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Yoshihisa Taira jap 平 義久 Taira Yoshihisa 3 Juni 1937 in der Präfektur Tokio 13 März 2005 in Paris war ein in Frankreich

Yoshihisa Taira

Yoshihisa Taira (jap. 平 義久, Taira Yoshihisa; * 3. Juni 1937 in der Präfektur Tokio; † 13. März 2005 in Paris) war ein in Frankreich lebender japanischer Komponist.

Leben und Werk Bearbeiten

Taira studierte an der Universität der Künste Tokio und arbeitete zunächst als Jazz-Pianist. 1966 siedelte er nach Paris über und studierte am Conservatoire de Paris bei André Jolivet, Henri Dutilleux und Olivier Messiaen. Für seine Kompositionen wurde er u. a. mit dem Premier Prix Lily Boulanger (1971), dem Grand Prix de Composition der SACEM (1974) und dem Prix Florent Schmitt der Académie des Beaux-Arts ausgezeichnet. Er unterrichtete an der École Normale de Musique de Paris. Zu seinen Schülern gehört die japanische Komponistin Malika Kishino.

Die Musik Tairas wird – wie die Kompositionen vieler asiatischer Komponisten – in Europa und Amerika oft etwas pauschalisierend mit Fokus auf die Tradition gesehen, wie folgende Beschreibung zeigt:

“Taira bewahrt in seiner Musik eine Balance zwischen traditioneller, traditionell japanischer und westlicher Gegenwartsmusik und -ästhetik. Sein Gebrauch von Zeit und Raum, Klanglichkeit, Lyrismus und Stille ebenso idiomatische Elemente wie präzise Artikulation, abrupte Kontraste der Dynamik und der Gebrauch von Glissandi wurzeln in der traditionellen japanischen Kunst und sind mit der modernen französischen Ästhetik verschmolzen.”

„Throughout his music, Taïra maintains a thoughtful balance between traditional Japanese and Western contemporary music and aesthetics. His treatment of time and space, sonority, poetic lyricism, silence and many idiomatic techniques such as precise articulation, abrupt dynamic contrasts and glissandi are derived from traditional Japanese music and art, and are compatible with a French modernist aesthetic.“

Dabei geht die individuelle Ausprägung der Kompositionen verloren, die bei Taira in hohem Maße gegeben ist, wie ein Blick auf Erosion I (für Flöte und Orchester, 1980) zeigt. Claus-Henning Bachmann charakterisiert es als „ein besonders schlüssiges Variationen-Stück von einem jener pariserisch geprägten Asiaten, die ihren eigenen fragilen, andeutend ritualhaften und intellektuell konkretisierten Stil entwickelt haben. Hier beschreiben die Flöten von der tiefsten bis zur höchsten Stimmung […] und das Orchester einen Prozeß von Anziehung und Ablösung, komplexer harmonischer Dichte und einfacher melodischer Stimmigkeit, von kreisender Bewegung, die zum Gleichgewicht, zur Ruhe, zur Fläche drängt, und von einer drohenden Verlorenheit, weil die Einzelstimme der Zerstörung (Erosion) ausgesetzt und am Ende kaum noch hörbar ist.“

Werke Bearbeiten

Orchester Bearbeiten

  • Hiérophonie III, 1969
  • Stratus für Flöte, Harfe und Streichorchester, 1971
  • Chromophonie, 1973
  • Sonomorphie III, 1975
  • Méditations, 1977
  • Trans-Apparence für 29 Instrumente, 1977
  • Erosion I für Flöte und Orchester, 1980
  • Moksa, Vimoksa, 1983
  • Tourbillon für 6 Schlagzeuger und Orchester, 1984
  • Polyèdre, 1987
  • Flautissimo für 32 Flöten, 1988
  • Facettes für Kammerorchester, 1994
  • Saï-Sô, 1997
  • Réminiscence für Flöte und Orchester, 1998
  • Saiun für Kammerorchester, 2002
  • Retour für Sopran und Kammerorchester, 2003

