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Titelsequenz Als Titel oder Eröffnungssequenz bezeichnet man den Beginn eines Films in dem die Mitglieder des Filmstabs

Titelsequenz

Als Titel- oder Eröffnungssequenz bezeichnet man den Beginn eines Films, in dem die Mitglieder des Filmstabs und die Schauspieler aufgelistet sind. Häufig wird er auch als Vorspann bezeichnet; dieser Begriff kann jedoch auch den (bisweilen mit einem Countdown versehenen) Anfang des Filmstreifens bezeichnen, der beim analogen Film zum Einfädeln in den Projektor benötigt wird und nicht für den Zuschauer bestimmt ist.

Titelsequenz zu In einem anderen Land (1932)

Während zu Beginn der Entwicklung des Filmvorspanns einfache Texttafeln den Film einleiteten, entwickelte er sich in den 1960er-Jahren durch Künstler wie Saul Bass oder Maurice Binder zu einem stilprägenden Genre. Titelsequenzen zu Filmen wie Vertigo (1958) oder Grand Prix (1966) sind bis heute Ausdruck zeitgenössischer Gestaltung und Illustration.

Einzelheiten zur Platzierung der Namen werden vertraglich geregelt. Eine wichtige Rolle spielt auch die Typographie.

Historische Entwicklung Bearbeiten

Die Historie des Vorspanns beginnt bereits in den Anfangsjahren des Films mit dem Bestreben der Filmemacher, sich namentlich im Filmmaterial festzuhalten und den Beginn des Films zu signalisieren. Bis in die 1940er-Jahre hinein dominierten pragmatische Auflistungen des Filmstabs. Erst in den 1950er-Jahren entwickelte sich der Filmvorspann zur künstlerischen Ausdrucksweise. Die Selbstverpflichtung der Filmgesellschaften, alle Beteiligten im Vorspann zu nennen, begriffen Künstler wie Saul Bass, Wayne Fitzgerald und Maurice Binder als erweiterten Raum der Filmnarration und -gestaltung.

Als Alfred Hitchcock, der seine Karriere in der Stummfilmära als Title Designer begann, im Jahr 1958 seinen Film Vertigo veröffentlichte, hatte er den damals als Plakat- und Logogestalter bekannten Saul Bass dafür engagiert, einen Vorspann für den Film zu gestalten. Bass gelangen weiterhin mit Psycho (Alfred Hitchcock, 1960), Bunny Lake ist verschwunden (Otto Preminger, 1965) und Grand Prix (John Frankenheimer) stilprägende Titelsequenzen. Maurice Binder zeichnete von 1962 bis zu seinem Tod für zahlreiche Filmvorspänne der James-Bond-Reihe verantwortlich, darunter für James Bond – 007 jagt Dr. No (1962). Mit der markanten Eingangssequenz der Bond-Filme zeigt sich zudem die Fähigkeit einer Titelsequenz, auch im Zusammenspiel mit einer Titelmelodie einen Wiedererkennungswert zu schaffen, was auch in der Pink-Panther-Reihe seit dem ersten Film (Der rosarote Panther, 1963) zur Anwendung kommt.

Die Gestaltung des Filmvorspanns nutzen einige Regisseure auch dazu, ihre Autorenfunktion zu unterstreichen und das Filmemachen an sich zu reflektieren. So schrieb Jean Cocteau in La belle et la bête (1949) eigenhändig die Credits mit Kreide an eine Tafel oder schilderte Jean-Luc Godard die Fakten zum Film Die Verachtung (1963) als Off-Sprecher, während der Vorspann selbst einen Eindruck vom Drehalltag vermittelt. Quentin Tarantino überführt den Ansatz im Vorspann zu Death Proof (2007) mit der vermeintlich schlechten Filmkopie und der gerissenen Filmrolle in die Gegenwart.

Die neue Stilbewegung der Titelsequenz während der 1960er-Jahre fand gleichzeitig Nährboden im Aufkommen des Fernsehens. Angesichts des Attraktivitätsverlusts des Films waren Filmstudios bestrebt, den Film gegenüber dem Fernsehen aufzuwerten. Neben der zunehmenden Produktion von epischen Filmen in wenigen patentierten Breitbildformaten versuchten Studios ihre Filme durch orchestrale Präludien in aufwendigen Titelsequenzen hervorzuheben. Die Arbeiten von Bass sollten die in den 1960er-Jahren stark grafikorientierten Eröffnungssequenzen zahlreicher Fernsehshows beeinflussen. Dessen grafischer Minimalismus wird außerdem in Titelsequenzen aktueller Filme wie Catch Me If You Can (Steven Spielberg, 2002) zitiert.

