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Number 32 Pollock Number 32 ist ein 1950 entstandenes Gemälde des US amerikanischen Malers Jackson Pollock Es zählt zu s

Number 32 (Pollock)

Number 32 ist ein 1950 entstandenes Gemälde des US-amerikanischen Malers Jackson Pollock. Es zählt zu seinen wichtigsten Werken und ist das einzige große Drip Painting in einem europäischen Museum. Seit 1964 befindet sich das Bild in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.

Number 32
Jackson Pollock, 1950
Lackfarbe auf Leinwand
269 × 457,5 cm
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Vorlage:Infobox Gemälde/Wartung/Museum

Geschichte und Provenienz Bearbeiten

Number 32, 1950 zählt zu den radikalsten Bildfindungen, nicht nur im Werk Jackson Pollocks, sondern in der amerikanischen Kunst des Abstrakten Expressionismus überhaupt. Im Jahr 1950 malte Pollock eine Dreiergruppe bestehend aus wandbildartigen Großformaten. Neben dem Düsseldorfer Werk zählen dazu One: Number 31, 1950 (MoMa) und Autumn Rhythm: Number 30, 1950 (Metropolitan Museum of Art).

„Im Unterschied zu den beiden anderen monumentalen Hauptwerken des Künstlers zeichnet sich ‚Number 32, 1950‘ durch größte Einfachheit aus: Als einziges der genannten Werke ist ‚Number 32, 1950‘ monochrom gehalten; seine Wirkung basiert allein auf dem Zusammenspiel von schwarzem Farbstoff und hellem Bildträger“

– Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen: kunstsammlung.de

Pollock malte das Bild 1950 und verkaufte es bis zu seinem Tod (1956) nicht. Anschließend ging es an seine Frau Lee Krasner über, die es schließlich 1964 über die Marlborough-Gerson-Gallery für 650.000 DM an die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen verkaufte, zu einem Preis, der zur damaligen Zeit viel Kritik hervorrief.

Entstehung Bearbeiten

Die Hinwendung zur rein abstrakten Malerei in Form der Tropfbilder wie Number 32 stellte für Pollock einen Übergang zur „automatischen, frei assoziierenden Malerei“ dar, wobei „seine Malerei selbst zu einem rituellen Vorgang werden“ ließ. Nach eigenen Worten wollte er damit seine „Gefühle ausdrücken, nicht sie darstellen“ und versuchte, dabei das Gemalte „leben zu lassen“.

Pollock malte das Bild wie andere Bilder, indem er die Leinwand auf dem Boden auslegte und sie dann von allen Seiten mit der Farbe bearbeitete. Er benutzte dabei selten die klassischen Malerwerkzeuge wie eine Farbpalette und einen Pinsel, stattdessen nutzte er Stöcke, Spatel, Messer und verdünnte und tropfende, flüssige Farbe, die er teilweise auch direkt aus der Dose auf die Leinwand tropfen ließ. Dabei bewegte er sich kontinuierlich um die Leinwand und bearbeitete jede Stelle, ohne einzelne Bereiche hervorzuheben. Wie bei vielen Bildern legte Pollock auch bei Number 32 erst ein komplexes Muster aus schwarzen Linien mit verdünnter Farbe an, die zum Teil in die unbehandelte Leinwand einzog und so weitere Muster bildete. Das Muster aus den weiteren Farben wurde anschließend aufgetragen." Die Bewegungen und die Farbführung überließ er dabei zu einem großen Teil dem Zufall und er verzichtete weitgehend auf eine bewusste Kontrolle, indem er die Hand, den Arm und auch den ganzen Körper in Bewegungen versetzte. Zugleich betonte er, dass er die Farbe kontrollieren könne und nichts in dem Bild als Unfall zu werten sei.

Das Werk wurde erst kurz vor seiner ersten Ausstellung in der Betty Parsons-Gallery auf einen Keilrahmen montiert und mit Richtungspfeilen versehen.

