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George Balanchine gebürtig Georgi Melitonowitsch Balantschiwadse georgisch გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე russisch Геор

George Balanchine

George Balanchine (gebürtig Georgi Melitonowitsch Balantschiwadse georgisch გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე, russisch Георгий Мелитонович Баланчивадзе; * 9. Januarjul. / 22. Januar 1904greg. in Sankt Petersburg; † 30. April 1983 in New York City) war ein Choreograf und Vertreter des neoklassischen Balletts. Balanchine brachte die Tradition des klassischen russischen Balletts in die USA und gründete gemeinsam mit Lincoln Kirstein das New York City Ballet, das Weltgeltung erreichte.

George Balanchine (1965)

Werdegang Bearbeiten

Im Alter von neun Jahren begann Balanchine – Sohn des Komponisten Meliton Antonowitsch Balantschiwadse und Bruder des Komponisten Andria Balantschiwadse – seine Ausbildung an der kaiserlichen Ballettschule in Sankt Petersburg und studierte Musik am Sankt Petersburger Konservatorium. Schon während der Ausbildung begann er als Choreograf zu arbeiten: Sein erstes Stück war La Nuit (ca. 1920), ein Pas de deux für sich und eine Mitschülerin zur Musik von Anton Rubinstein. 1921 schloss er mit Auszeichnung ab und wurde Mitglied des Corps de ballet des damals in Staatliches Opern- und Balletttheater umbenannten früheren Petersburger Mariinski-Theaters. Mit einigen Kollegen gründete er 1923 ein kleines Tanzensemble, mit dem er experimentelle Stücke aufführte, die aber von der Obrigkeit mit Misstrauen gesehen wurden. Den Tänzern wurde mit Entlassung gedroht, falls sie ihre Gruppe nicht auflösten.

Als Balanchine zusammen mit den Tänzerkollegen Tamara Geva, Alexandra Danilova und Nicholas Efimov 1924 für eine Westeuropatournee die Ausreiseerlaubnis aus der gerade gegründeten Sowjetunion erhielt, kehrte keiner in die Heimat zurück. Bei einer Aufführung in London fielen sie dem Impresario Sergei Djagilew auf, der sie alle für seine Ballets Russes engagierte. Dies war der Beginn von Balanchines internationaler Karriere.

Er arbeitete für die Ballets Russes bis zu deren Auflösung nach Djagilews Tod 1929 zunächst als Tänzer, dann nach Bronislava Nijinskas Ausscheiden als Ballettmeister und Choreograf. In der Zeit mit den Ballets Russes entstanden verschiedene wegweisende Choreografien, u. a. das Meisterwerk Apollon musagète und Der verlorene Sohn. Eine Knieverletzung, die er während dieser Zeit erlitt, schränkte seine tänzerischen Fähigkeiten ein und trug unter Umständen dazu bei, dass er das Choreografieren zum Schwerpunkt machte.

Nach der Auflösung der Kompanie und anstrengender Arbeit für die Anschlussgründung der Ballets Russes de Monte Carlo gründete er 1933 die Kompanie Les Ballets 1933. Während der kurzen Lebensdauer dieser Truppe lernte er in London den jungen amerikanischen Mäzen Lincoln Kirstein kennen, der in den USA eine von Europa unabhängige Ballettkompanie mit amerikanischen Tänzern, eigenen Choreografien und eigenen Themen aufbauen wollte. Balanchine bestand darauf, zunächst eine Ballettschule zu gründen, die School of American Ballet (gegr. 1934), aus der dann das American Ballet Theatre hervorging. Die Schule existiert bis heute; dort werden Tänzer für das New York City Ballet und andere große Kompanien ausgebildet.

