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4 Sinfonie Eliasson Die Vierte Symphonie von Anders Eliasson entstand als Auftragswerk des Bayerischen Rundfunks für die

4. Sinfonie (Eliasson)

Die Vierte Symphonie von Anders Eliasson entstand als Auftragswerk des Bayerischen Rundfunks für die Münchener Konzertreihe Musica Viva (München) und der Göteborger Symphoniker. Die Arbeit am ca. 25 Minuten dauernden Werk war 2005 abgeschlossen. Ihre Uraufführung erlebte Eliassons letzte Symphonie am 12. Januar 2007 im Herkulessaal der Münchner Residenz durch das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Christoph Poppen.

Besetzung Bearbeiten

Piccoloflöte (auch 4. Flöte); 3 Flöten (3. auch 2. Piccolo), 3 Oboen (3. auch Englischhorn). 3 Klarinetten (3. auch Bassklarinette), 3 Fagotte (3. auch Kontrafagott), 6 Hörner, 3 Trompeten, (3. auch Flügelhorn), 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagwerk (Xylophon, Glockenspiel, Becken, Bongos, Tamtam, Große Trommel, Crotales, Schellenbaum, Kleine Trommel), Streicher.

Musik Bearbeiten

Das 2005 fertiggestellte Werk hat drei Sätze, die ohne Pause („attacca“) aufeinander folgen.

  • 1. Satz Allegro moderato [alla breve]
  • 2. Satz Adagio [5/4]
  • 3. Satz Con moto [9/8], minaccioso – Adagio

Die Sätze gehen in der „klassischen Folge schnell-langsam-schnell ohne Einschnitte ineinander über; ein Rückblick auf das ruhige Mittelstück beschließt das Werk.“

1. Satz Bearbeiten

„Den raschen ersten Teil bringt Eliasson nach dem Prinzip von Actio und Reactio in Gang. Dem Anfangssignal der fallenden Sekunde antwortet eine aufwärtsgerichtete Geste mit der steigenden Sekunde als markantem Kern. Größere melodische Züge gewinnt der Komponist durch eine Art Wachstum primärer Motive und durch Variantenbildung. Steigerungen erreicht er durch Beschleunigung der inneren Bewegung, durch Weitung des Klangumfangs bei gleichzeitiger Verdichtung der Motivgeflechte, aus denen mitunter einer Hauptstimme hervortritt, und die Simultaneität unterschiedlicher Zeitformen.“ Lutz Lesle erkennt im Kopfsatz „das klassische, in der Sonatenform bewahrte Dramenprinzip. [...] In anschwellenden Wellen – aufgehalten von ‚Inseln der Seligen‘ – und einer durch den Gebrauch von Pizzicati glissandi, Flageoletts und Hemiolen seltsam ‚irreal‘ wirkenden Klangzone – treibt die Entwicklung einem Höhepunkt zu, wo sich das Partikelgestöber unter hohem Druck zusammenballt und quasi implodiert.“

2. Satz Bearbeiten

Das Adagio „wird von einem ausgedehnten Solo des Flügelhorns bestimmt, das manchmal kurze Dialoge mit anderen Instrumenten eingeht, für gewisse Zeit seinen expressiven Belcanto auch an Kollegen weiterreicht.“ Lesle spricht von „kontrapunktischem Gewisper und Gewebe“, welches das Solo umspielt oder ablöst. Diese „in mehrere Strophen gegliederte Flügelhornpartie“ verleihe dem Adagio „eine arkadische Aura“.