Ausstellungen Bearbeiten

Das Bild wurde seit seiner Entstehung in über dreißig verschiedenen Ausstellungen gezeigt. Einige Beispiele:

Literatur Bearbeiten

  • Regine Prange: Jackson Pollock. Number 32, 1950. Die Malerei als Gegenwart, Frankfurt am Main 1996, S. 48.
  • Pepe Karmel: Pollock at Work. The Films and Photographs of Hans Namuth. In: Jackson Pollock, The Museum of Modern Art, New York 1998, S. 110.
  • Volkmar Essers: Jackson Pollock – „Malen ist Selbstentdeckung“. In: Jackson Pollock. Werke aus dem Museum of Modern Art, New York, und europäischen Sammlungen. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1999, S. 55.

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. [1] „Mona Lisa“ der Moderne: Pollock-Bild wird gereinigt
  2. Werner Schmalenbach: Die Lust auf das Bild, Ein Leben mit der Kunst. Siedler Verlag, Berlin 1996, S. 259.
  3. ↑ Milton Brown: Jackson Pollock (1912–1956), Herbst Rhythmus (1950). In: Edwin Mullins (Hrsg.): 100 Meisterwerke aus den grossen Museen der Welt, Band 1. Verlagsgesellschaft Schulfernsehen (vgs), Köln 1984, ISBN 3-8025-2161-7, S. 69–72.
  4. ↑ (Memento vom 20. März 2015 im Internet Archive) im Metropolitan Museum of Art.
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Veröffentlichungsdatum:
Number 32 ist ein 1950 entstandenes Gemalde des US amerikanischen Malers Jackson Pollock Es zahlt zu seinen wichtigsten Werken und ist das einzige grosse Drip Painting in einem europaischen Museum 1 Seit 1964 befindet sich das Bild in der Kunstsammlung Nordrhein Westfalen Number 32Jackson Pollock 1950Lackfarbe auf Leinwand269 457 5 cmKunstsammlung Nordrhein Westfalen DusseldorfVorlage Infobox Gemalde Wartung Museum Inhaltsverzeichnis 1 Geschichte und Provenienz 2 Entstehung 3 Ausstellungen 4 Literatur 5 EinzelnachweiseGeschichte und Provenienz BearbeitenNumber 32 1950 zahlt zu den radikalsten Bildfindungen nicht nur im Werk Jackson Pollocks sondern in der amerikanischen Kunst des Abstrakten Expressionismus uberhaupt Im Jahr 1950 malte Pollock eine Dreiergruppe bestehend aus wandbildartigen Grossformaten Neben dem Dusseldorfer Werk zahlen dazu One Number 31 1950 MoMa und Autumn Rhythm Number 30 1950 Metropolitan Museum of Art Im Unterschied zu den beiden anderen monumentalen Hauptwerken des Kunstlers zeichnet sich Number 32 1950 durch grosste Einfachheit aus Als einziges der genannten Werke ist Number 32 1950 monochrom gehalten seine Wirkung basiert allein auf dem Zusammenspiel von schwarzem Farbstoff und hellem Bildtrager Kunstsammlung Nordrhein Westfalen kunstsammlung de Pollock malte das Bild 1950 und verkaufte es bis zu seinem Tod 1956 nicht Anschliessend ging es an seine Frau Lee Krasner uber die es schliesslich 1964 uber die Marlborough Gerson Gallery fur 650 000 DM an die Kunstsammlung Nordrhein Westfalen verkaufte zu einem Preis der zur damaligen Zeit viel Kritik hervorrief 2 Entstehung BearbeitenDie Hinwendung zur rein abstrakten Malerei in Form der Tropfbilder wie Number 32 stellte fur Pollock einen Ubergang zur automatischen frei assoziierenden Malerei dar wobei seine Malerei selbst zu einem rituellen Vorgang werden liess 3 Nach eigenen Worten wollte er damit seine Gefuhle ausdrucken