Technik Bearbeiten

Für Schmalfilmtitel wurde eine spezielle Cinegraphica entwickelt.

Charakteristik Bearbeiten

Der Vorspann hat für den eigentlichen Film eine einleitende Wirkung ohne vorwegzunehmen. Möglich sind dabei verschiedene Gestaltungsformen. Häufig wird der Vorspann klar ersichtlich als Teil des Films gestaltet, indem die Namen der Beteiligten im Vordergrund erscheinen, während die Handlung im Hintergrund eingeführt wird (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976). Ursprünglich entwickelte sich dieser Ansatz, damit Werk und Urheberrechtshinweise nicht ohne Weiteres getrennt werden können.

Im Gegensatz dazu kann sich ein Filmvorspann inhaltlich und gestalterisch vom Film abheben. Im Vorspann zu Chinatown (Roman Polański, 1974) wird etwa mit einem Bildwechsel von Darstellungen historischer Typographie in neutralem Schwarzweiß zur eigentlichen Filmhandlung ein harter Schnitt gesetzt, wobei mit Hilfe von Filmmusik eine Verknüpfung zwischen beiden Elementen geschaffen werden kann. Denkbar ist ein Filmvorspann auch nach einer ersten Handlungssequenz, wie etwa in Der Kontrakt des Zeichners (Peter Greenaway, 1982), oder dem ersten Filmhöhepunkt, wie in den James-Bond-Filmen.

Einige Titelsequenzen sind aufwendig produziert und stellen ein eigenes Werk dar. In Delicatessen (Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, 1991) gleitet etwa die Kamera über eine Vielzahl von Gegenständen in einer detaillierten Szenerie, wobei der Blick des Betrachters am Ende eher zufällig den Filmtitel erfasst. In einigen Sequenzen wird die Filmhandlung verdichtet und andeutend vorweggenommen. So fasst zum Beispiel der Vorspann zu Sieben (David Fincher, 1995), inspiriert vom zerkratzten Intro von Stan Brakhages klaustrophobischen Desistfilm (1954), den gesamten Plot und dessen Auflösung verdichtet zusammen. Zu Beginn von Casino (Martin Scorsese, 1995) gelangt Hauptdarsteller Robert De Niro in einem Feuerball unter Begleitung des Schlusschorals der Matthäus-Passion („Wir setzen uns mit Tränen nieder“) in den Schoß des nächtlichen Las Vegas, was den Ausgang des Films vorwegnimmt. Diesem Ansatz entsprechen auch Vertigo und Psycho, in deren Titelsequenzen Filmtitel und -thema jeweils aufgegriffen werden.

Ähnliche Sequenzen Bearbeiten

Literatur Bearbeiten

  • Alexander Böhnke, Rembert Hüser, Georg Stanitzek (Hrsg.): Das Buch zum Vorspann. “The Title Is A Shot”. Vorwerk 8, Berlin 2006, ISBN 3-930916-72-X.
  • Alexander Böhnke: Vorspann. In: Joanna Barck u. a.: Gesichter des Films. Transcript, Bielefeld 2005, ISBN 3-89942-416-6, S. 307–319.
  • Rembert Hüser: Der Vorspann stört. Und wie. In: Albert Kümmel, Erhard Schüttpelz (Hrsg.): Signale der Störung. Fink, München 2003, ISBN 3-7705-3746-7, S. 237–260.
  • Susanne Pfeffer (Hrsg.): Vorspannkino. 47 Titel einer Ausstellung. KW Institute for Contemporary Art, Berlin / Walther König, Köln 2009, ISBN 978-3-86560-876-5.
  • Georg Stanitzek: Reading the Title Sequence (Vorspann, Générique). Übersetzt von Noelle Aplevich. In: Cinema Journal 48,4 (Summer 2009), S. 44–58.

