach dem ersten Take horten wir uns die Aufnahme an und John Coltrane sagte das sei definitiv der master Danach meinte er man solle noch einen zweiten Take aufnehmen Wir diskutierten hinterher die zwei Takes und waren beide der Meinung der erste ware derjenige der veroffentlicht werden solle Nun vergingen ein paar Monate und Impulse veroffentlichte den ersten Take Als das Album rauskam rief John mich an und sagte Das ist nicht das Master Coltrane hatte nach der Session die Kopie des zweiten Takes mit nach Hause genommen und oft angehort Schliesslich war er der festen Uberzeugung dies sei die bessere Version von Ascension und wollte sie so schnell wie moglich veroffentlicht sehen so wurde sie als Edition Number 2 herausgegeben Zit nach David Wild liner notes der das Studio verlassen hatte Coltrane wollte damals noch einen dritten take aufnehmen aber Elvin Jones verweigerte dies wutend warf die snare drums an die Wand und sturmte aus dem Studio Die Ausgabe enthalt zusatzlich noch die Titel Om Kulu Se Mama und Selfnessless Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Ascension Album amp oldid 237080404