Kammermusik Bearbeiten

  • Trio für Flöte, Violoncello und Klavier, 1967
  • Hiérophonie I für 4 Violoncelli, 1969
  • Hiérophonie II für 15 Instrumente, 1970
  • Fusion für 2 Flöten und 3 Schlagzeuger, 1971
  • Sonomorphie II für Stimme, Oboe, Violoncello, Harfe und Schlagzeug
  • Stratus für Flöte und Harfe, 1972
  • Dioptase für Streichtrio, 1972
  • Ignescences für 2 Klaviere und Schlagzeug, 1972
  • Radiance für Klavier und 13 Instrumente, 1973
  • Pentalpha für 5 Instrumente, 1974
  • Eveil für Oboe und Harfe, 1974
  • Hiérophonie V für 6 Schlagzeuger, 1974
  • Clea für 12 Streicher, 1976
  • Interférences I für 2 Violoncelli, 1976
  • Dimorphie für 2 Schlagzeuger, 1980
  • Fu-mon für 4 Flöten, 1980
  • Ressac für 13 Instrumente, 1981
  • Pénombre I für 2 Gitarren und 12 Streicher, 1981
  • Delta für Piccoloflöte, Oboe, Klarinette, Fagott, 3 Schlagzeuger, Viola, Violoncello und Kontrabass, 1981
  • Pénombre II für Kontrabass und Klavier, 1982
  • Tourbillon für 6 Schlagzeuger, 1984
  • Prolifération für Oktobassflöte und 14 Instrumente, 1984
  • Synchronie für 2 Flöten (oder Flöte und Shakuhachi), 1986
  • Pénombre III für Harfe und 6 Instrumente, 1987
  • Aiolos für Flöte und Harfe und Tonband (ad lib.), 1989
  • Synergie I für 2 Kontrabässe, 1990
  • Pénombre IV für Flöte und 4 Instrumente, 1991
  • Hexaphonie für Streichsextett, 1992
  • Trichromie für 3 Schlagzeuger, 1992
  • Pentamorphe für Bläserquintett, 1993
  • Pénombre V für Violine und Klavier, 1994
  • Filigrane I für Flöte und Klavier, 1994
  • Pénombre VI für Altsaxophon und Klavier, 1996
  • Divergence für Streichquartett, 1996
  • Zéphuros für Altflöte und Klavier, 1997
  • Ambre für 2 Flöten(letztes Werk von Taira), 2005

Solo Bearbeiten

  • Sonate für Violine, 1967
  • Sonate für Viola, 1968
  • Sonomorphie I für Klavier, 1970
  • Sublimation für Harfe, 1971
  • Hiérophonie IV für 4 Flöten (1 Spieler), 1971
  • Maya für Bass- oder Altflöte, 1972
  • Convergence I für Marimba, 1975
  • Convergence II für Kontrabass, 1976
  • Convergence III für Violine, 1976
  • Cadenza I für Flöte, 1980
  • Monodrame I für Schlagzeug, 1984
  • Monodrame II für Fagott, 1986
  • Monodrame III für Gitarre, 1988
  • Sho Ro für Klavier, 1993
  • Facettes für E-Gitarre, 1994
  • Monodrame VI für Vibraphon, 2002
  • Tamuke für Shakuhachi

Literatur Bearbeiten

  • Claus-Henning Bachmann: Dramaturgie des Körpers und der absoluten Musik – Die neunten „Rencontres Internationales de Musique Contemporaine“ in Metz, in: Neue Zeitschrift für Musik 1981, S. 59–61
  • Traviesieres Magazine – Numéro Spécial III, 1997 (französisch). Sonderheft zu Taira, enthält u. a.:
    • Pierre-Yves Artaud: Surgi de l’absence, Portrait, S. 5–9
    • Pierre-Yves Artaud: Yoshihisa Taïra, de Tokyo à Paris – naissance d’un créateur, Interview mit Taira, S. 10–21
    • Pierre-Yves Artaud: Quelques clés pour l’interprétation de la musique de Yoshihisa Taïra, S. 23–28
    • Emmanuel Hondré: Les oeuvres avec flûte de Yoshihisa Taïra, S. 31–47
    • Brigitte Mathivet: Discographie, S. 48–49
    • Emmanuel Hondré: Yoshihisa Taïra & Pierre-Yves Artaud, Gespräch, S. 51–56
    • Eiko Shiono: Entretien avec Henri Dutilleux, Gespräch über Taira und seine Werke, S. 59–62
  • Judith Ann Herd: Taïra, Yoshihisa, in: New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2. Ausgabe 2001