Weblinks Bearbeiten

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Der Filmvorspann – Analyse. Universität Potsdam, abgerufen am 12. Mai 2016.
  2. Vorspannkino, Pressemitteilung des KW Institute for Contemporary Art, Berlin.
  3. ↑ Holger Liebs: (Memento vom 25. September 2011 im Internet Archive) (PDF; 262 kB) In: Süddeutsche Zeitung, 4. Februar 2009.
  4. ↑ Wassili Zygouris: Vorspann/Abspann. In: Thomas Koebner (Hrsg.): Sachlexikon des Films. 2. Auflage. Reclam, August 2006, ISBN 978-3-15-010625-9, S. 755.
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Veröffentlichungsdatum:
Als Titel oder Eroffnungssequenz bezeichnet man den Beginn eines Films in dem die Mitglieder des Filmstabs und die Schauspieler aufgelistet sind Haufig wird er auch als Vorspann bezeichnet dieser Begriff kann jedoch auch den bisweilen mit einem Countdown versehenen Anfang des Filmstreifens bezeichnen der beim analogen Film zum Einfadeln in den Projektor benotigt wird und nicht fur den Zuschauer bestimmt ist source source source source source source Titelsequenz zu In einem anderen Land 1932 Wahrend zu Beginn der Entwicklung des Filmvorspanns einfache Texttafeln den Film einleiteten entwickelte er sich in den 1960er Jahren durch Kunstler wie Saul Bass oder Maurice Binder zu einem stilpragenden Genre Titelsequenzen zu Filmen wie Vertigo 1958 oder Grand Prix 1966 sind bis heute Ausdruck zeitgenossischer Gestaltung und Illustration Einzelheiten zur Platzierung der Namen werden vertraglich geregelt Eine wichtige Rolle spielt auch die Typographie 1 Inhaltsverzeichnis 1 Historische Entwicklung 1 1 Technik 2 Charakteristik 3 Ahnliche Sequenzen 4 Literatur 5 Weblinks 6 EinzelnachweiseHistorische Entwicklung BearbeitenDie Historie des Vorspanns beginnt bereits in den Anfangsjahren des Films mit dem Bestreben der Filmemacher sich namentlich im Filmmaterial festzuhalten und den Beginn des Films zu signalisieren Bis in die 1940er Jahre hinein dominierten pragmatische Auflistungen des Filmstabs Erst in den 1950er Jahren entwickelte sich der Filmvorspann zur kunstlerischen Ausdrucksweise Die Selbstverpflichtung der Filmgesellschaften alle Beteiligten im Vorspann zu nennen begriffen Kunstler wie Saul Bass Wayne Fitzgerald und Maurice Binder als erweiterten Raum der Filmnarration und gestaltung 2 Als Alfred Hitchcock der seine Karriere in der Stummfilmara als Title Designer begann im Jahr 1958 seinen Film Vertigo veroffentlichte hatte er den damals als Plakat und Logogestalter bekannten Saul Bass dafur engagiert einen Vorspann fur den Film zu gestalten Bass gelangen weiterhin mit Psycho Alfred Hitchcock 1960 Bunny Lake ist verschwunden Otto Preminger 1965 und Grand Prix John Frankenheimer stilpragende Titelsequenzen Maurice Binder zeichnete von 1962 bis zu seinem Tod fur zahlreiche Filmvorspanne der James Bond Reihe verantwortlich darunter fur James Bond 007 jagt Dr No 1962 Mit der markanten Eingangssequenz der Bond Filme zeigt sich zudem die Fahigkeit einer Titelsequenz auch im Zusammenspiel mit einer Titelmelodie einen Wiedererkennungswert zu schaffen was auch in der Pink Panther Reihe seit dem ersten Film Der rosarote Panther 1963 zur Anwendung kommt Die Gestaltung des Filmvorspanns nutzen einige Regisseure auch dazu ihre Autorenfunktion zu unterstreichen und das Filmemachen an sich zu reflektieren So schrieb Jean Cocteau in La belle et la bete 1949 eigenhandig die Credits mit Kreide an eine Tafel oder schilderte Jean Luc Godard die Fakten zum Film Die Verachtung 1963 als Off Sprecher wahrend der Vorspann selbst einen Eindruck vom Drehalltag vermittelt Quentin Tarantino uberfuhrt den Ansatz im Vorspann zu Death Proof 2007 mit der vermeintlich schlechten Filmkopie und der gerissenen Filmrolle in die Gegenwart 3 Die neue Stilbewegung der Titelsequenz wahrend der 1960er Jahre fand gleichzeitig Nahrboden im Aufkommen des Fernsehens Angesichts des Attraktivitatsverlusts des Films waren Filmstudios bestrebt den Film gegenuber dem Fernsehen aufzuwerten Neben der zunehmenden Produktion von epischen Filmen in wenigen patentierten Breitbildformaten versuchten Studios ihre Filme durch orchestrale Praludien in aufwendigen Titelsequenzen hervorzuheben Die Arbeiten von Bass sollten die in den 1960er Jahren stark