Altan Urag (mongolisch: Алтан Ураг [ˈaɬtʰəɴ ˈʊɾəq]; Goldener Stamm) ist eine mongolische Folk-Rock-Band. Der Musikstil der 2002 gegründeten Band verbindet traditionelle mongolische und zeitgenössische Einflüsse. Die Band gilt als Pionierin des mongolischen Folk-Rock.
| Altan Urag | |
|---|---|
| Allgemeine Informationen | |
| Herkunft | Mongolei |
| Genre(s) | Folk, Rock |
| Gründung | 2002 |
| Website | www.facebook.com/altanurag |
| Aktuelle Besetzung | |
| Erdenebat Baatar | |
| M. Chimedtogtokh | |
Pferdekopfgeige, Bass | Ts. Gangaa |
Moriin Khuur, Gesang | P. Oyunbileg |
| B. Bolortungalag | |
Moriin Khuur, Gesang | B. Burentogs |
Gesang | Kh. Erdenetsetseg |
Ihre Musik wurde 2006 in dem Film Khadak, dem 2007 erschienenen Film Der Mongole und der Netflix-Fernsehserie Marco Polo verwendet.
Die Band tourt in der ganzen Welt.
Stil Bearbeiten
Die Mitglieder der Band sind alle in klassischer mongolischer Musik ausgebildet. Ihre Darbietungen umfassen typischerweise Morin Khuur (Pferdekopfgeige), Ikh Khuur (große Pferdekopfgeige), Bishguur (traditionelles Horn) und Yoochin (Hackbrett), Khoomei (Kehlgesang).
Obwohl die Band elektrische Instrumente verwendet, sind einige explizit akustisch, um den traditionellen Klang zu bewahren. Altan Urag bezieht sich nicht nur auf die „grundlegenden Tonhöhen, melodischen Strukturen und Klangfarben“ der mongolischen Musiktradition, sondern integriert auch traditionelle Themen [...] in ihre Lieder".
Filmkooperationen Bearbeiten
Laut Erdenebat Bataar, dem Bandleader, betonte ihre Musik "soziale Probleme, mit denen die Mongolen heute konfrontiert sind". Aufgrund der Musik in Der Mongole, die produziert wurde, um eine breitere kommerzielle Attraktivität zu erzielen, wurde die Band kritisiert, verschiedene nicht-mongolische Elemente zu verwenden.
Diskografie Bearbeiten
- Foal's Been Born (2004)
- Made in Altan Urag (2006)
- Hypnotism (2008)
- Blood (2009)
- Nation (2010)
- Once Upon a Time in Mongolia (2010)
- Mongol (2010)
Weblinks Bearbeiten
- Altan Urag bei Facebook
- Altan Urag bei Discogs
Einzelnachweise Bearbeiten
- Fraser Lewrypublished: 10 songs that inspired The Hu. 11. Juni 2019, abgerufen am 7. Juli 2022 (englisch).
- Condé Nast: In Mongolia, an Indie Music Scene Is on the Rise. 12. April 2017, abgerufen am 7. Juli 2022 (amerikanisches Englisch).
- ↑ Lucy M. Rees: Mongolian Film Music: Tradition, Revolution and Propaganda. Routledge, 2016, ISBN 978-1-317-09420-3 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
- (Nicht mehr online verfügbar.) 26. Oktober 2012, archiviert vom am 26. Oktober 2012; abgerufen am 7. Juli 2022. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- Katya Cengel: How A Mongolian Heavy Metal Band Got Millions Of YouTube Views. In: NPR. 5. Januar 2019 (npr.org [abgerufen am 7. Juli 2022]).
- Jonathan H. X. Lee, Kathleen Nadeau: Encyclopedia of Asian American Folklore and Folklife [3 volumes]. ABC-CLIO, 2010, ISBN 978-0-313-35067-2, S. 837 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
- ↑ Baatarnarany Tsetsentsolmon: Music in Cultural Construction: Nationalisation, Popularisation and Commercialisation of Mongolian Music. In: Inner Asia. Band 17, Nr. 1, 2015, ISSN 1464-8172, S. 118–140.