Das American Ballet fand ein Unterkommen bei der New Yorker Metropolitan Opera. Während Balanchines Arbeit dort von 1933 bis 1938 entstanden wegweisende Ballette zur Musik von Igor Strawinski. Das American Ballet blieb drei Jahre als Balletttruppe der Metropolitan Opera bestehen, was zu Spannungen führte, da hier der Schwerpunkt auf der Oper lag und abendfüllende Ballette nur selten ins Programm genommen wurden. 1938 trennten sich Balanchine und seine Tänzer von der Met und die Truppe löste sich nach einigen Kurztourneen auf. Balanchine arbeitete an mehreren kleineren Projekten, unter anderem wieder zusammen mit Strawinski an der Zirkuspolka, einer Choreografie für den Ringling Brothers Circus.

Dem folgte eine kurze Episode wiederaufgenommener Arbeit für die Ballets Russes de Monte Carlo und 1946 dann die Gründung der Ballet Society, die Balanchines neue Werke in kleinem Rahmen vorstellte, was dazu führte, dass die Kompanie sich als New York City Ballet der Kulturinstitution New York City Center anschließen durfte. Hier arbeitete Balanchine bis zu seinem Tod im Jahr 1983 und konnte seine Werke einem großen Publikum vorstellen. Sein umfangreiches Schaffen und seine Bedeutung für die Entwicklung des Tanzes werden weltweit anerkannt. Balanchines Grab befindet sich auf dem Oakland Cemetery in Sag Harbor auf Long Island.

Einfluss Bearbeiten

Er schuf insgesamt 425 Einzelchoreografien überwiegend für das Balletttheater, aber in den Dreißiger- und Vierzigerjahren auch für Musicals, Revuen und Filme. So setzten seine Choreografie für The Boys from Syracuse (1938) und die Tanzsequenz in Slaughter on Tenth Avenue im Musical On Your Toes (1936) Maßstäbe. Tanz wurde seit dieser Zeit zum festen Bestandteil von Musicalhandlung. Ebenso nutzte er ab den Sechzigerjahren die Möglichkeiten des Fernsehens, richtete Choreografien für die Kamera ein und brachte seine Arbeit so einem Millionenpublikum nahe.

Stil Bearbeiten

Balanchine stellte die klassische Ballettausbildung in den Dienst der freien Form und gelangte so zu neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Es gibt Handlungsballette von ihm, aber viele wichtige Werke sind abstrakt und erforschen Bewegungsmuster und die Formen der Körper im Raum zur Musik. Tanz ist eine Kunstform für sich, die sich keinem anderen Medium unterordnen muss, auch nicht einer linearen Geschichte: Der visuelle Sinn überwiegt alles. Allerdings galt das seiner Meinung nach nicht, wenn es sich um Tanz zur Musik handelte: „Musik ist der Boden, auf dem wir tanzen.“ Änderungen im Tempo waren nicht erwünscht, und es fand keine Anpassung an die Fähigkeiten und Kondition der Tänzerinnen und Tänzer statt, so wie oft üblich. Kraft, Schnelligkeit und Präzision setzte er voraus.

Balanchine schuf viele Choreografien zur Musik zeitgenössischer Komponisten wie Schönberg, Strawinsky und Prokofjew. Er war äußerst musikalisch und durch seinen Vater, einen Komponisten, schon sehr früh mit Musik und Musizieren in Berührung gekommen. Während seines Tanzstudiums studierte er zusätzlich drei Jahre lang am Petersburger Konservatorium Klavier, Musiktheorie und Komposition. Fürs Choreografieren fertigte er aus den Orchesterpartituren seine eigenen Klavierauszüge an. Mit Igor Strawinsky verband ihn eine über 50-jährige Freundschaft und kongeniale Schaffensbeziehung, die auch auf Balanchines tiefem Verständnis für Musik beruhte. Als Choreograf war er für seine ruhige und konzentrierte Arbeitsweise bekannt.