3. Satz Bearbeiten

„Con moto, minaccioso“ (bewegt, bedrohlich) überschrieb Eliasson den schnellen Schlussteil. „In den Texturen seines Beginns zeichnet sich neben fallenden Gesten vor allem der Halbton als auffälliges Intervall ab. Es erscheint in zahlreichen Trillern, in markanten Wendungen wie Motivanfängen und -enden, in engräumigen mäandernden Figuren, aber auch als expressive Gestalt für sich. Verschiedene melodische Gesten erinnern immer deutlicher an den ersten Teil, das Flügelhorn allein durch seinen Klang an den zweiten Satz. Mit seinem kantablen Solo verklingt die Symphonie.“ Die Triller interpretiert Lesle als „ein drohendes Gegengewicht … zu dem synkopisch walzenden Thema, das in unterschiedlicher Motivfolge und wechselndem Klangmilieu achtmal rondoartig wiederkehrt - sechsmal im ersten Abschnitt und zweimal im letzten. Das Intervall-Pendel des Themenkopfes (große Sext / Tritonus) bewegt sich – folgt man der Tonartencharakteristik des Komponisten – in der menschlichen Sphäre. Der Abgesang des Flügelhorns hingegen“ weise ins Transzendente. Diese Deutung wurde vom Komponisten „[wenige] Tage, bevor [er] seiner Krebserkrankung […] erlag,“ indirekt bestätigt. In diesen Schlusstak|ten sei „ohnehin alles enthalten“, was ihm für seine Symphonie-Trilogie vorgeschwebt war. „Die Fünfte Symphonie, für die bereits das Uraufführungsdatum fixiert war (29. Mai 2013), sollte eine ‚einsame Fahrt‘ werden (im Oktober 2012 wurde sein symphonisch strukturiertes Violinkonzert mit diesem Titel uraufgeführt), die sechste hätte 'Neuland betreten' sollen.“

Allgemeine Charakteristik der Tonsprache Bearbeiten

Der „symphonische Klangstrom“ dieses Werkes entfalte sich „aus wenigen rhythmischen und melodischen Zellen: einer Art Leitrhythmus (Daktylus), unterschiedlichen Erscheinungsformen des Trillers (vom schlichten Mordent bis zu langen Trillerketten) sowie bevorzugten Intervallen, die dem dorischen bzw. den lydischen Modus konstituieren (große und kleine Sekunde, reine Quarte bzw. übermäßige Quarte, Quinte und große Sexte).“

Rezeption Bearbeiten

Habakuk Traber will in Eliasson insofern einen „Erben“ des schwedischen Komponisten Allan Pettersson, „des älteren, verkannten schwedischen Symphonikers“, erkannt haben, als er „Energien zu akkumulieren und zu entfesseln vermag, aber außer der Harmonik auch eine weitere Qualität wiedergewann, mit der die Nachkriegsavantgarde ihre liebe Not hatte: Pettersson nannte sie ‚Canto’, er meinte damit den instrumentalen Gesang, der keiner Worte bedarf. Er findet sich bei Eliasson in manchen Soli des ersten Satzes, auch in Melodieverläufen, die sich nacheinander durch mehrere Instrumente ziehen. Sie stehen im lebhaften Zwist und Austausch mit virtuosen Figuren; Eliassons Vierte ist auch ein Konzert für Orchester. Der eigentliche Ort des ‚Canto’ ist aber der Mittelteil, das Adagio.“