nicht sie darstellen und versuchte dabei das Gemalte leben zu lassen 3 Pollock malte das Bild wie andere Bilder indem er die Leinwand auf dem Boden auslegte und sie dann von allen Seiten mit der Farbe bearbeitete Er benutzte dabei selten die klassischen Malerwerkzeuge wie eine Farbpalette und einen Pinsel stattdessen nutzte er Stocke Spatel Messer und verdunnte und tropfende flussige Farbe die er teilweise auch direkt aus der Dose auf die Leinwand tropfen liess Dabei bewegte er sich kontinuierlich um die Leinwand und bearbeitete jede Stelle ohne einzelne Bereiche hervorzuheben 4 Wie bei vielen Bildern legte Pollock auch bei Number 32 erst ein komplexes Muster aus schwarzen Linien mit verdunnter Farbe an die zum Teil in die unbehandelte Leinwand einzog und so weitere Muster bildete Das Muster aus den weiteren Farben wurde anschliessend aufgetragen 4 Die Bewegungen und die Farbfuhrung uberliess er dabei zu einem grossen Teil dem Zufall und er verzichtete weitgehend auf eine bewusste Kontrolle indem er die Hand den Arm und auch den ganzen Korper in Bewegungen versetzte 3 Zugleich betonte er dass er die Farbe kontrollieren konne und nichts in dem Bild als Unfall zu werten sei 4 Das Werk wurde erst kurz vor seiner ersten Ausstellung in der Betty Parsons Gallery auf einen Keilrahmen montiert und mit Richtungspfeilen versehen Ausstellungen BearbeitenDas Bild wurde seit seiner Entstehung in uber dreissig verschiedenen Ausstellungen gezeigt Einige Beispiele Jackson Pollock Museum of Modern Art New York 1956 57 Kat Nr 25 mit Abb S 1 S 27 IV Biennale Sao Paulo 1957 Kat Nr 20 mit Abb S 199 Jackson Pollock 1912 1956 Kunsthalle Basel Stedelijk Museum Amsterdam Kunstverein Hamburg 1958 Kat Nr 19 Documenta 2 Kassel 1959 Kat Nr 8 Jackson Pollock Kunsthaus Zurich 1961 Kat Nr 88 mit Abb 7 Documenta 3 Kassel 1964 Kat Nr 1 S 280 Jackson Pollock Museum of Modern Art New York 1967 Kat Nr 52 mit Abb S 8 9 Picasso to Lichtenstein Tate Gallery London 1974 Kat Nr 111 American Art at Mid Century The Subjects of the Artist National Gallery of Art Washington 1978 Abb 3 S 126 Abb 11 S 135 Jackson Pollock Museum of Modern Art New York Tate Gallery London 1998 99Literatur BearbeitenRegine Prange Jackson Pollock Number 32 1950 Die Malerei als Gegenwart Frankfurt am Main 1996 S 48 Pepe Karmel Pollock at Work The Films and Photographs of Hans Namuth In Jackson Pollock The Museum of Modern Art New York 1998 S 110 Volkmar Essers Jackson Pollock Malen ist Selbstentdeckung In Jackson Pollock Werke aus dem Museum of Modern Art New York und europaischen Sammlungen Kunstsammlung Nordrhein Westfalen Dusseldorf 1999 S 55 Einzelnachweise Bearbeiten 1 Mona Lisa der Moderne Pollock Bild wird gereinigt Werner Schmalenbach Die Lust auf das Bild Ein Leben mit der Kunst Siedler Verlag Berlin 1996 S 259 a b c Milton Brown Jackson Pollock 1912 1956 Herbst Rhythmus 1950 In Edwin Mullins Hrsg 100 Meisterwerke aus den grossen Museen der Welt Band 1 Verlagsgesellschaft Schulfernsehen vgs Koln 1984 ISBN 3 8025 2161 7 S 69 72 a b c Autumn Rhythm Memento vom 20 Marz 2015 im Internet Archive im Metropolitan Museum of Art Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Number 32 Pollock amp oldid 224743506