Für seine Choreografien arbeitete Balanchine von 1932 bis 1977 eng mit der Kostümbildnerin Barbara Karinska zusammen, über die er einmal sagte: „Ich schreibe ihr 50 Prozent des Erfolgs meiner von ihr ausgestatteten Balletts zu.“ Für Balanchines New York City Ballet erfand Karinska das Powder-Puff-Tutu, ein weich fallendes Tutu aus mehreren Tüllschichten, das Balanchines Choreografien unterstrich. Auch ihre knielangen Chiffon-Kleider für Allegro brillante (1956) gelten bis heute als Klassiker der Ballettkostümmode.

Ehrungen Bearbeiten

Das George-Balanchine-Denkmal in Tiflis

Werke (Auswahl) Bearbeiten

  • Apollon musagète (1928) neue Fassung Apollo (1957)
  • Der verlorene Sohn (1929)
  • Die sieben Todsünden (1933)
  • Le Baiser de la Fée (1937)
  • Card Games (1937)
  • Danses Concertantes (1944)
  • The Four Temperaments (1946)
  • La Valse (1951)
  • Scotch Symphony (1952)
  • The Nutcracker (1954) neue Fassung (1964)
  • Western Symphony (1954)
  • Ivesiana (1954)
  • Opus 34 (1954)
  • Allegro Brillante (1956)
  • Agon (1957)
  • Stars and Stripes (1958)
  • Episodes (1959, mit Martha Graham)
  • Liebeslieder Walzer (1960)
  • Tschaikowski Pas de Deux (1960)
  • A Midsummer Night's Dream (1962)
  • Bugaku (1963)
  • Movements for Piano and Orchestra (1963)
  • Don Quixote (Neufassung; 1965)
  • Harlequinade (Neufassung; 1965)
  • Jewels (1967)
  • Who Cares? (1970)
  • Stravinsky Violin Concerto (1972)
  • Union Jack (1976)
  • Vienna Waltzes (1977)
  • Ballo della Regina (1978)
  • Kammermusik No. 2 (1978)
  • Ballade (1978)
  • Robert Schumann Davidsbündlertänze (1980)
  • Walpurgisnacht Ballet (1980)
  • Variations for Orchestra (1982)

Siehe auch Bearbeiten

Literatur Bearbeiten

  • Robert Gottlieb: George Balanchine. The ballet maker. HarperCollins/Atlas Books, New York NY 2004, ISBN 0-06-075070-7.
  • Elizabeth Kendall: Balanchine and the lost muse : revolution and the making of a choreographer, Oxford [u. a.] : Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-995934-1
  • Jennifer Homans: Mr. B : George Balanchine's 20th century, New York : Random House, 2022, ISBN 978-0-8129-9430-8