grafikorientierten Eroffnungssequenzen zahlreicher Fernsehshows beeinflussen Dessen grafischer Minimalismus wird ausserdem in Titelsequenzen aktueller Filme wie Catch Me If You Can Steven Spielberg 2002 zitiert Technik Bearbeiten Fur Schmalfilmtitel wurde eine spezielle Cinegraphica entwickelt Charakteristik BearbeitenDer Vorspann hat fur den eigentlichen Film eine einleitende Wirkung ohne vorwegzunehmen Moglich sind dabei verschiedene Gestaltungsformen Haufig wird der Vorspann klar ersichtlich als Teil des Films gestaltet indem die Namen der Beteiligten im Vordergrund erscheinen wahrend die Handlung im Hintergrund eingefuhrt wird Taxi Driver Martin Scorsese 1976 Ursprunglich entwickelte sich dieser Ansatz damit Werk und Urheberrechtshinweise nicht ohne Weiteres getrennt werden konnen Im Gegensatz dazu kann sich ein Filmvorspann inhaltlich und gestalterisch vom Film abheben Im Vorspann zu Chinatown Roman Polanski 1974 wird etwa mit einem Bildwechsel von Darstellungen historischer Typographie in neutralem Schwarzweiss zur eigentlichen Filmhandlung ein harter Schnitt gesetzt wobei mit Hilfe von Filmmusik eine Verknupfung zwischen beiden Elementen geschaffen werden kann Denkbar ist ein Filmvorspann auch nach einer ersten Handlungssequenz wie etwa in Der Kontrakt des Zeichners Peter Greenaway 1982 4 oder dem ersten Filmhohepunkt wie in den James Bond Filmen Einige Titelsequenzen sind aufwendig produziert und stellen ein eigenes Werk dar In Delicatessen Jean Pierre Jeunet Marc Caro 1991 gleitet etwa die Kamera uber eine Vielzahl von Gegenstanden in einer detaillierten Szenerie wobei der Blick des Betrachters am Ende eher zufallig den Filmtitel erfasst 4 In einigen Sequenzen wird die Filmhandlung verdichtet und andeutend vorweggenommen So fasst zum Beispiel der Vorspann zu Sieben David Fincher 1995 inspiriert vom zerkratzten Intro von Stan Brakhages klaustrophobischen Desistfilm 1954 3 den gesamten Plot und dessen Auflosung verdichtet zusammen Zu Beginn von Casino Martin Scorsese 1995 gelangt Hauptdarsteller Robert De Niro in einem Feuerball unter Begleitung des Schlusschorals der Matthaus Passion Wir setzen uns mit Tranen nieder in den Schoss des nachtlichen Las Vegas was den Ausgang des Films vorwegnimmt Diesem Ansatz entsprechen auch Vertigo und Psycho in deren Titelsequenzen Filmtitel und thema jeweils aufgegriffen werden Ahnliche Sequenzen BearbeitenAbspann das Gegenstuck am Ende des Films Vorspann Fernsehserie die Titelsequenz bei FernsehserienLiteratur BearbeitenAlexander Bohnke Rembert Huser Georg Stanitzek Hrsg Das Buch zum Vorspann The Title Is A Shot Vorwerk 8 Berlin 2006 ISBN 3 930916 72 X Alexander Bohnke Vorspann In Joanna Barck u a Gesichter des Films Transcript Bielefeld 2005 ISBN 3 89942 416 6 S 307 319 Rembert Huser Der Vorspann stort Und wie In Albert Kummel Erhard Schuttpelz Hrsg Signale der Storung Fink Munchen 2003 ISBN 3 7705 3746 7 S 237 260 Susanne Pfeffer Hrsg Vorspannkino 47 Titel einer Ausstellung KW Institute for Contemporary Art Berlin Walther Konig Koln 2009 ISBN 978 3 86560 876 5 Georg Stanitzek Reading the Title Sequence Vorspann Generique Ubersetzt von Noelle Aplevich In Cinema Journal 48 4 Summer 2009 S 44 58 Weblinks BearbeitenThe Art of the Title Sequence englisch Watch the Titles englisch film vorspann de Der Vorspann im Film Theorie amp Praxis Deborah Allison Catch Me If You Can Auto Focus Far From Heaven and the Art of Retro Title Sequences Memento vom 12 Marz 2012 im Internet Archive englisch Deborah Allison Novelty title sequences and self reflexivity in classical Hollywood cinema Memento vom 28 November 2012 im Webarchiv archive today englisch Einzelnachweise Bearbeiten Der Filmvorspann Analyse Universitat Potsdam abgerufen am 12 Mai 2016 Vorspannkino Pressemitteilung des KW Institute for Contemporary Art Berlin a b Holger Liebs Ein Sog der in die Tiefe zieht Die Kunst des Vorspanns Memento vom 25 September 2011 im Internet Archive PDF 262 kB In Suddeutsche Zeitung 4 Februar 2009 a b Wassili Zygouris Vorspann Abspann In Thomas Koebner Hrsg Sachlexikon des Films 2 Auflage Reclam August 2006 ISBN 978 3 15 010625 9 S 755 Normdaten Sachbegriff GND 4351462 5 lobid OGND AKS Abgerufen von https de wikipedia org w index php title Titelsequenz amp oldid 234138111