Mit De profundis (Aus der Tiefe) schuf die russische Komponistin Sofia Gubaidulina (* 1931) 1978 ein Musikwerk, das als „Gubaidulinas Akkordeonklassiker“ bezeichnet wird. Für das russische Bajan (Knopf-Akkordeon) komponiert, weist seine Überschrift auf Psalm 130 „Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu Dir“.
Ein Volksinstrument wird zum musikalischen Medium Bearbeiten
Als in den 1970er Jahren Sofia Gubaidulinas Musik in der Sowjetunion teilweise verboten war und die Komponistin auch nicht ins Ausland reisen durfte, wurde sie gemeinsam mit russischen Kollegen in einer Improvisations-Gruppe aktiv, die speziell mit seltenen Klangfarben von Volks- und Ritualinstrumenten russischer und anderer Länder arbeitete. Unter dem Namen „Astreja“ wurde dieses Ensemble durch öffentliche Konzerte und Tonaufnahmen bekannt. In Folge ihrer Arbeit mit dieser Gruppe, in der sie u. a. auch das japanische Koto spielte, schrieb sie mehrere Kompositionen für das russische Knopfakkordeon Bajan.
„De profundis“ wurde 2006 in einer Radio-Sendung als „Gubaidulinas Akkordeon-Klassiker“ bezeichnet. Die klanglichen und technischen instrumentalen Möglichkeiten eines bis dahin zumeist als Volksinstrument eingestuften Instruments schöpfte sie mit ihrem Stück für Bajan „in zuvor nicht für möglich gehaltener Weise aus“.
Bajan und Akkordeon Bearbeiten
Das westliche Pendant zum russischen Bajan ist das Akkordeon, beide Instrumente sind für Gubaidulinas Stück in gleicher Weise geeignet. Das Bajan, dessen Ursprung auf die Wiener Schrammelharmonika zurückgeht, hat sich im 20. Jahrhundert insbesondere in Osteuropa zum chromatischen Knopfakkordeon weiterentwickelt. Seit der Jahrhundertwende wurde es so auch in Westeuropa bekannt, wo es z. B. von russischen Musikern häufig in Fußgängerzonen gespielt wird, oft mit westlicher klassischer Musik z. B. als „ein-Mann-Orchester“ mit Vivaldis Jahreszeiten. Den optisch erkennbaren technischen Unterschied zwischen beiden Instrumenten bilden die Knöpfe beim Bajan für die rechte Hand, wo das Akkordeon Klaviertasten aufweist. Bei YouTube kann man die verschiedenen Bauweisen des Instruments vergleichen und unterschiedliche musikalische Interpretationen von Gubaidulinas De profundis anhören.
Popularität des Instruments Bearbeiten
Nach ersten Anfängen um 1800 wurde das moderne Akkordeon im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts erfunden. Seit 1935 gibt es die internationale, in Paris gegründete „Confédération Internationale des Accordéonistes (CIA)“. Dem litauischen Akkordeonspieler Martynas Levickis (* 1990) gelang 2013 erstmals, Platz 1 der Classical Artist Albums Charts in Großbritannien zu erreichen.
Spirituelle Ebene Bearbeiten
Sofia Gubaidulina stammt aus russisch-tatarischer Familie, ihr Großvater war ein Imam, ein Geistlicher muslimischer Religion, „der den Koran in verschiedene Sprachen übersetzte“. 1970 ließ sich die Komponistin christlich-orthodox taufen; allerdings hielt sie dies „vor ihrer sowjetischen atheistischen Umwelt“ bewusst verborgen. Gubaidulina äußerte einmal, dass sie persönlich ihr Komponieren als „sakralen Akt“ empfinde, auch dann, wenn sich das nicht im Titel ausdrückt.
„mir scheint, dass ich die ganze Zeit durch meine Seele reise, in eine bestimmte Richtung, immer weiter und weiter.“
Ihr Werk De profundis trägt einen christlichen Titel nach dem 130., in ursprünglicher Zählung 129. Psalm, der zum Bußpsalm und Totengebet der katholischen Kirche wurde. (Das Bild zeigt den Titel als Abbildung im berühmten Stundenbuch des Herzogs von Berry (15. Jh.)).
Vertonungen des Textes sind seit dem 15. Jahrhundert bis in unsere Zeit bekannt. Die Vertonung für ein Instrument allein – ohne Text – ist eine Ausnahme. Von Arthur Honegger gibt es die Symphonie liturgique (1946) mit dem 2. Satz: De profundis ebenso ohne Textvertonung. Gubaidulinas einsätziges Stück „ohne Worte“ über den (in der Ursprache hebräischen) Text „De profundis clamavi ad te, Domine“ (Aus der Tiefe habe ich zu dir, Herr, gerufen) ist dem russischen Bajanisten/Akkordeonisten Friedrich Lips gewidmet. Die Uraufführung war 1980.