Weblinks Bearbeiten

Commons: George Balanchine – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Martin McCauley: Who's Who in Russia since 1900. Routledge, London und New York 1997, ISBN 978-0-415-13897-0, S. 32.
  2. Bayerische Staatsoper: Balanchine George. Abgerufen am 27. Mai 2020.
  3. ↑ Winter Wonderland: George Balanchine’s The Nutcracker. In: nypl.org. Abgerufen am 2. März 2021 (englisch).
  4. Original: „I attribute to her 50 percent of the success of my ballets to those that she has dressed.“
  5. Barbara Karinska. In: Deutsche Oper am Rhein. Abgerufen am 2. März 2021.
  6. Honorary Members: George Balanchine. American Academy of Arts and Letters, abgerufen am 1. März 2019.
Personendaten
NAME Balanchine, George
ALTERNATIVNAMEN Balantschiwadse, Giorgi (Geburtsname); ბალანჩივაძე, გიორგი (Geburtsname, georgisch)
KURZBESCHREIBUNG russischer Choreograf, Gründer des New York City Ballet
GEBURTSDATUM 22. Januar 1904
GEBURTSORT Sankt Petersburg
STERBEDATUM 30. April 1983
STERBEORT New York City
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Veröffentlichungsdatum:
George Balanchine geburtig Georgi Melitonowitsch Balantschiwadse georgisch გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე russisch Georgij Melitonovich Balanchivadze 9 Januarjul 22 Januar 1904greg in Sankt Petersburg 30 April 1983 in New York City war ein Choreograf und Vertreter des neoklassischen Balletts Balanchine brachte die Tradition des klassischen russischen Balletts in die USA und grundete gemeinsam mit Lincoln Kirstein das New York City Ballet das Weltgeltung erreichte George Balanchine 1965 Inhaltsverzeichnis 1 Werdegang 2 Einfluss 3 Stil 4 Ehrungen 5 Werke Auswahl 6 Siehe auch 7 Literatur 8 Weblinks 9 EinzelnachweiseWerdegang BearbeitenIm Alter von neun Jahren begann Balanchine Sohn des Komponisten Meliton Antonowitsch Balantschiwadse und Bruder des Komponisten Andria Balantschiwadse 1 seine Ausbildung an der kaiserlichen Ballettschule in Sankt Petersburg und studierte Musik am Sankt Petersburger Konservatorium 2 Schon wahrend der Ausbildung begann er als Choreograf zu arbeiten Sein erstes Stuck war La Nuit ca 1920 ein Pas de deux fur sich und eine Mitschulerin zur Musik von Anton Rubinstein 1921 schloss er mit Auszeichnung ab und wurde Mitglied des Corps de ballet des damals in Staatliches Opern und Balletttheater umbenannten fruheren Petersburger Mariinski Theaters Mit einigen Kollegen grundete er 1923 ein kleines Tanzensemble mit dem er experimentelle Stucke auffuhrte die aber von der Obrigkeit mit Misstrauen gesehen wurden Den Tanzern wurde mit Entlassung gedroht falls sie ihre Gruppe nicht auflosten Als Balanchine zusammen mit den Tanzerkollegen Tamara Geva Alexandra Danilova und Nicholas Efimov 1924 fur eine Westeuropatournee die Ausreiseerlaubnis aus der gerade gegrundeten Sowjetunion erhielt kehrte keiner in die Heimat zuruck Bei einer Auffuhrung in London fielen sie dem Impresario Sergei Djagilew auf der sie alle fur seine Ballets Russes engagierte Dies war der Beginn von Balanchines internationaler Karriere Er arbeitete fur die Ballets Russes bis zu deren Auflosung nach Djagilews Tod 1929 zunachst als Tanzer dann nach Bronislava Nijinskas Ausscheiden als Ballettmeister und Choreograf In der Zeit mit den Ballets Russes entstanden verschiedene wegweisende Choreografien u a das Meisterwerk Apollon musagete und Der verlorene Sohn Eine Knieverletzung die er wahrend dieser Zeit erlitt schrankte seine tanzerischen Fahigkeiten ein und trug unter Umstanden dazu bei dass er das Choreografieren zum Schwerpunkt machte Nach der Auflosung der Kompanie und anstrengender Arbeit fur die Anschlussgrundung der Ballets Russes de Monte Carlo grundete er 1933 die Kompanie Les Ballets 1933 Wahrend der kurzen