Aufführungen Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Programmheft: 3. musica viva Veranstaltung [Abonnement] Freitag, 12. Januar 2007, Herkulessaal der Residenz
  2. ↑ Programmheft: 3. musica viva Veranstaltung [Abonnement] Freitag, 12. Januar 2007, Herkulessaal der Residenz, S. 16
  3. ↑ Habakuk Traber: Die Symphonie und ihre Verwandtschaft: Anders Eliassons Vierte Symphonie. S. 8. Programmheft („Introduktion“) Deutsches Symphonie-Orchester Berlin 8. Mai 2015.
  4. ↑ Programmheft: 3. musica viva Veranstaltung [Abonnement] Freitag, 12. Januar 2007, Herkulessaal der Residenz, S. 17
  5. Konzert am Vormittag. In: oe1.orf.at. Abgerufen am 2. Dezember 2017.
  6. https://www.gp.se/cmlink/kanske-ett-sv%C3%A5rt-verk-f%C3%B6r-mycket-1.1196114?ajax=true&site=2.189&page=2.209
  7. https://www.theguardian.com/music/2011/jun/27/bbcsso-manze-review
  8. https://www.yumpu.com/en/document/read/38933866/veli-matti-puumala-the-music-is-the-man-gehrmans-musikfarlag/7
  9. https://oe1.orf.at/programm/20150701/392949
  10. https://www.gso.se/en/programme/concerts/mahler-des-knaben-wunderhorn/
  11. https://www.konserthuset.se/en/programme/calendar/concert/2020/tchaikovsky-piano-concerto/
  12. https://malmolive.se/program/hardenberger-beethoven
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Veröffentlichungsdatum:
Die Vierte Symphonie von Anders Eliasson entstand als Auftragswerk des Bayerischen Rundfunks fur die Munchener Konzertreihe Musica Viva Munchen und der Goteborger Symphoniker Die Arbeit am ca 25 Minuten dauernden Werk war 2005 abgeschlossen Ihre Urauffuhrung erlebte Eliassons letzte Symphonie am 12 Januar 2007 im Herkulessaal der Munchner Residenz durch das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Christoph Poppen 1 Inhaltsverzeichnis 1 Besetzung 2 Musik 2 1 1 Satz 2 2 2 Satz 2 3 3 Satz 2 4 Allgemeine Charakteristik der Tonsprache 3 Rezeption 4 Auffuhrungen 5 EinzelnachweiseBesetzung BearbeitenPiccoloflote auch 4 Flote 3 Floten 3 auch 2 Piccolo 3 Oboen 3 auch Englischhorn 3 Klarinetten 3 auch Bassklarinette 3 Fagotte 3 auch Kontrafagott 6 Horner 3 Trompeten 3 auch Flugelhorn 3 Posaunen Tuba Pauken Schlagwerk Xylophon Glockenspiel Becken Bongos Tamtam Grosse Trommel Crotales Schellenbaum Kleine Trommel Streicher Musik BearbeitenDas 2005 fertiggestellte Werk hat drei Satze die ohne Pause attacca aufeinander folgen 1 Satz Allegro moderato alla breve 2 Satz Adagio 5 4 3 Satz Con moto 9 8 minaccioso Adagio 2 Die Satze gehen in der klassischen Folge schnell langsam schnell ohne Einschnitte ineinander uber ein Ruckblick auf das ruhige Mittelstuck beschliesst das Werk 3 1 Satz Bearbeiten Den raschen ersten Teil bringt Eliasson nach dem Prinzip von Actio und Reactio in Gang Dem Anfangssignal der fallenden Sekunde antwortet eine aufwartsgerichtete Geste mit der steigenden Sekunde als markantem Kern Grossere melodische Zuge gewinnt der Komponist durch eine Art Wachstum primarer Motive und durch Variantenbildung Steigerungen erreicht er durch Beschleunigung der inneren Bewegung durch Weitung des Klangumfangs bei gleichzeitiger Verdichtung der Motivgeflechte aus denen mitunter einer Hauptstimme hervortritt und die Simultaneitat unterschiedlicher Zeitformen Lutz Lesle erkennt im Kopfsatz das klassische in der Sonatenform bewahrte Dramenprinzip In anschwellenden Wellen aufgehalten von Inseln der Seligen und einer durch den Gebrauch von Pizzicati glissandi Flageoletts und Hemiolen seltsam irreal wirkenden Klangzone treibt die Entwicklung einem Hohepunkt zu wo sich das Partikelgestober unter hohem Druck zusammenballt und quasi implodiert 4 2 Satz Bearbeiten Das Adagio wird von einem ausgedehnten Solo des Flugelhorns bestimmt das manchmal kurze Dialoge mit anderen Instrumenten eingeht fur gewisse Zeit seinen expressiven Belcanto auch an Kollegen weiterreicht Lesle spricht von kontrapunktischem Gewisper und Gewebe welches das Solo umspielt oder ablost Diese in mehrere Strophen gegliederte Flugelhornpartie verleihe dem Adagio eine arkadische Aura 2 3 Satz Bearbeiten Con moto minaccioso bewegt bedrohlich uberschrieb Eliasson den schnellen Schlussteil In den Texturen seines Beginns zeichnet sich neben fallenden