Einzelnachweise Bearbeiten

  1. Judith Ann Herd in: New Grove Dictionary of Music and Musicians
  2. Claus-Henning Bachmann in: Neue Zeitschrift für Musik 1981, S. 60
Personendaten
NAME Taira, Yoshihisa
ALTERNATIVNAMEN 平 義久 (japanisch); Taïra, Yoshihisa (französisch)
KURZBESCHREIBUNG japanischer Komponist
GEBURTSDATUM 3. Juni 1937
GEBURTSORT Präfektur Tokio
STERBEDATUM 13. März 2005
STERBEORT Paris
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Veröffentlichungsdatum:
Yoshihisa Taira jap 平 義久 Taira Yoshihisa 3 Juni 1937 in der Prafektur Tokio 13 Marz 2005 in Paris war ein in Frankreich lebender japanischer Komponist Inhaltsverzeichnis 1 Leben und Werk 2 Werke 2 1 Orchester 2 2 Kammermusik 2 3 Solo 3 Literatur 4 EinzelnachweiseLeben und Werk BearbeitenTaira studierte an der Universitat der Kunste Tokio und arbeitete zunachst als Jazz Pianist 1966 siedelte er nach Paris uber und studierte am Conservatoire de Paris bei Andre Jolivet Henri Dutilleux und Olivier Messiaen Fur seine Kompositionen wurde er u a mit dem Premier Prix Lily Boulanger 1971 dem Grand Prix de Composition der SACEM 1974 und dem Prix Florent Schmitt der Academie des Beaux Arts ausgezeichnet Er unterrichtete an der Ecole Normale de Musique de Paris Zu seinen Schulern gehort die japanische Komponistin Malika Kishino Die Musik Tairas wird wie die Kompositionen vieler asiatischer Komponisten in Europa und Amerika oft etwas pauschalisierend mit Fokus auf die Tradition gesehen wie folgende Beschreibung zeigt Taira bewahrt in seiner Musik eine Balance zwischen traditioneller traditionell japanischer und westlicher Gegenwartsmusik und asthetik Sein Gebrauch von Zeit und Raum Klanglichkeit Lyrismus und Stille ebenso idiomatische Elemente wie prazise Artikulation abrupte Kontraste der Dynamik und der Gebrauch von Glissandi wurzeln in der traditionellen japanischen Kunst und sind mit der modernen franzosischen Asthetik verschmolzen Throughout his music Taira maintains a thoughtful balance between traditional Japanese and Western contemporary music and aesthetics His treatment of time and space sonority poetic lyricism silence and many idiomatic techniques such as precise articulation abrupt dynamic contrasts and glissandi are derived from traditional Japanese music and art and are compatible with a French modernist aesthetic 1 Dabei geht die individuelle Auspragung der Kompositionen verloren die bei Taira in hohem Masse gegeben ist wie ein Blick auf Erosion I fur Flote und Orchester 1980 zeigt Claus Henning Bachmann charakterisiert es als ein besonders schlussiges Variationen Stuck von einem jener pariserisch gepragten Asiaten die ihren eigenen fragilen andeutend ritualhaften und intellektuell konkretisierten Stil entwickelt haben Hier beschreiben die Floten von der tiefsten bis zur hochsten Stimmung und das Orchester einen Prozess von Anziehung und Ablosung komplexer harmonischer Dichte und einfacher melodischer Stimmigkeit von kreisender Bewegung die zum Gleichgewicht zur Ruhe zur Flache drangt und von einer drohenden Verlorenheit weil die Einzelstimme der Zerstorung Erosion ausgesetzt und am Ende kaum noch horbar ist 2 Werke BearbeitenOrchester Bearbeiten Hierophonie III 1969 Stratus fur Flote Harfe und Streichorchester 1971 Chromophonie 