Lebensdauer dieser Truppe lernte er in London den jungen amerikanischen Mazen Lincoln Kirstein kennen der in den USA eine von Europa unabhangige Ballettkompanie mit amerikanischen Tanzern eigenen Choreografien und eigenen Themen aufbauen wollte Balanchine bestand darauf zunachst eine Ballettschule zu grunden die School of American Ballet gegr 1934 aus der dann das American Ballet Theatre hervorging Die Schule existiert bis heute dort werden Tanzer fur das New York City Ballet und andere grosse Kompanien ausgebildet Das American Ballet fand ein Unterkommen bei der New Yorker Metropolitan Opera Wahrend Balanchines Arbeit dort von 1933 bis 1938 entstanden wegweisende Ballette zur Musik von Igor Strawinski Das American Ballet blieb drei Jahre als Balletttruppe der Metropolitan Opera bestehen was zu Spannungen fuhrte da hier der Schwerpunkt auf der Oper lag und abendfullende Ballette nur selten ins Programm genommen wurden 1938 trennten sich Balanchine und seine Tanzer von der Met und die Truppe loste sich nach einigen Kurztourneen auf Balanchine arbeitete an mehreren kleineren Projekten unter anderem wieder zusammen mit Strawinski an der Zirkuspolka einer Choreografie fur den Ringling Brothers Circus Dem folgte eine kurze Episode wiederaufgenommener Arbeit fur die Ballets Russes de Monte Carlo und 1946 dann die Grundung der Ballet Society die Balanchines neue Werke in kleinem Rahmen vorstellte was dazu fuhrte dass die Kompanie sich als New York City Ballet der Kulturinstitution New York City Center anschliessen durfte Hier arbeitete Balanchine bis zu seinem Tod im Jahr 1983 und konnte seine Werke einem grossen Publikum vorstellen Sein umfangreiches Schaffen und seine Bedeutung fur die Entwicklung des Tanzes werden weltweit anerkannt Balanchines Grab befindet sich auf dem Oakland Cemetery in Sag Harbor auf Long Island Einfluss BearbeitenEr schuf insgesamt 425 Einzelchoreografien uberwiegend fur das Balletttheater aber in den Dreissiger und Vierzigerjahren auch fur Musicals Revuen und Filme So setzten seine Choreografie fur The Boys from Syracuse 1938 und die Tanzsequenz in Slaughter on Tenth Avenue im Musical On Your Toes 1936 Massstabe Tanz wurde seit dieser Zeit zum festen Bestandteil von Musicalhandlung Ebenso nutzte er ab den Sechzigerjahren die Moglichkeiten des Fernsehens richtete Choreografien fur die Kamera ein und brachte seine Arbeit so einem Millionenpublikum nahe Stil BearbeitenBalanchine stellte die klassische Ballettausbildung in den Dienst der freien Form und gelangte so zu neuen Ausdrucksmoglichkeiten Es gibt Handlungsballette von ihm aber viele wichtige Werke sind abstrakt und erforschen Bewegungsmuster und die Formen der Korper im Raum zur Musik Tanz ist eine Kunstform fur sich die sich keinem anderen Medium unterordnen muss auch nicht einer linearen Geschichte Der visuelle Sinn uberwiegt alles Allerdings galt das seiner Meinung nach nicht wenn es sich um Tanz zur Musik handelte Musik ist der Boden auf dem wir tanzen Anderungen im Tempo waren nicht erwunscht und es fand keine Anpassung an die Fahigkeiten und Kondition der Tanzerinnen und Tanzer statt so wie oft ublich Kraft Schnelligkeit und Prazision setzte er voraus Balanchine schuf viele Choreografien zur Musik zeitgenossischer Komponisten wie Schonberg Strawinsky und Prokofjew Er war ausserst musikalisch und durch seinen Vater einen Komponisten schon sehr fruh mit Musik und Musizieren in Beruhrung gekommen Wahrend seines Tanzstudiums studierte er zusatzlich drei Jahre lang am Petersburger Konservatorium Klavier Musiktheorie und Komposition Furs Choreografieren fertigte er aus den Orchesterpartituren seine eigenen Klavierauszuge an Mit Igor Strawinsky verband ihn eine uber 50 jahrige Freundschaft und kongeniale Schaffensbeziehung