Das Stück Bearbeiten
Mit der Komponistin und ihren Werken hat sich die Musikwissenschaftlerin Dorothea Redepenning intensiv befasst. Ihre Analyse explizit des De profundis, das sowohl in graphischer, als auch in großen Teilen „normaler“ Notenschrift aufgeschriebenen ist, deckt eine bei aller kompositorischen Kompliziertheit klare Konstruktion auf, die „Überwindung der Tiefe“ und das „Erarbeiten der Höhe“
Die Intensität dieses Stückes teilt sich unmittelbar durch seine aufwühlende akustische Dimension und seinen großen instrumentalen Anspruch mit. Es beginnt mit einem lang ausgehaltenen „Krach“, einem Chaos (Redepenning: „rhythmisch und metrisch freie Klangfläche in tiefster Lage“), dessen (im Wortsinn) erschütternde Wirkung durch Vibrato im Inneren des Instruments sich hörbar und sichtbar darstellt. Beim weiteren Verlauf erklingen Crescendo/decrescendo-Passagen, aggressive Glissandi mit der rechten Hand, intensive Akkordkombinationen und Cluster-Griffe aller Finger (mehrere Töne nebeneinander gleichzeitig), deren chromatische (Halbton-) Fortschreitung durch die sich ständig verändernde Griffhöhe auch optisch (insbesondere auf den schwarz/weißen Tasten des Akkordeons) erlebbar ist (Redepenning: „4-töniges Modell mit Halbtonchromatik“). Langgezogenes Verebben, dazwischen Wiederaufleben, mündend in hohe Choralbruchstücke (mit der linken Hand an den Knöpfen); einmal, wie eine Erscheinung, eine E-Dur-Harmonie (nach Redepenning ~ Takt 192), unterbrochen von hohen „Spielfiguren“ und ruhigen Melodien. (Redepenning: „Hier erst ist ›Tiefe‹ überwunden“). Zur Darstellung gehören wiederkehrende größere Pausen, Atem- und Stimmengeräusche, alles dies innerhalb eines Umfangs von mehreren Oktaven vom dreifachen Piano (ppp) bis ins dreifache Forte (fff).
Der Komponist Viktor Suslin, Freund und Kollege Gubaidulinas aus der Gruppe „Astreja“ beschreibt seinen Eindruck von der Komposition so:
„ein Aufstieg vom Niedrigsten zum Höchsten, dem Atem, der Seele bis hin zur Weltseele oder der Weisheit“
In derselben Sendung heißt es: „Mit den Mitteln des Klangs überträgt Gubaidulina ein Symbol des Lebens auf die Musik: den Atem. Der Atem unterscheidet das Lebendige vom Toten. Welches andere Instrument […] könnte diese Eigenschaft besser zum Ausdruck bringen, als das Akkordeon. […] es atmet durch das Auseinanderziehen und Zusammendrücken des Balgs.“ Im Vergleich zu den Instrumenten, die angeblasen werden wie Flöte oder Horn usw. (Aerophone, „Luftklinger“), übernimmt das Instrument Akkordeon selbst diese Funktion als Handzuginstrument.
Literatur Bearbeiten
- Dorothea Redepenning Sofia Gubajdulina. Die Werke für Bajan. In: Das Akkordeon, Jg. 16. Nov. 1991. S. 3–16
- Dorothea Redepenning: Gubaidulina, Sofija Asgatovna. In: MGG 2 Personenteil Bd. 8, 2002
Beispielhafte Wiedergabe am Tastenakkordeon Bearbeiten
Siehe auch Bearbeiten
Trivia Bearbeiten
Weblinks Bearbeiten
- Gabriele Jonté: Sofia Gubaidulina. In: MUGi Lexikon Musik und Gender
- Radiosendung NDR 2006
- Zum 85. Geburtstag der Komponistin
- Geschichte des Akkordeons
Einzelnachweise Bearbeiten
- Siehe MUGi Profil und Biografie.
- Siehe Weblinks.
- Gabriele Jonté in ihrem MUGI-Artikel (Würdigung) über die russische Komponistin. S. Weblinks.
- Strassenmusiker u. a. aus der Ukraine
- Siehe Weblinks
- (Memento des vom 31. Januar 2022 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- Dorothea Redepenning: Die Werke für Bajan S. 3.
- Dorothea Redepenning: MGG 2, Personenteil Bd. 8, 2002, Sp. 166.
- Dorothea Redepenning: Die Werke für Bajan S. 5.
- Heft 6, S. 20. In: Redepenning: Die Werke für Bajan S. 5.
- Lateinischer Gesamt-Text
- U. a. Artikel über Gubaidulina, Sofija Asgatovna in der deutschen Enzyklopädie „MGG“ 2 (2002)
- Dorothea Redepfenning: Die Werke für Bajan. In: Das Akkordeon, Jg. 16. Nov. 1991. S. 3–16.
- Die Noten der Komposition sind im Verlag Ricordi/ Hamburg erschienen [1]
- Redepenning: Die Werke für Bajan S. 6.