1973 Sonomorphie III 1975 Meditations 1977 Trans Apparence fur 29 Instrumente 1977 Erosion I fur Flote und Orchester 1980 Moksa Vimoksa 1983 Tourbillon fur 6 Schlagzeuger und Orchester 1984 Polyedre 1987 Flautissimo fur 32 Floten 1988 Facettes fur Kammerorchester 1994 Sai So 1997 Reminiscence fur Flote und Orchester 1998 Saiun fur Kammerorchester 2002 Retour fur Sopran und Kammerorchester 2003Kammermusik Bearbeiten Trio fur Flote Violoncello und Klavier 1967 Hierophonie I fur 4 Violoncelli 1969 Hierophonie II fur 15 Instrumente 1970 Fusion fur 2 Floten und 3 Schlagzeuger 1971 Sonomorphie II fur Stimme Oboe Violoncello Harfe und Schlagzeug Stratus fur Flote und Harfe 1972 Dioptase fur Streichtrio 1972 Ignescences fur 2 Klaviere und Schlagzeug 1972 Radiance fur Klavier und 13 Instrumente 1973 Pentalpha fur 5 Instrumente 1974 Eveil fur Oboe und Harfe 1974 Hierophonie V fur 6 Schlagzeuger 1974 Clea fur 12 Streicher 1976 Interferences I fur 2 Violoncelli 1976 Dimorphie fur 2 Schlagzeuger 1980 Fu mon fur 4 Floten 1980 Ressac fur 13 Instrumente 1981 Penombre I fur 2 Gitarren und 12 Streicher 1981 Delta fur Piccoloflote Oboe Klarinette Fagott 3 Schlagzeuger Viola Violoncello und Kontrabass 1981 Penombre II fur Kontrabass und Klavier 1982 Tourbillon fur 6 Schlagzeuger 1984 Proliferation fur Oktobassflote und 14 Instrumente 1984 Synchronie fur 2 Floten oder Flote und Shakuhachi 1986 Penombre III fur Harfe und 6 Instrumente 1987 Aiolos fur Flote und Harfe und Tonband ad lib 1989 Synergie I fur 2 Kontrabasse 1990 Penombre IV fur Flote und 4 Instrumente 1991 Hexaphonie fur Streichsextett 1992 Trichromie fur 3 Schlagzeuger 1992 Pentamorphe fur Blaserquintett 1993 Penombre V fur Violine und Klavier 1994 Filigrane I fur Flote und Klavier 1994 Penombre VI fur Altsaxophon und Klavier 1996 Divergence fur Streichquartett 1996 Zephuros fur Altflote und Klavier 1997 Ambre fur 2 Floten letztes Werk von Taira 2005Solo Bearbeiten Sonate fur Violine 1967 Sonate fur Viola 1968 Sonomorphie I fur Klavier 1970 Sublimation fur Harfe 1971 Hierophonie IV fur 4 Floten 1 Spieler 1971 Maya fur Bass oder Altflote 1972 Convergence I fur Marimba 1975 Convergence II fur Kontrabass 1976 Convergence III fur Violine 1976 Cadenza I fur Flote 1980 Monodrame I fur Schlagzeug 1984 Monodrame II fur Fagott 1986 Monodrame III fur Gitarre 1988 Sho Ro fur Klavier 1993 Facettes fur E Gitarre 1994 Monodrame VI fur Vibraphon 2002 Tamuke fur ShakuhachiLiteratur BearbeitenClaus Henning Bachmann Dramaturgie des Korpers und der absoluten Musik Die neunten Rencontres Internationales de Musique Contemporaine in Metz in Neue Zeitschrift fur Musik 1981 S 59 61 Traviesieres Magazine Numero Special III 1997 franzosisch Sonderheft zu Taira enthalt u a Pierre Yves Artaud Surgi de l absence Portrait S 5 9 Pierre Yves Artaud Yoshihisa Taira de Tokyo a Paris naissance d un createur Interview mit Taira S 10 21 Pierre Yves Artaud Quelques cles pour l interpretation de la musique de Yoshihisa Taira S 23 28 Emmanuel Hondre Les oeuvres avec flute de Yoshihisa Taira S 31 47 Brigitte Mathivet Discographie S 48 49 Emmanuel Hondre Yoshihisa Taira amp Pierre Yves Artaud Gesprach S 51 56 Eiko Shiono Entretien avec Henri Dutilleux 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