die auch auf Balanchines tiefem Verstandnis fur Musik beruhte Als Choreograf war er fur seine ruhige und konzentrierte Arbeitsweise bekannt Fur seine Choreografien arbeitete Balanchine von 1932 bis 1977 eng mit der Kostumbildnerin Barbara Karinska zusammen uber die er einmal sagte Ich schreibe ihr 50 Prozent des Erfolgs meiner von ihr ausgestatteten Balletts zu 3 4 Fur Balanchines New York City Ballet erfand Karinska das Powder Puff Tutu ein weich fallendes Tutu aus mehreren Tullschichten das Balanchines Choreografien unterstrich 3 Auch ihre knielangen Chiffon Kleider fur Allegro brillante 1956 gelten bis heute als Klassiker der Ballettkostummode 5 Ehrungen Bearbeiten nbsp Das George Balanchine Denkmal in Tiflis1980 Osterreichisches Ehrenzeichen fur Wissenschaft und Kunst 1983 verlieh US Prasident Ronald Reagan Balanchine die Freiheitsmedaille The Presidential Medal of Freedom die hochste zivile Auszeichnung in den USA 1983 Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters 6 ein Denkmal am Opernhaus in Tiflis erinnert ebenfalls an ihn Werke Auswahl BearbeitenApollon musagete 1928 neue Fassung Apollo 1957 Der verlorene Sohn 1929 Die sieben Todsunden 1933 Le Baiser de la Fee 1937 Card Games 1937 Danses Concertantes 1944 The Four Temperaments 1946 La Valse 1951 Scotch Symphony 1952 The Nutcracker 1954 neue Fassung 1964 Western Symphony 1954 Ivesiana 1954 Opus 34 1954 Allegro Brillante 1956 Agon 1957 Stars and Stripes 1958 Episodes 1959 mit Martha Graham Liebeslieder Walzer 1960 Tschaikowski Pas de Deux 1960 A Midsummer Night s Dream 1962 Bugaku 1963 Movements for Piano and Orchestra 1963 Don Quixote Neufassung 1965 Harlequinade Neufassung 1965 Jewels 1967 Who Cares 1970 Stravinsky Violin Concerto 1972 Union Jack 1976 Vienna Waltzes 1977 Ballo della Regina 1978 Kammermusik No 2 1978 Ballade 1978 Robert Schumann Davidsbundlertanze 1980 Walpurgisnacht Ballet 1980 Variations for Orchestra 1982 Siehe auch BearbeitenJohn TarasLiteratur BearbeitenRobert Gottlieb George Balanchine The ballet maker HarperCollins Atlas Books New York NY 2004 ISBN 0 06 075070 7 Elizabeth Kendall Balanchine and the lost muse revolution and the making of a choreographer Oxford u a Oxford University Press 2013 ISBN 978 0 19 995934 1 Jennifer Homans Mr B George Balanchine s 20th century New York Random House 2022 ISBN 978 0 8129 9430 8Weblinks Bearbeiten nbsp Commons George Balanchine Sammlung von Bildern Videos und Audiodateien Literatur von und uber George Balanchine im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek George Balanchine in der Internet Movie Database englisch George Balanchine Foundation englisch The George Balanchine Trust englisch Einzelnachweise Bearbeiten Martin McCauley Who s Who in Russia since 1900 Routledge London und New York 1997 ISBN 978 0 415 13897 0 S 32 Bayerische Staatsoper Balanchine George Abgerufen am 27 Mai 2020 a b Winter Wonderland George Balanchine s The Nutcracker In nypl org Abgerufen am 2 Marz 2021 englisch Original I attribute to her 50 percent of the success of my ballets to those that she has dressed Barbara Karinska In Deutsche Oper am Rhein Abgerufen am 2 Marz 2021 Honorary Members George Balanchine American Academy of Arts and Letters abgerufen am 1 Marz 2019 Normdaten Person GND 118652044 lobid OGND AKS LCCN n50017594 NDL 00462693 VIAF 12305966 Wikipedia Personensuche PersonendatenNAME Balanchine GeorgeALTERNATIVNAMEN Balantschiwadse Giorgi Geburtsname ბალანჩივაძე გიორგი Geburtsname georgisch KURZBESCHREIBUNG russischer Choreograf Grunder des New York City BalletGEBURTSDATUM 22 Januar 1904GEBURTSORT Sankt PetersburgSTERBEDATUM 30 April 1983STERBEORT New York City Abgerufen von https de wikipedia org w index php title George Balanchine amp oldid 239019854