Gesten vor allem der Halbton als auffalliges Intervall ab Es erscheint in zahlreichen Trillern in markanten Wendungen wie Motivanfangen und enden in engraumigen maandernden Figuren aber auch als expressive Gestalt fur sich Verschiedene melodische Gesten erinnern immer deutlicher an den ersten Teil das Flugelhorn allein durch seinen Klang an den zweiten Satz Mit seinem kantablen Solo verklingt die Symphonie 3 Die Triller interpretiert Lesle als ein drohendes Gegengewicht zu dem synkopisch walzenden Thema das in unterschiedlicher Motivfolge und wechselndem Klangmilieu achtmal rondoartig wiederkehrt sechsmal im ersten Abschnitt und zweimal im letzten Das Intervall Pendel des Themenkopfes grosse Sext Tritonus bewegt sich folgt man der Tonartencharakteristik des Komponisten in der menschlichen Sphare Der Abgesang des Flugelhorns hingegen weise ins Transzendente 4 Diese Deutung wurde vom Komponisten wenige Tage bevor er seiner Krebserkrankung erlag indirekt bestatigt In diesen Schlusstak ten sei ohnehin alles enthalten was ihm fur seine Symphonie Trilogie vorgeschwebt war Die Funfte Symphonie fur die bereits das Urauffuhrungsdatum fixiert war 29 Mai 2013 sollte eine einsame Fahrt werden im Oktober 2012 wurde sein symphonisch strukturiertes Violinkonzert mit diesem Titel uraufgefuhrt die sechste hatte Neuland betreten sollen 5 Allgemeine Charakteristik der Tonsprache Bearbeiten Der symphonische Klangstrom dieses Werkes entfalte sich aus wenigen rhythmischen und melodischen Zellen einer Art Leitrhythmus Daktylus unterschiedlichen Erscheinungsformen des Trillers vom schlichten Mordent bis zu langen Trillerketten sowie bevorzugten Intervallen die dem dorischen bzw den lydischen Modus konstituieren grosse und kleine Sekunde reine Quarte bzw ubermassige Quarte Quinte und grosse Sexte 4 Rezeption BearbeitenHabakuk Traber will in Eliasson insofern einen Erben des schwedischen Komponisten Allan Pettersson des alteren verkannten schwedischen Symphonikers erkannt haben als er Energien zu akkumulieren und zu entfesseln vermag aber ausser der Harmonik auch eine weitere Qualitat wiedergewann mit der die Nachkriegsavantgarde ihre liebe Not hatte Pettersson nannte sie Canto er meinte damit den instrumentalen Gesang der keiner Worte bedarf Er findet sich bei Eliasson in manchen Soli des ersten Satzes auch in Melodieverlaufen die sich nacheinander durch mehrere Instrumente ziehen Sie stehen im lebhaften Zwist und Austausch mit virtuosen Figuren Eliassons Vierte ist auch ein Konzert fur Orchester Der eigentliche Ort des Canto ist aber der Mittelteil das Adagio Auffuhrungen BearbeitenHerkulessaal der Munchner Residenz 12 Januar 2007 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Dirigent Christoph Poppen Urauffuhrung Goteborger Konzerthalle 14 und 15 November 2007 Goteborgs Symfoniker Dirigent Mario Venzago 6 Konserthuset Stockholm 26 und 27 September 2008 Kungliga Filharmoniska Orkestern Dirigent Sakari Oramo Glasgow City Halls 25 Juni 2011 BBC Scottish Symphony Orchestra Dirigent Andrew Manze 7 Musiikkitalo 29 Mai 2013 Philharmonisches Orchester Helsinki Dirigent John Storgards 8 Berliner Philharmonie 8 Mai 2015 Deutsches Symphonie Orchester Berlin Dirigent Sakari Oramo 9 Goteborger Konzerthalle 6 und 7 November 2019 Goteborgs Symfoniker Dirigent Johannes Gustavsson 10 Konserthuset Stockholm 15 und 16 Januar 2020 Kungliga Filharmoniska Orkestern Dirigent Sakari Oramo 11 Malmo Live 7 Dezember 2023 Malmo Sinfonieorchester Dirigent Hakan Hardenberger 12 Einzelnachweise Bearbeiten Programmheft 3 musica viva Veranstaltung Abonnement Freitag 12 Januar 2007 Herkulessaal der Residenz a b Programmheft 3 musica viva Veranstaltung Abonnement Freitag 12 Januar 2007 Herkulessaal der Residenz S 16 a b Habakuk Traber Die Symphonie und ihre Verwandtschaft Anders Eliassons Vierte Symphonie S 8 Programmheft Introduktion Deutsches Symphonie Orchester Berlin 8 Mai 2015 a b c Programmheft 3 musica viva Veranstaltung Abonnement Freitag 12 Januar 2007 Herkulessaal der Residenz S 17 Konzert am Vormittag In oe1 orf at Abgerufen am 2 Dezember 2017 https www gp se cmlink kanske ett sv C3 A5rt 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